与其说这是一部华语版“虎胆龙威”，不如说它集合了好莱坞B级片的各种关键要素

本周末上映的《沉默的证人》，普遍被认为是今年上映的第四部港片。但这部完全以好莱坞思路制作的电影，其实和港片已经大相径庭。

看完之后觉得，这其实就是一部本土化的好莱坞B级动作片，甚至可以确定就是东方版的“虎胆龙威”——导演雷尼·哈林就是《虎胆龙威2》的导演。

雷尼·哈林

好莱坞式的动作设计和犯罪故事，放在华语电影的语境，一度让人以为是烂片的标配。没想到按照这个路子做出来的《沉默的证人》，居然觉得还可以。

可以看到的是，电影完全复刻了一部好莱坞电影。或者说，“虎胆龙威”式的叙事逻辑和气质，由一群中国演员在中国香港上演，节奏和逻辑都相当可圈可点。但相应的，两种叙事模式的交错，必然有水土不服的问题。

看片之后觉得，优点还是大于缺点。

《沉默的证人》

导演: 雷尼·哈林
编剧: 吴孟璋 / 畅游
主演: 张家辉 / 杨紫 / 任贤齐 / 李成敏
类型: 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港
上映日期: 2019-08-16(中国大陆)
片长: 94分钟

1

小而美的密室大逃杀

平安夜，香港，法医中心。

这是二十年来降雨量最大的一个平安夜，气象台刚刚发布黑色暴雨警告。法医陈嘉豪和实习生乔琳刚刚在殓房结束工作，正在做短暂的告别：乔琳即将结束在这里的实习，回到北京。

突然，殓房内出现了三名戴着面具的男子，挟持了陈嘉豪与乔琳二人，他们的要求很简单：从殓房一具叫郑安琪的女性尸体身上，取出一枚子弹。

而按照陈嘉豪偷偷查到的信息，这名女子是当地黑社会老大的女儿，在当天一桩毒品交易中被枪击。那么，劫匪的身份和目的到底是什么，他们到底想为谁脱罪？

不论如何，职业道德要求陈嘉豪绝对不能把子弹证据给劫匪。为了把他们绳之于法，他决定与他们三人开始一场兵贼游戏……

此时，外面暴雨倾盆，法医中心被切断了通信电缆，并已经开启了门禁。此时，这里就是好莱坞B级片导演们最喜欢的讲故事场所：密闭空间。
这种密室环境，和当前动作大片飞天遁地的路子完全不同，却有着小而美的魅力。其实就是将主人公逼上反抗之路。而电影前后两部分，正是在这种高压之下不断升温的尖锐对立，形成了强烈的局势逆转。

不得不说电影的节奏感把握得相当好。每当劫匪和医生们形成局势的平缓，就会有收尸小哥、巡逻警察依次上门，或者陈嘉豪和乔琳的反抗计划，让双方重新陷入不死不休的绝境。
而当法医们逐渐明白，已经没有什么人可以依靠，他们决定自己因地制宜，利用这个熟悉的法医中心，和劫匪们打一场游击战和技术战。

把尸体成了武器，躲在冷藏室里假装尸体，利用藏尸柜的结构和对方玩格斗，利用双氧水和镁的反应制造爆炸，各种脑洞开得那叫个溜。

作为一部商业电影，他们并没有给人物假设一个非常丰富的前史。但两名医生全员在线的智商，和各种可靠的动作线索，保证了观众的情绪投入不会断线。
而沉稳狠辣的三个匪徒，也不是会脑子一热轻松反杀的弱鸡，真的会让人有畏惧感。

这样的叙事方式，在国内可以说是相当少见。全程调动观众情绪，利用节奏感打造大小高潮，正是好莱坞的拿手好戏。
雷尼·哈林做到这一点，并不奇怪。

2

华语版“虎胆龙威”

这是雷尼·哈林在中国拍摄上映的第三部电影。之前他和成龙合作过《绝地逃亡》，也拍过王力宏那部一言难尽的《古剑奇谭》。不过这一次的《沉默的证人》，他还是让我们看到了一个好莱坞导演的能力。

《绝地逃亡》剧照

虽然在好莱坞雷尼·哈林并不是一流的导演，但是赶上了好莱坞黄金时代的他，对于好莱坞传统动作片的套路可谓烂熟于心。

他最为观众所熟知的作品其实也都具有相同的特点，不论是《虎胆龙威2》《绝岭雄风》《深海狂鲨》还是《八面埋伏》都代表了其对于孤胆英雄、封闭空间以及极端类型化故事的喜爱。《沉默的证人》也是如此。

