快过年了，要不要拍点“俗炸”的亲友纪念照片？

大家好！我是王福子！

时隔多年，我终于又准备写一篇关于摄影的原创了。这篇原创从思想上来讲，和之前的《业余摄影杂谈》是一脉相承的，主要还是讲讲自己平时小打小闹弄的那些不忧国也不忧民的东西，从中获得的一些经验和感想。所以，如果您立足于专业、高端、大师范儿，心怀天下，意在星辰大海的朋友……可以不看了。

岁末年初，这一篇就从家庭/朋友的合影、纪念照片入题。也算是给各位重新点燃一下下摄影的热情吧。这里所说的纪念照不限于其中的人数，只要是以记录时间为目的的都算在内，所以相对内容宽泛。特别提出这里不涉及艺术创作哦，这也是题目叫“俗炸”的原因之一。

哦对了，根据王胡子我一贯的叙事方式，追求文学价值的朋友也可以不看了，还有，怕长的朋友也可以点关闭了。

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一、从器材入手

为了方便和减少无用字数，本文中所有关于焦距的数字均以35mm格式（全画幅）的等同视角（所谓等效焦距）来标注，用非全幅相机的朋友可自行换算，APS-C机型除以1.5，M43机型除以2，卡片机的朋友请看说明书，用手机的朋友……请善用双指缩放。大中画幅的朋友……您自己算吧，我觉得应该不是问题了。

1.1 镜头选择

首先说说镜头吧。一般玩摄影的朋友必然会有下面三种镜头（中至少一只）：

首先是标准变焦：24/28-70/75等。这些变焦镜头一般是买即送，很少有朋友拿到套机然后扔了这套头直接换上定焦的，甚至有人买了单机身再去专门配一个这种镜头。

其次是旅游大变焦，一镜走天下，如24/28-105/200等，这类选手通常是买相机时为了方便，把套头换成了大变焦来应付各种场景的。有些机型的套头也会直接配大变焦来卖，比如尼康的18-105和佳能的18-135……我现在可怀念索尼alpha时代的16-105和24-105两只镜头了，便宜量又足，多好的镜头啊为啥FE口不上一个，24-240太贵了啊……

再次是老生常谈的定焦头，直接说等效35mm焦距：28/35/50，这三个焦段的定焦镜可谓是不管新手老手必败的镜头。很多朋友买上相机不多久，为了虚化效果肯定要上一个35/50 f1.8（前者APS后者全幅），便宜量又足。

那么，如果下星期我们就要端着相机站在亲朋好友面前喊茄子，这些东西够不够呢？我们从焦段说起吧。

对于合影来讲，除非是室外，一般至少35mm或更广，不然您很容易陷入背靠墙壁的窘境。特别是一家人在饭店吃饭的时候，包间或是大堂难得有浪的空间，这时候人一多，广角就特别好使了。

上图这种局促的空间——小户型，餐厅宽度只有2米多点——为了采光又不得不在这儿拍，好在带了一颗65mm的镜头（中画幅，换算35mm大概等于35）。如果是标配的105镜头（约全幅的55mm）就尴尬了。

所以，今天的TIPP南波万：请尽量选择焦距20-28mm左右的镜头，更广的就没太大必要了，毕竟真要用16mm拍的狭窄地带恐怕站队也是个问题，不如移驾他处再行拍摄……20mm就能在礼堂拍百人合影，当然注意四角人脸变形的问题……

不过，如果咱用的不是定焦镜头呢？

首先我要说：这时定焦和变焦的区别主要体现在光圈大小上，至于画质、畸变这些问题，只要你支好三脚架把相机水平调好，一般变焦镜头也不比定焦差了——或者说如果你瞎浪，定焦一样救不了你……

这样一来光圈多少够用呢？根据我多年浪催的经验，只要大家去的是正规饭店酒店而不是KTV夜总会酒吧或就着路灯撸串……光圈2.8就行了，如果变焦头广角端是3.5也一样，无非就是拉高一点ISO，现在的相机用个ISO3200都跟玩似的，何况一般ISO开到1600不出意外肯定足够应付室内光线了，防抖主要靠脚架——摄影师也是要入镜的啊。

