每次配色都很糟？这套专业级插画配色方案你需要get！

一幅作品，给人的第一印象是色彩，可以说好的作品很大一部分取决于好的配色，在插画作品中，色彩更是重中之重。

配色是摆在每一位插画师面前的一道必考题，至于它到底是“送分”题还是“送命”题，则全看插画师对色彩搭配的把控程度。今天，小艺就来跟大家唠唠，插画的配色知识，以及在实际创作当中的配色思路。

配色知识

1、三原色：三原色是指3种最基本的颜色：红、黄、蓝。通过这三种颜色均匀混合调配出绿、橙、紫三种区间色，然后依次融合出更多的颜色。

2、色相环：色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩比较准确的标准。黑、白、灰以外的颜色都有色相属性。色相环是指一种呈圆形排列的色相光谱，首尾的红色和紫色连接在一起。基础色相环通常包括 12 种不同的颜色。按照定义，基色是最基本的颜色，按一定的比例混合基色，就可以产生任何其他颜色。

十二色相环是由原色、二次色和三次色组合而成的。色相环中的三原色是红、黄、蓝，彼此“势均力敌”，在色相环中形成一个等边三角形。通过混合任意两种邻近的基色，可以获得另外3种颜色，即二次色——橙、紫、绿。由原色和二次色混合而成得到的颜色，即三次色——红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫。

3.类似色：类似色是指色相环上90°角以内相邻的颜色。例如，以黄色为例，想得到它的两个相似色，就在90的范围内选定黄橙色和黄绿色。使用相似色的配色方案可以使颜色更加协调和融合。

4.互补色：互补色也称为对比色。互补色在色相环上处于正相对的位置。如果希望更鲜明地突出某些颜色，最好的办法就是使用对比色。例如，在紫色的背景中放置一个黄色的物体，则物体的色彩就会显得更加突出。

5、视野中的色彩：任何物体都存在于一定的环境中，视野中一切物体的色彩都有两个特点：都有自己的固有色，以区别于其他物体；由于存在于环境之中，会受到当时光源色的影响，还会受到周围环境色的影响。

在同一画面中，要使颜色协调,不能孤立每个物体的固有色，应同时考虑到光源色及环境色。只要画面上的物体都被统一在一个色调中,就不会出现画面杂乱及色彩不协调的问题。

6、色彩的象征性：对于颜色的物质性印象，大致由冷、暖两个色系产生。波长较长的红色、橙色及黄色光，会给人暖和感；相反，波长短的紫色、蓝色和绿色光，则让人有寒冷的感觉。

色彩的明度与纯度也会引起人们的色彩错觉。一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色给人重的感觉，明色给人轻的感觉。如果一幅画显得“轻飘飘”的，往往是因为缺少“重”颜色的压制，而画面沉闷可能是因为缺少一抹亮颜色来“提神”。色彩的纯度与明度变化给人软硬不同的印象，比如淡的亮色使人感觉柔软，暗的纯色则给人强硬的感觉。

配色过程演示

一幅画中最关键的几个颜色称为色块。这几个色块决定了整张画给人的感觉，也就是人们常说的色调。

准备工作：我们可以在开始正式作画之前先画一张扑克牌大小的配色小稿。这样做有一个好处：画一幅画需要很长时间，如果直接画，发现整体效果并不是自己想要的，就容易因为改起来麻烦而放弃。在构图配色阶段，提前找到画面想要达到的整体感，就会提前获得成就感，并且更有信心和耐心把一幅画画完。

实例：弱化光影的主观配色

01 准备好构图草稿

首先在纸上画好草稿，再上传到计算机中，也可以直接在Photoshop中画。

02 寻找参考

虽然前面介绍了一些配色原则，但配色不能全靠理论推理来完成。一个成熟的插画师能画出各种配色，这里因为经验的积累，使他在脑海中有了许多配色方案。对于初学者来说，配色时可以找相应的参考，比如照片、插画作品、时尚杂志、专辑封面等。本例这幅插画的配色参考了一张黄蓝色调的专辑封面。

03 确定画面主体色调

从一个颜色开始配色，这个颜色在画面中占最大面积，奠定画面的基调。打开Photoshop自带的“拾色器（前景色）”对话框，或者用色相环插件coolorus选择颜色，这里选用明黄色作为背景色。

用水彩笔刷平铺黄色。因为水彩笔刷一般带有钢笔压力属性，画的时候注意手的力度，使画面有轻重变化和透气感。

04 整体颜色选取和对比

选取皮肤的颜色。画面整体看来属于暖色调，所以选择偏橘红属性的肉粉色作为皮肤的颜色。黄色搭配蓝色是经典的配色方案，大面积的黄色使画面给人以一种刺激感，但是很容易让人产生视觉疲劳，所以用深蓝色“压住”画面，画面不会显得“轻飘飘”的。黄色和紫色是互补色，用互补色来调和能给画面带来舒适感。这里利用色块面积的大小，以及纯度和明度的差异来缓和对比。紫色相对黄色面积较小，这里把紫色的纯度降低，将明度提高。

在拾色器中可以发现互补色的相对性。在大面积的黄色背景中，即使是纯度非常低的玫红色，看起来也会有紫色倾向，用纯紫色反而会使画面不那么协调。所以，很多时候长腰主观调整，而不是一味地套用原理或固定模式。

05 画面明暗对比

加入重色和亮色来增强画面的明暗对比。头发和帽子是画面的重色部分，T恤和衣服上的标签是画面中颜色最亮的部分。

头发的颜色基本处于红棕色的范围，注意稍微加入色彩变化，靠前的发色偏红色，靠后的发色偏褐色。画头发时笔触要放松，不要太刻意。画完这一步可以将画面调成黑白效果看一下画面的黑、白、灰层次，也就是各个色彩的明度对比。

tips：在配色的时候不要慢吞吞的，要快速地找到感觉，颜色不对马上尝试别的颜色，不要在意细节。因为大多时候人们的色彩感是瞬时的。基本色调完成之后，隐藏草稿图层，观察整体色调，如果有不和谐的地方及时调整。

06 脸部的明暗和五官的颜色

因为这幅画是弱化（或者说忽略）光影的，所以脸部的明暗只是在大的结构上画一下深浅层次，不需要太深入。

瞳孔和眉毛的颜色与头发的颜色相呼应，睫毛用深灰色画，但是不要画得太实、太生硬。

画皮肤的暗面层次，主要是加深眼睛周围的颜色，注意颜色的细微变化。

皮肤暗面使用的颜色基本上是将皮肤亮面颜色进行加深得到的，腮红的色彩饱和度要高一些。

07 完成配色

实际上，从人物肖像画的角度来看，到06就算完成了配色，从07开始就进入了人物塑造阶段。只要画面的色调完成了，看上去和谐、舒服，那么画面就成功了一半。塑造人物只是为画面增添细节，锦上添花。不同部位细节的颜色基本都统一在每个单独的色块里，从整体上看，颜色不会有特别显著的变化。

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