近期，爱奇艺创始人、CEO龚宇关于人工智能（AI）在影视行业应用的言论引发了广泛的社会讨论。在一系列声明和回应中，龚宇的核心观点是“科技以人为本，科技永远是为人服务的，永远不是为了取代人。”他认为，AI在影视行业的应用，旨在降低创作者的工作强度，让整个行业生态更加繁荣。
这一系列讨论源于龚宇在公开活动中提出“未来真人实拍可能会成为非物质文化遗产”的说法，以及爱奇艺推出“纳逗Pro”AI艺人库的计划。这些举动迅速引发了行业内外的巨大反响，不少观众和从业者担忧AI将取代真人演员，导致艺术创作失去“灵魂”。
面对争议，龚宇及其平台进行了解释与澄清。他强调，AI在影视行业的应用，首要目标是服务于广大观众，提供更多、更好、更精彩的作品；其次是服务好包括演员在内的所有创作者。他以演员在横店高强度拍摄为例，指出AI技术可以优化工作模式，将演员从“一待就是四五个月，每天工作十几个小时”的繁重劳动中解放出来，使其能像普通白领一样工作，从而有精力承接更多项目，并将更多时间投入到创作本身。龚宇认为，这并非零和博弈，而是通过技术创新将行业的“蛋糕”做大，吸引更多人才进入。
对于备受关注的“AI艺人库”争议，龚宇澄清，平台上公布的艺人清单仅代表他们有就AI影视项目进行洽谈的“合作意愿”，并非已经完成授权。具体的合作仍需遵循传统模式，通过经纪公司就单个项目、单个角色进行一对一的商谈和授权，平台无权擅自使用艺人形象。他希望能以这种“非颠覆性”的方式，实现与现有行业规则的“丝滑过渡”，降低从业者的抵触情绪。
然而，这一系列表态并未完全平息舆论。许多艺人工作室（如张若昀、于和伟等）迅速发表声明，否认已进行AI授权，这使得平台在沟通和宣传环节的严谨性受到质疑。同时，大量观众和部分行业人士表达了强烈的抵触情绪。他们认为，影视艺术的核心魅力在于真人演员所传递的细腻情感、临场迸发的真实火花以及角色背后独属于“人”的温度与灵魂。这些是算法和数据难以复制的。演员檀健次、导演郭靖宇等业内人士也公开表示，AI可以作为提升效率的辅助工具，但无法替代表演中即兴的、充满“毛边感”的真实创作。观众中“如果演员是AI，那就让AI观众去充会员”的调侃，也反映了大众对真实情感体验的根本诉求。
这场风波的背后，也折射出长视频平台在当前行业环境下所面临的经营压力。龚宇坦言，当前影视剧制作成本过高，大部分项目处于亏损状态。在传统业务增长乏力、短剧等新兴内容形态带来冲击的背景下，利用AI“降本增效”成为平台寻求突破的必然选择。爱奇艺的战略布局显示，AI已被视为重塑内容生产流程、降低制作和宣发成本、构建全新内容生态的关键驱动力。
由爱奇艺CEO龚宇言论引发的争议，本质上是技术革新带来的效率提升与行业传统、艺术人性价值之间的一次激烈碰撞。一方认为AI是解放生产力、推动行业工业化升级的强大引擎，旨在赋能而非取代；另一方则坚守真人表演的不可替代性，警惕技术对艺术内核的侵蚀。这场讨论也暴露出在AI技术应用初期，行业在规则制定、版权保护、伦理规范和公众沟通等方面尚存诸多空白。如何在拥抱技术浪潮的同时，守护好影视创作的“人间烟火”，已成为整个行业需要共同面对和解答的时代课题。
