看惯了精致的餐具，你也许可以这些质朴感和粗糙感的食器

讲到日本的美食我们可能会想到「精致」二字，除了独特的口味之外，他们也给人带来赏心悦目的视觉体验，在《日式设计美学》一书中讲到：“只是食物本身作为果腹之物，却又被如此精心地修饰，这本身就说明日本是一个将审美理念融入到生活中点点滴滴的国度。”日本料理的讲究之处，可以说不仅是食物的味道本身，更有那些分类细制的食器，本期我们就来谈谈日式食器。

朴素感、粗糙感、瑕疵美

日本的食器有着很高的辨识度，多是厚重的、粗糙的，甚至是不规则的，与光滑洁白、质地轻薄的中国瓷器截然相反。

虽然日本食器在形状上也有规则的园、椭圆等形状，但更多的是不规则的——有时候是为了和食物相搭配，有时候则是因为手工制作，无法做到尽善尽美，在日本有很多的食器多为手工制成。

在手感上，不管是瓷器、陶器还是其他材质，常常呈现很明显的颗粒感。

▲Utsusiwa 系列

而在颜色上，则多保留了材料的原色，很少做繁复的修饰。可以说，日本食器给人的总体感觉是不完美的，像是一件待完成的作品。

▲日本艺术家Keiichi Tanaka设计

而在颜色上，则多保留了材料的原色，很少做繁复的修饰。可以说，日本食器给人的总体感觉是不完美的，像是一件待完成的作品。

这恰是他们侘寂美学的呈现，侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽，指的是朴素感、粗糙感，以及瑕疵美。

发展到至今，《日式设计美学》一书指出了其中的变化：“当代日本食器在设计上也融合了现代主义的理性特质，比如线条的曲度、配色的饱和度，以及功能主导的设计理念等等。”

▲Studio M’八角盘，主打欧式风格，

淡化了欧式餐具的华丽，更多结合日式的平淡

但我们依旧能感受到独属于日式食器的特性：保留着物料最初的纹理，或者纯色的器物表面呈现出粗粝的手感，或者简单的线条点缀着自然的图案。这种融合在实用性和观赏性之间实现了平衡。

▲KIKOF

那些日式食器

日本食器的特点之一是它的种类丰富、精致讲究、物尽其用。比如即使只是一粒扇贝做出的料理也要配上不同的餐具。

倒入饮料就是杯子，盛入菜肴就是小碗，这就是「荞麦面猪口杯」。最早猪口杯是在日本料理中盛放少量凉拌菜用的容器。到了江户时代中期，开始作为酒器和荞麦汤汁用的容器。现在，这两种用途也是猪口杯的主要使用方法。

「染付」就是用青料色绘来纹饰，其实就是日本对青花瓷器的称呼。白底衬青花，清爽沁心的染付。用来盛装任何菜品，都会很有格调。

▲白山陶器 平茶碗

日本的玻璃器皿也很有名，比如创立于1922年的「松德硝子」，是日本江户时代玻璃工艺的代表，杯壁轻薄，花纹经典，而且他们手作了世界上最薄的玻璃杯。

「津轻手工」的玻璃杯玲珑剔透，更是将色彩融入杯底。这个品牌希望用五彩的玻璃让你感受到日本四季中丰富的颜色 。

还有在美食圈拥有超高人气的「柳宗理」煎锅，用网友的话来说就是口红界YSL星辰。最大特点就是非正圆，左右凸出，它的材质本体精铁，是最适合烹饪器具的材质。

像「有田烧」、「美浓烧」、「九谷烧」、「波佐见烧」 等产地出来的食器也很是受人青睐。

▲波佐见烧

像啤酒那样的器物

讲到食器就不得不提到日本的陶器手作者，正是有了他们，日本的食器才能大放异彩，深受人民的喜欢。

在《器物帖》一书就讲到了几位知名的创作者，在这其中他们都提出了一些很有趣的观点，比如「大谷哲也」，他制作的器物以白瓷容器和白色砂锅为主，器形规整，似有张力，质感细腻。

哲也致力于制作「像啤酒那样的器物」，因为啤酒既可以配毛豆，也可以配薯片等各种东西，制作可以搭配任何食物的容器，就像啤酒那样，令人百品不厌，是哲也的理念。

还有擅长制作夏克风格椭圆盒的「井藤昌志」，他希望创作能表现作者品格的器物，这点跟纪录片《我在故宫修文物》中修复师屈峰说的话尤为相似。