不破不立，不立不破，读巫鸿《观念与叙事：宏观中国美术》

今天继续来分享巫鸿的文集，相较于之前的《地下的灵域：中国墓葬美术》《信仰的外化：中古宗教艺术》，今天要聊的《观念与叙事：宏观中国美术》从名字上就可以看到它覆盖的面要更广，更注重宏观上的表述。

按照巫鸿自己所言，这部书是对受后现代思潮影响而视“宏观叙事”为蛇蝎的倾向的反思，主张重视以往美术史叙事所忽略的“艺术创作中具有文化特殊性的真实历史环节”，“抛弃以往那种以媒材和艺术门类为基础的分类路径，转而从不同种类的礼器和礼制建筑的复杂历史关系中寻找中国古代美术的脉络”。

这段话就非常有意思，因为我们一般的历史其实一直都在强调“宏观叙事”，注重关键历史转折点，或者正是这种风气让美术史研究要反其道而行之，可是由此又产生了新的历史研究缺陷，所以巫鸿试图对这种缺陷进行修补。

为什么要强调宏观概念，从文集中的第一篇《从“庙”到“墓”》就是一种美术研究方法的扩展，也正如大象在之前的文章里提到的巫鸿强调了需要把地上的建筑如祠堂、阙门和神道等也需要加入到这个“整体”观念，这正是巫鸿的独到之处。

另外一种宏观是艺术与历史间的一种跨界考察，比如在巫鸿著名的关于武梁祠的考察中所提到的武梁本人可能参与了祠堂的设计，其中所反映出中国古代文人关于历史观的表现。这种艺术与历史的结合，可以说是中国美术的独特之处，必须具有宏观的视角来考量。

同时在中国古代艺术中还有一种特点——对古意的追求，比如孔子“求诸野”的周代礼仪，到唐宋的古文运动，在视觉艺术上同样有着这样的情况，比如前面武梁祠的的古代帝王形象都采用上古的剪影。这可以说就是中国美术的观念与叙事方式的一种体验。

这套文集里有意思的是还收录了《时间的纪念碑》这篇文章，巫鸿将巨型计时器、钟楼和自鸣钟楼等放在一起考察，这多少带点一脉相承的三个事物，可以说是科学与艺术的结合。

在《圆桌派》第七季的《昆仑》篇里的嘉宾冯时就提出自己的观点：历史文化的时间节点应该从观察和记录时间开始算；那么从宏观上考察计时器（报时器）的共性是一个非常不错的选题。

一般我们只从科学与历史上来看古代计时装置，可是巫鸿偏偏从艺术上来赋予它们不一样的价值，可以说是巫鸿的独到之处，也能体验他在艺术史上的深厚积累。

虽然这本《观念与叙事：宏观中国美术》选取的论文都不是新作，可是当它们划定在一个范围内的时候，读下来又有了新的理解，或者这就是艺术与阅读的魅力。

这套书的前四本《观念与叙事：宏观中国美术》《地下的灵域：中国墓葬美术》《信仰的外化：中古宗教美术》《图像与媒材：中国绘画艺术》已经陆续出版，同样值得关注，大象后面也会逐一介绍和简单的解读。

如果在假期不出游，宅家读书，不妨看看看看这套书。

最后还是那句话，跟大象一起读好书，好读书，读书好！