至于天气阳光明媚屋子采光又好的话，这些就更不是问题了……

器材勃朗尼卡SQ-A，80mm镜头，底片RDP100，测光……手机app。

什么，小哥你浪催到全身上下只有一颗50mm？现在不是学布列松的时候，去淘个二手套头回来吧……或者辣鸡28mm也行，反正各家厂商都会有那么一只便宜成渣的28mm……什么你连1000块都没有？快告诉我当初是谁拉你进坑的，我们去揍他……

1.2 是数码还是胶片？

问这个问题的朋友不是浪，就是太过好奇。毕竟这年头还在玩胶片的估计也就不用看我这篇文了。但是为了一些好奇心过剩或是刚刚踏足胶片领域的朋友，我还是在这里简单说几句：

首先，胶片的感光度通常不高，一般高感集中在ISO400，有ISO800的已经很不容易了，至于有款ISO3200的……相信我，别去试了，肯定不讨好……

上图是夜间室内，靠一个日光灯管照明，用了独脚架。光圈已经最大，底片Delta3200，颗粒感人，但不管怎么说能照，就是不好用来到处秀。其它胶片的感光度……要么闪灯，要么散了吧……快门速度估计要到0.5s以下了。

ISO100-400在光线不错的时候还是可以的，但除非你对家乡天气特别有信心，我不建议把这一年一次的关键时刻全寄托在这个不可控因素上。至于准备和我讨论迫冲的朋友，我必须要说90%的家庭不会支持你把所有全家福都拍成黑白的，而彩色迫冲本来就是个坑，这条路一般我只在拍好友或有二手准备的时候才用。

同一卷中的两张照片，底片是禄来CR200，这卷绝逼是灯光片，但卖家当时介绍说是日光卷 ……我后期校色之痛苦无以言表。上面的第一张拍摄时，外面阳光明媚，但能射进房间的还是不够，所以仍然用了脚架。后面这个街上拍就很轻松了。

上图就不多解释了，反正你们知道用胶片拍室内是很坑的一件事就行了……

好吧，我知道总有人一定要试试，那么我推荐几款具备迫冲价值和靠谱输出质量的底片吧……

富士PROVIA-400X-RXP-135专业反转400度胶卷85元天猫精选去购买

好吧翻遍各种商城只有这个，其它都只有淘宝才行了。

先说说Provia400X这款，首先这款底片颜色偏中性，只要交给靠谱的冲洗者几乎不会出问题，不会有让人难以接受的诡异肤色出现，更赞的是provia一直以其增感显影能力闻名，当然，这款底片我建议还是别超过ISO800使用。

这里科普一下怎么把胶片增感来用（以400的卷增加一档为例）：说白了就是测光时，尽管底片是ISO400，但你就把它当作800，在此基础上快门速度就要用快一档来拍（真需要增感的时候别告诉我你还不用最大光圈……），对于全手动的机器，测光后把快门拨盘再调快一档便可，而对于新一点的自动胶片机，你可以通过-1曝光补偿或者找ISO设定键，把里面的数字调到800。

需要注意的是：1、要增感就整卷增感，除非你拍大画幅用的是页片，不然没可能把一卷里面单独几张增感显影的，如果你非要部分增感部分正常拍，反正知道洗照片的时候只能保其中一边就行了。（保大人还是保孩子？ ）

2、千万千万记得在洗胶片的时候告诉店家迫冲……我一般都会用马克笔直接写在胶卷盒或背纸上……不然你做的一切都是无用功。

好，继续介绍底片：彩色的选择还有Portra 800，这款是柯达的负片，色调挺清新的，不过最好搭配日光（灯）使用……黑白的选择可以用Ilford HP5,迫冲1600或800来用，FOMAPAN 400也不错，但迫冲800就够了，这款迫冲太凶的话反差有点过高。

至于Xtra 800，现在可不便宜，关键是价钱涨了东西一般，不如直接加点钱上好的。

哦对了，大画幅的朋友们，你们自己先浪……

1.3 用不用闪光？

很多朋友觉得闪光灯不好碰，确实，用闪光灯不是读几本书就能掌握的，一定得用、用、用才能慢慢熟练。我用的也不多，而且因为器材很复杂，所以也只买了一个手动通用热靴的闪灯，实际使用的时候怎一个酸爽了得……

