不费眼睛不费妈的音乐启蒙，用12部交响童话，把故事演奏给孩子听

音乐是听觉的艺术，也是情感的艺术。但在日常生活中，很多人都认为古典音乐难以理解而对其保持距离，这也影响了孩子音乐兴趣的养成。实际上，找到适合的方式，孩子也可以欣赏古典音乐。

歌唱治疗师蒂娜·埃特里希表示：“孩子喜欢把故事、画面和音乐结合在一起，他们能够把歌曲带入内心，当歌曲可以和一个有意义的故事相关时，孩子们就会爱上歌唱，并把周围的世界描述成美好的地方。”

今天为孩子推荐12部（其实远不止12部，是12个资源）交响童话。在公众号后台回复“交响童话”，即可获得相关资源。

股神巴菲特所说的：“人生就像滚雪球，最重要的是发现很湿的雪和很长的坡。”对孩子来说，刚刚掌握的那一些启蒙知识就是很湿的雪。只要孩子找到了那湿的雪，他就会自己找到那个长长的坡，还会乐此不彼地练习。

比如说认字，只要认识了一些基本的字，孩子无论去了哪里，都会认一认。再比如学骑自行车，一开始不愿意骑，只要能骑上三五米，孩子一出去就会要求骑车，熟练之后，还要挑战高难度坡地。

音乐也是这样。在学校老师教孩子一些音符知识。寒假期间，又看了一些音乐动画，继而喜欢上了摇滚，再之后，动画电影的片尾曲、《时空之旅》里关于音乐的内容，还有接下来要介绍的交响童话，都成了孩子“很长的坡”，让孩子的音乐雪球越滚越大。

图片来自《大家来听音乐会》

听不懂古典音乐怎么办？标题音乐下的交响童话

要知道什么是交响童话，还得知道一下什么是标题音乐。早之前的交响乐是没有标题的，为什么要加上标题呢？

这里引用音乐作家田艺苗《穿T恤听古典音乐》一书中的内容：

初听古典音乐的人喜欢问：“可是听不懂，怎么办？”于是音乐鉴赏宝典喜欢给他们讲故事。

有些音乐里面有故事情节……

有故事的音乐，大家觉得能听出那个意思就算听懂了，也可能因为这类乐曲让大家都能听懂，成了广为流传的世界名曲。如此有故事的音乐，一般叫作“标题音乐”。像格里格的著名组曲《培尔·金特》，“晨景”“在妖王洞中”“培尔·金特归来”，这些标题已经暗示了音乐的内容……

所谓的“标题音乐”，是指由非音乐因素激发的音乐，灵感往往来自文学、绘画、电影、雕塑或自然风景。

标题音乐的灵感来源之一，也有童话。以童话故事为题材的交响诗有时称为交响童话。

著名作曲家李斯特认为：“标题能赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎就和各种诗歌形式所表现的一样”。作曲家按照他所要表现题材的内容，来给交响乐命名，使听众从标题上能得到欣赏这部交响诗的线索。

有的作曲家还特地为交响诗写有比较详细的文字说明作为标题。比如说下面这首交响童话。

01能使孩子牢记乐器音色的交响童话

古典音乐启蒙最经典的教科书《彼得与狼》

《彼得与狼》，前苏联作曲家普罗科菲耶夫在乐谱上标记了多段旁白，参加演出的除乐队外还有一名朗诵者。他和音乐穿插着为听众讲解童话并不复杂的内容——彼得是如何捉住狼的。

这是一部为儿童创作的交响童话，完成于1936年。该曲形式新颖，旋律通俗易懂，故事情节生动活泼。被称为儿童古典音乐启蒙最经典的“教科书”。

普罗科菲耶夫亲自撰写童话情节，并与交响乐完美融合，使故事中的每个角色与段落活灵活现。作品采用了弦乐、长笛、双簧管、低音管、圆号、定音鼓等丰富的乐器配置。整部作品用各种各样的乐器声音来模拟不同的人和动物，充分表现了它们的性格、神态和表情等。

