14年前，李连杰拍了最后一部功夫片，开拍时全国瞩目，上映后却被告上法庭

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2004年李连杰带着一家人在马尔代夫度假，不幸遇上印尼海啸，才刚反应过来海水就淹没了沙滩，李连杰在浪潮中举着女儿拼尽全力向岸上的高处狂奔，数小时后才侥幸脱险。

死里逃生的他似乎获得了第二次生命，也开始用不一样的态度重新审视自己的人生。

在这之前的李连杰，身上总带着几分内敛和腼腆，不擅长与人交流。

与他合作过多部电影的银幕情侣关之琳，日常也只是很普通的朋友。虽然那时候拍摄了二十多部港产电影，却除了电影的宣传之外，很少看到他出席别的活动。

在海啸之后，李连杰觉得自己应该站出来为国家和社会多做些事，便决定拍摄一部能够教育人珍惜生命的电影，并把做人的理念放到电影里面去。

什么理念呢？就是人虽然无法选择自己的出身，却要坚强地面对自己的人生，要有勇气走完自己的一生。

那么这部电影以谁为故事主角呢？他想到了霍元甲。

因为“南飞鸿，北元甲”，在香港功夫电影中，霍元甲一直是与黄飞鸿齐名的存在。既然已经演过黄飞鸿了，那么这回就选择霍元甲吧！

于是就有了在2006年上映的这部功夫巨制。

为了这部电影，李连杰前前后后倾注了极大心血，对媒体更宣称这是自己最后一部功夫片，还请来周杰伦创作了同名主题曲，并选择了春节档，如此多“噱头”加持，这部电影自然也成了当年最令人期待的大制作之一。

但影片上映后却风波不断，先是口碑遭遇观众质疑，随后又被霍家后人一纸诉状告上公堂。

李连杰怎么也想不到，自己43岁最用心打造的一部电影，却落得如此一个凄惨下场。

一、成本7000万，一个要求让导演组跑遍世界

李连杰是电影的投资人，这也意味着从剧本构建到拍摄都可以完全按照他的想法来。

而他也给这部“最后的功夫片”制定了一个宏大要求——既要在片中展示中国功夫、泰拳、拳击、摔跤、击剑、长枪等世界武术，同时也要传达中国武术“止戈为武”的精神，让观众明白暴力是不能解决问题的这个道理。

为此导演于仁泰花费很长的时间在世界各地寻找武术高手，分别走访了中国、泰国、英国、美国等国家，最终确定的演员人选包括澳大利亚摔跤手内森·琼斯、世界自由搏击金腰带尚格迪·莱耶、剑术高手安东尼·德隆、奥运金牌获得者泰拳高手索姆·卢卡姆辛、德国长矛高手布兰登·雷亚。

李连杰又认为周杰伦在年轻人中影响力最大，于是请周杰伦写了一首主题歌。周杰伦也宣称李连杰就是他的偶像，不仅为电影写了主题曲《霍元甲》，还出发行了一套同名专辑。

而到了实际拍摄期间，片方更是狠心下了血本。

为了打造清末天津风貌，剧组在上海松江的胜强影视基地耗资1000万人民币，搭建一条天津老街和重要场景沽月楼。

服装道具方式也非常细致，演员衣服上的铜纽扣都是从古董店里买回来的。这些资金投入加上演员片酬，达到了7000万，在功夫电影中实属罕见。

二、因剧本闹出官司

虽然剧组从道具到布景上都花了一番心思，在动作设计上连场精彩动作戏也让人目不暇接，但影片在质量上还是让人略为失望，其中最主要的原因在于剧本。

皮哥认为，电影从一开始就定位模糊，李连杰想用电影传达自己对于人生的那点看法，但他选择的是历史上真实存在的武术界成名人物。

偏不巧关于霍元甲的事迹，普通大众还极为熟悉，有关他的史料、故事也极为丰富。

要真实，精武体育会有陈公哲的《精武本纪》存世，上海市的旧报纸，也可以看到很多报道；要演义，还有平江不肖生的《近代侠义英雄传》可以参考。

于是一个无法避免的创作问题便摆在眼前，是要讲“李连杰想要的故事”，还是讲霍元甲，这是个需要取舍的难题。

从我们现在看到的电影成片来看，王斌、周隼、杜致朗和李冯四位编剧显然选择了前者，他们仅听取了李连杰对于剧本的要求，然后就这么创作出来了。

在这样的“全新”故事中，霍元甲刚出场就被塑造成了一个好勇斗狠，智商基本为零，每天只知道打架的怪人，硬生生将一个和他无冤无仇的秦爷打死，因此招致灭门之祸，全家人被秦爷的儿子杀死。