另外，必须注意就是你打算用闪光灯干什么。如果是用来造型，那还蛮考验技术的。对于合影来讲，我用闪灯主要来做两件事情：

A：光线实在不好（太暗或背光或太平）的时候，用来营造点气氛，或提高快门速度。

B：压暗背景拍硬照

不得不说我用的真的既入门又烂，主要还是用得太少……先说A，实例如下

啊啊简直连自己都快看不下去了，我们再看下B场景吧：

我倒是想压暗背景来着，但是无奈空间太小，最后结果就是背景也被照到了……所以，经过无数次失败我得出以下TIPPS：

1、闪灯最好搭配反光伞或柔光箱使用，上面几个都用了的……不然效果会更硬

2、如果想要很影棚的感觉，还是找个有纯色背景墙的地方吧……不要妄图靠一盏灯拯救世界。

这个就是在公司办公楼里找了一面白墙拍的同事，仔细看还能看见墙上的裂纹哈哈哈。但效果还是比刚刚柜子门强多了。

上图用了闪光灯补光，呃说实话效果也让我想哭。不过还是莫名地拍出了一种80年代的连衣裙少女效果……咳咳。

好吧，闪光摄影确实不是我的特长，但我还是强行尝试了用120胶片机引闪拍照，器材Bronica SQ-A，用老式的PC线连接相机和闪光灯。

底片是FOMAPAN，说实话我还挺喜欢这胶卷的……

上述所有照片都是单灯，不得不说在入门领域单灯比较容易拍出很装的片子，但是效果变化就比较少了，有兴趣的朋友建议至少先弄两只灯慢慢摸索。

二、实战中的互动

器材都是辅助，拍好才是硬道理。实际上，人像照片要想拍好，模特实在太重要了。这里说模特倒不是指你得有一帮漂亮的亲戚朋友什么的（当然如果有那还是挺不错的），关键是他们面对你的镜头时能不能表现出最好的一面。

或严肃，或疯癫，或不经意……这不光是抓拍瞬间的技巧，也要看你这个拿相机的人能不能给对方可信任的感觉——没错，信任是我觉得很重要的地方，你也许能把对方逗笑，但也可能笨嘴拙舌不知道说什么，可是未必通过搞笑就能拍出一张让大家满意的照片，一味的疯狂调动气氛也许只能让大家更加尴尬……所以，我现在就说说自己平时怎么拍这些朋友家人的。

2.1 怎么摆拍？

上面已经放了不少照片了，有抓拍也有摆拍，我们先澄清一下概念：啥叫摆拍？

我觉得摆拍分两种，一种是强行摆拍，比如下图：

去年的全家福拍的很是悲伤，一帮老人聚到一起才发现孩子们都已经成家，有了自己的事情，吃饭的就只剩下老人们了。所以整顿饭吃的也很敷衍……不过到了合影的时候，大家还是拿出了应有的精气神来！

这种就叫做强行摆拍，说白了，毕业照、身份证、传统到此一游都是属于这个范畴的。照片用来做什么大家都心知肚明，所以站在那里等你拍就行了……

第二种摆拍叫做自由式摆拍，看图：

这种摆拍不含明确的功能性，所以大家都比较浪。特别是多人合影时一般不需要摄影特别地指导，大家就能脑洞打开放出各自的动作，当然，为了更好的创意和效果，像上面两图一样找一些能利用的地形或工具是最好的。

还有的属于比较平淡的自由式摆拍：

出来玩随便拍拍的话，很多时候家长们会不习惯，毕竟老一辈人总认为照相是个庄严的事情——以前照相的机会少而且价格贵嘛——所以需要你先耗费一些快门，让他们渐渐习惯起来，过一阵子他们就不会对你拍照这件事反应剧烈了。但是很明显……他们也不会像同龄人那么浪就是……

上面说的都是多人，那单人的时候摆拍，模特就容易觉得很冏。好比这张：

嗯……其实效果还行……吧！

单人摆拍时，一定要先弄明白两件事：

1、模特这会儿想不想拍照？如果对方不想拍照，觉得“这有什么可拍的”时候，我们就会发现照片里面她的《冷漠脸》……

2、模特有没有意识到自己是在拍照？不像是专业模特，我们的亲朋们经常会面对镜头进入不了状态，比如：

上图的来源是我说：“你站到那面墙前面。”然后就站了……

所以，让模特上镜好看的关键不是要你手把手教人家站在那里怎么摆动作，而是要先让对方知道“我要拍照啦！”就好像拍全家福一样，虽然你几乎不用说什么，但是大家会主动自觉挺身抬头露出迷人的微笑……