中文版《彼得与狼》，好处是朗诵是中文，还有乐器的图片展示，不过只有音频。

英文版《彼得与狼》，好处是现场演奏视频，每个角色都能对应上乐器。

电影版《彼得与狼》根据交响童话改编，获得2008年奥斯卡最佳动画短片，故事里人物没有台词，只有交响乐。

《彼得与狼》是音乐启蒙道路上“湿的雪”。孩子通过这个交响童话，掌握了一些乐器音色以及音乐的表达方式之后，给他们一段音乐，他们就会自发地去找湿的坡，并且乐此不疲。

02交响童话《龟兔赛跑》

讲故事与音乐交替进行

《龟兔赛跑》是上海儿童艺术剧院史真荣为儿童写的一部交响童话。这部作品和《彼得与狼》一样，也有旁白。

根据伊索寓言改编的《龟兔赛跑》，以管弦乐器特有的音色和表现力，创造了小兔子（单簧管、木琴）和乌龟（大管）的形象。

作品采用讲故事与音乐交替进行的方式，让孩子们边听故事边听音乐。

03《玩具箱》

德彪西的儿童交响童话剧

克劳德·德彪西受到安德烈·埃莱的画册启发，又从女儿秀秀那些旧娃娃中汲取了灵感，他在1913年写出了《玩具箱》，这是一部儿童芭蕾舞剧，最初只有钢琴曲。

可惜的是，德彪西没有时间写完《玩具箱》的配器，最后，这部作品由他的同事兼好友安德烈·卡普莱完成。

04《儿童古典音乐绘本》

16部古典音乐+图画+故事朗读

世界著名交响乐团演奏，故事朗读+音乐欣赏。有莫扎特的著名歌剧《魔笛》；柴可夫斯基的《胡桃夹子》《天鹅湖》，交响乐名曲《伏尔塔瓦河》等等，共16本。

书中的对应之处标记了乐曲的序号，孩子们能通过听到的乐曲更好地理解故事，同时又能通过读到的故事更深地体会乐曲。

05《波斯猫》的旋律原来出自《波斯市场》

《波斯市场》，是英国作曲家科特比最为人所称道的作品，创作于1920年。

乐曲的第一段以合唱的形式，生动明朗，很有气势；第二段稍微缓慢，显现出一幅活泼繁盛的情景；最后乐曲随之加快，且加入合唱，更显气势，并在轻盈的琴音中收尾。

06《夜莺之歌》

安徒生的中国故事

《夜莺之歌》最初是由20世纪俄国歌剧家斯特拉文斯基写的一部3幕歌剧，剧情取自安徒生的童话。

斯特拉文斯基据此歌剧，改编成舞剧，后又改编成交响诗。

07《黄鹤的故事》

一首中国人的交响童话，据中国民间故事改编

《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，曾被一些世界著名交响乐团演奏。

根据民间传说改编：人们和平而辛勤地生活着，他们中间有一个乐观的艺人——老马，他会吹奏美妙的笛子，常在人们劳动后吹着愉快的曲子。老马要继续云游四方了，人们很不舍。

为了不使朋友们失去快乐，他在墙上画了一只黄鹤，他唱着“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；在我的笛声下，给人民多跳舞。”

艺人离去了，当人们唱歌的时候黄鹤会为人们跳着舞。突然，蠢相的官老爷闯进来了抢走了黄鹤，从此黄鹤不再起舞。

后来，当老马的笛声传来之时，黄鹤忽然展开翅膀飞动起来，冲出了老爷府，重新跳起了快乐的舞蹈。

给孩子听乐曲之前，也可以让孩子看看这部动画，苏联1950年拍的动画《黄鹤的故事》，据中国民间故事改编。

08《小巫师》

《小巫师》创作于1897年，是法国作曲家保罗·杜卡最著名的作品，内容讲述了一位小巫师念动咒语取水的有趣故事。

杜卡以歌德的同名叙事诗为题材，将它写成了一首生气蓬勃、意趣盎然的谐谑曲。

著名的迪士尼动画片《幻想曲》及《幻想曲2000》都收录了这首音画结合非常完美的作品。

09《火鸟》

根据俄罗斯传说编写

芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯传说而编写的。

斯特拉文斯基后来根据芭蕾舞剧《火鸟》的总谱改编了三部组曲，其中以1919年改编的《第二组曲》最为著名，是当今音乐会上经常演奏的版本。

剧情大致为：王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。

关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。

10波兰古典音乐动画集（1989-1996年）

“小时候最喜欢的系列”

共有48首动画曲子，被很多学音乐的人们评为“小时候最喜欢的系列”，“图像和古典音乐契合度很高的作品”。

11《鹅妈妈》组曲

采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏

拉威尔在1909年为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的《鹅妈妈》组曲，是一部名副其实的儿童组曲——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏。

《鹅妈妈》组曲共有四首小曲组成，标题来自佩罗的童话诗集，有《睡美人的帕凡舞曲》《丑姑娘和瓷偶女王》《美女与野兽的对话》《仙境花园》。

拉威尔曾说：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”

1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。

12柴可夫斯基《胡桃夹子》

《胡桃夹子》最早是德国作家及作曲家恩斯特·西奥多·阿玛迪斯·霍夫曼在1816年出版的短篇童话，当时叫做《胡桃夹子与鼠王》。

这个童话故事变得真正家喻户晓，还是因为被俄国作曲家柴可夫斯基改编成了同名芭蕾舞剧，芭蕾舞剧《胡桃夹子》现在已经成为西方圣诞节的经典保留剧目。

最后，再次引用田艺苗《穿T恤听古典音乐》中的表述：

大部分音乐是无用的。眼下大家一直在说“无用之美”，这些美真的无用么？其实艺术的无用有时是大用。

因为我们的人生仅有那些有用的事物远远不够，还需要情感与精神追求的激励。伟大的艺术给予人生美的滋养和抚慰，给予我们精神力量。

让孩子听古典音乐，不过是为了让孩子能够打开听觉的世界，找到精神的力量。

就像张亚东曾说过的，人长着两只耳朵，为什么不听多一些音乐呢？

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