雷尼·哈林作品

电影中封闭大楼正邪对垒的情节，很像是在对上世纪90年代好莱坞经典动作片《虎胆龙威》系列致敬。而约翰·麦克莱恩，也在本片中被导演做了解构和拆分。

陈嘉豪是智商担当，也与布鲁斯·威利斯一样有着深沉的情伤；乔琳则是动作担当，能打能扛。

有趣的是，《沉默的证人》的故事也发生在平安夜。对《虎胆龙威》系列熟悉的朋友都知道，平安夜从来都不平安。

与其说这是一部华语版《虎胆龙威》，不如说，它是集合了好莱坞B级片的各种关键要素。而正如我们所知，《虎胆龙威》正是这一类影片的典型代表。

观看这部电影的过程中，其实会感觉到一种好莱坞类型片式的工整。剧本的创作不像是传统华语编剧的手笔，对于人物塑造和心理点到即止，将所有的精力都用来控制电影的节奏，用一个个剧情拐点和冲突完成叙事。

同时，这个空间的猎奇性也相当独特，“劫尸”这个设定让观众又好奇又恐惧。而法医中心的特殊性，让这场“有味道”的打斗显得相当独特。

陈嘉豪与乔琳利用自己的专业技能，一次次瞒天过海、混水摸鱼，再加上主场优势，和劫匪斗智斗勇还真做出了高潮。如《小鬼当家》一样的设局和破局，以及这个过程中追查事件真相的斗智，还真令人满足。

3

好莱坞风水土不服

这并不是一部非常港味的电影，如果把这个故事放在伦敦或者洛杉矶，其实故事同样成立，甚至可能更加融洽。

剧情逻辑未必非常完整，也会有因为转折而转折的硬来情节，但只要节奏是对的，就可以勾着观众跟着走。

双方的冲突可以说是一场接一场。随着时间的推移，法医中心的斗兽场设定也愈发走向残酷暴烈，从最初为了找寻子弹下落的针锋相对，逐渐升级到了危及性命的厮杀。

整部电影时间并不长，在90分钟的时间里，完全按照商业片的结构逻辑进行情节安排。双方的斗智斗勇，都需要对各种临时突发状况做出及时反应，从而形成以分钟计算的小高潮和大高潮。

同时，在影片制作层面，电影的水准也绝对不让人出戏。法医中心不是随处找来的三层小楼，而是根据剧本需求和前期动作设计，等比例搭建起来的建筑。

这就允许电影自由地完成一些场景设计，比如办公空间里的玻璃墙，完成了电影里极其惊艳的一场追逐戏。包括里面的各种解剖室、冷库、消毒室等等房间，也都参照实际情况搭建。

而道具方面，包括人体脏器等……没错，那些人体器官不是塑料的！所以甚至每当拍摄的时候，现场都弥漫着不可描述的味道……呈现的效果确实是相当惊人的。

电影的问题在于，东方的人物，并不能很好地嵌套进一个西方式的情境里。虽然演员如张家辉、任贤齐，已经是华语影坛最要求表现力的港片培养出来的演员，但是相比好莱坞的剧情张力，他们的表现还是显得过于内敛了。

对比下布鲁斯·威利斯和张家辉，你会非常直观地体会到这种表现方法上的差别。让东方演员举着枪对着人头喊“Fxxk”，确实是不合适的。

全片跟上这种张力节奏的，大概只有郭晋安演的运尸小哥，结果被张家辉衬托得各种夸张过火……

尤其是作为一部有着香港血统的电影，内地能看到的大多是国语版，港片配音腔懒洋洋地一起来，更不好入戏了。

这就是两种不同的电影文化的冲突，虽然电影已经极力避免了在叙事层面的情节冲突，但有些梗一看也还是好莱坞的范儿。

包括片中三个悍匪的代号，分别叫Santa（圣诞老人）、Rudolph（雪橇驯鹿）、Elf（圣诞精灵），恰好这天晚上又是平安夜，一切都很应景，但如果不点出来，这个梗估计大多数看片的观众根本不会关注。

以全华语电影班底和阵容，制作一部好莱坞叙事风格和气质的电影，这种程度的水土不服可以说是难以避免的。虽然可以原谅，但确实会影响到观影快感。

同时，剧情逻辑上的某些问题，想想还是觉得没那么合理，最大的bug可能是，劫匪们为了掩盖自己杀人的真相，想要销毁尸体里的有弹道证据的子弹，结果来了法医中心，却是满地的枪林弹雨……

另外，最后的结尾有点乏力。两个人为了对付santa做了个五分钟倒计时的炸弹，结果计时没结束，santa就躺了……然后俩人还是奔跑着扑了一下，这算是自娱自乐吗？

或许不能说明这种杂糅思路是错的，毕竟在好莱坞B级动作片序列里，《沉默的证人》也算不上那种所谓杰作，虽然已经足够吸引观众进电影院。

整体来说，电影的节奏感和爽感还是在的，但最大的问题或许就是它太美式，以至于不接地气。在尝试类型化的路上走了多年之后，这次好莱坞化的实验或许同样值得反思。