每日风物 篇七十六：醴陵瓷器是怎么成为“国瓷”的？

它的美与众不同，釉下彩的技艺由它创立，那些从天然稀土物质、有色金属、釉原料中提取出的色彩，在它的身上成为诱人的图案，经过窑火的炼化，最终成为质地精良、清雅亮泽、色彩丰富、艳而不俗的精美瓷器，它就是已有千年历史的醴陵瓷器，不仅在国内，甚至在全球都有着很大的影响力。瓷器，本就是中国的代表物之一，醴陵瓷器，更是凭借着独一无二的工艺成为代表中的代表。

始于东汉的古老器物

醴陵烧窑已经有千年的历史，相传在东汉的时候，醴陵当地就有很大规模的窑坊，专门烧制器具。这给后期醴陵瓷器的制作打下了夯实的基础。当地的区域位置又恰好位于湖南和江西的交界地带，被群山环抱，或是因此那里的瓷泥品质很好，很适合制作瓷器。在《醴陵县志》中有提到，醴陵瓷器的正式出名算是在宋元时期，当时的那里窑场上百家，已是陶瓷生产的中心。

真正的光辉时期则是从清朝开始。尤其在雍正年间，醴陵瓷器虽还是以烧制粗瓷为主，但整个发展已经进入一个关键时刻。期间，醴陵的釉下彩技艺出现，也正是这个出彩的技艺让醴陵瓷器名声大噪，也让醴陵瓷器进入一个新时代。光绪年间，醴陵开始逐渐从粗瓷向细瓷转变，同时当地已经出现创办的瓷业学堂和公司，并聘请名师教学和制作。之后的宣统年间，凭借着精致美丽的五彩瓷，醴陵瓷器在“巴拿马太平洋世界博览会”上获得金奖，由此让全球人知道了这个美丽的器物。

在持续了二十年左右的稳步发展后，由于战争全面爆发，生产不得不暂时告一段落，当地上百家的窑厂相继停业，那个曾经火热的制造公司也被迫倒闭，醴陵瓷器的生产在此中断。直到解放后，醴陵从战乱中慢慢恢复，醴陵瓷业开始逐步复原。到了五十年代中期，醴陵瓷器的釉下彩再次复出，当地相关部门找到了曾经的手艺人。并在原来的技艺上不断优化，醴陵瓷器终于重出江湖。慢慢地，随着新材料、新技术、新工艺、新产品的推出，醴陵彩瓷再放异彩，并由此获得了“国瓷”美誉。

坯上绘画的独特技艺

众所周知，醴陵瓷器之所以能拥有今天的地位，正是因为其制作工艺的独特和魅力。传统的醴陵瓷瓷采用的都是釉下彩，想要呈现这份美，则需要“三烧制”完成。这个工艺的大概流程是：先得把已经成型但还未上釉的坯胎在低温中素烧，然后进行彩绘，之后再把绘制好的素烧坯胎放入低温中进行第二次烧制，最后在施以高温釉并进高闻窑炉中进行烧制。其实，说白了这种独特的工艺就是，那些你看到的醴陵瓷器上的彩绘图案，都是在半成品的坯上画的，之后再进行复少稳固色彩，然后还要再上一层“色彩保护膜”，因此才能让其图案永不褪变。

其中，在醴陵瓷器的彩绘中，它也发展出一套自己的风格，花鸟、翎毛、山水、草虫、人物走兽、图案、书法等等，可以说装饰不拘一格，丰富多样，不过，在手法上最爱常见的便是被称为“双勾分水”方法。线条的勾勒可以说是醴陵瓷器中图案精美的核心元素，画工精良，才能让装饰更具特色，且成品更显精致。可见，这种工艺也是十分考验背后手艺人的经验和技法能力的。

正是凭借着这独具一格的技法，醴陵瓷器才能从过往走到现今，并在历经消停的历史年代后迅速回归辉煌，并且魅力值不断上升，吸引着更多的人。让更多的人喜欢、购买，无论是家中的碗碟，还是摆件饰品，醴陵瓷器的魅力依旧不减。

在醴陵，瓷器行业可以说是已经成为当地的支柱产业，不过，这份技艺始终不是轻松事，因此，真正从事相关的人远没有过去那么多。因此，今时今日还能让我们继续见到、得到这份美，背后的辛劳是不可忽略的，而想要让这份艳彩的美更加绚丽，继续延续，则需要更大的支持和关注。毕竟，这可是被称“国瓷”的瑰宝。