遭遇家门大变之后他丢魂落魄，不知道怎么的就流落到一个如同世外桃源般的村落，被一个叫月慈的盲女收留。

这情节有点像《太极张三丰》，霍元甲被月慈姑娘灌输了几碗鸡汤之后，便大彻大悟，摇身一变成了一代宗师。

然而因为前面的杀人情节着墨太多，后期的“一代宗师”霍元甲，怎么看怎么像个逃脱了法律制裁，心怀愧疚的罪人。

即使最后被日本人下药，众徒弟们群起高喊“自强不息”，观众也难以受其感染。

片中每个出场的人物无法戏份多少，都像是憋着一口气，逮到机会就要给你灌鸡汤。

当然联系到“印尼海啸”的背景我们是可以理解的，李连杰在经历了大变故之后，仿佛顿悟，有满肚子的道理想说给你听，但这些突兀的台词适可而止即好，太多了难免会令人厌烦。

不仅如此，影片中毫无缘由就让霍元甲一家绝后，让霍元甲变成杀人犯，也令霍氏后人甚为不满。

这导致了霍元甲的孙子霍寿金和曾孙霍自正将《霍元甲》出品方告上法庭。

善良的81岁老人霍寿金分文不收，只希望片方和李连杰本人能够出面道歉，然而直到最后傲慢的出品方都不予回应，法院亦认为其“夸大与虚拟的内容仍在可容忍的规模之内”，驳回了霍家的上诉。

三、一系列圈钱“骚操作”，让观众好感度消磨殆尽

时至今日，经过14年的口碑沉淀，我们看到《霍元甲》的豆瓣评分也仅有6.8分，超过一半的参评网友只给了及格分。

从众多评论中我们也能看到，影片最为观众所诟病的，便是在故事呈现上的“支离破碎”。

破碎感的原因在于片方对影片的“大胆删减”，为了获得更多排片，片方决定对影片时长进行压缩，原本141分钟的全片硬生生被剪成了104分钟。

友情客串的杨紫琼的戏份完全剪掉；李连杰与泰拳王索姆·卢卡姆辛的一场对打戏也被剪掉了；高潮部分霍元甲一挑四的车轮大战，很无厘头地将前三场打斗剪到了电影开头，导致成片明显头重脚轻。

如此大手术式删剪的最直接的好处就是电影院每天可以多排几场，但观众却不得不看一部缺了37分钟情节，且虎头蛇尾的半成品。

更不厚道的是，电影后来发行的第一版影碟，仍然是这个删减版本。直到距电影上映已经半年之后，片方才发行了141分钟的完整版本，再圈一波钱。

至此影迷们对电影的好感早已经被片方的这一波波“骚操作”消磨殆尽，加上电影故事本身的诸多问题，《霍元甲》至今在影迷的心目中，都难以成为李连杰电影中的经典。 

四、李连杰的功夫片收官之作，从此江湖再无功夫皇帝

虽然电影上映后引发了“对簿公堂”的轩然大波，但也并没有影响到电影的实际票房，毕竟当时的观众还是很认可李连杰这块金字招牌的。

影片最终在内地拿到了1.02亿元票房；香港也有3020万港元进账（年度冠军）；北美2463万美元；全球总票房6807万美元。

而在上映当年，影片更是获得了7项香港电影金像奖提名，李连杰本人也被提名影帝，只是这样大男主的倾情演出并没有得到香港电影人的认可，最终还是与影帝失之交臂。

但李连杰说这是他最后一部功夫电影，还是说到做到的，第二年他又出演了陈可辛的《头名状》，重文戏，轻武打，最终令他拿下了当年的金像奖影帝。

但此后李连杰一方面将重心转移到慈善事业；一方面患上甲亢需要调养，从此作品锐减，最近几年更是几乎销声匿迹。

虽说今年上映的迪士尼大作《花木兰》中他将要回归出演，也只是一个没多少戏份的酱油角色（演皇帝）。

昔日那个功夫皇帝也逐渐从银幕淡出，或许我们以后都很难再看到他的表演了。