浪费一张底片后我决定还是拍半身吧，全身太垮了……这时模特也进入了状态！

是不是好的多了？

关于摆拍，有如下TIPPS可供参考：

1、明确告诉模特“要拍了哦！”然后等一下让他调整到位。

2、如果模特完全是木的，不要一遍遍给建议“这样站！那样放手！”可以和模特说“我还要调整下相机，你先放松下！”这时模特就自动进入重启模式，你可以顺势抓拍几张，然后告诉模特“好了哦继续！”你一定会发现第二遍再来时模特要自然得多。

3、除非特殊效果，一般别仰着拍。能有一点点俯拍效果最好，不行也至少平拍。不过三脚架如果不够高或者相机是腰平取景就比较尴尬了……

4、大多数人双手下垂的时候都很垮，所以除非坐着躺着，不要让模特太放松。把手背起来，叉腰叉裤兜，抱在胸前或搭在什么上面都比放松要强……

5、既然是摆拍，请让模特看镜头。刻意地让模特看别处会假的让你哭晕在暗房的。

6、有一种摆拍是由抓拍过渡过来的，当你看到岁月静好模特完全沉浸在自己的世界里的时候，赶紧把相机准备好，对焦对上以后，喊模特一声，拍下他看过来的时候，通常不会太差……

7、除非你把这次拍摄定位成影楼级大作，就没必要让人家化妆或者穿特别的什么衣服。这样大家都更容易进入状态一些——我指的状态，是一种模特自然生活的状态，毕竟我所希冀的纪念照片是想记下那个活生生的人，而不是一个华丽的木偶……什么叫华丽的木偶？请看看身边诸位的婚纱照。

8、拍完，记得把照片给人家……

2.2、怎么硬上（Zhua Pai）？

抓拍不光要反应快手快，器材也得快——或至少你用得能很快。这里就不得不说手动对焦终究是输给了自动对焦……快门时滞或者EVF切换时滞往往也是坑人的关键……所以在抓拍之前，一定要把你的相机摸透，并且培养出自己的抓拍套路。

比如说我，因为经常用老式机械相机，唯二的数码相机一个是富士X100，另一个是A7但是只有转接手动镜……你懂的！

久而久之，我在抓拍的时候就比较喜欢用先先走到合适的方位上，估测目标距离先把镜头调好，然后举起相机快速微调焦距最后无脑按快门……

这种抓拍模式下，你还要对自己镜头焦距特别熟悉，这样就能走到大概合适的位置上，而不会举起相机才发现“呦嚯！近了！远了！”

抓拍嘛，关键是要减少模特的防备，在他意识到你拍照之前就出手，不然模特就会慢慢把目光聚焦在你的镜头之中，然后露出一个僵硬的微笑。

通常抓拍时我们和模特是没有眼神交流的，所以抓拍的内容就耐人寻味了，把抓拍当作摆拍一样是行不通的，因为摆拍的时候模特的整个精气神都为你点亮，抓拍则不然，所以抓拍一般拍下述东西：

1、模特的生活状态

生活日常其实是很值得纪念的东西，我们之所以愿意去花费快门在亲戚朋友身上，是因为我们爱他们平常的样子。

2、模特的情绪

模特陷入某种情绪的时候，特别是你也有类似的情绪时候，拍下的照片可以在多年以后让你仍有感同身受的效果。

3、他人之间的互动

有时别人之间的互动让他们的形象在我们的脑海里更加立体。而且互动中的他人也经常给我治愈的感觉。

4、蜜汁感伤

上面这父子我不认识哈……但是有时别人的情绪确实能让你过度解读出很多东西。

2.3 色彩处理和黑白

色彩对于人像还挺关键的，不过要想调好色，关键是选择一个靠谱的显示器……或者至少用自己靠谱的手机平板来做对照。不然可能南辕北辙。另外，如果拍胶片的话通常会偏色——部分来自于底片本身的“个性”，部分是因为现场光源色温的变化——是如何用好灯光片和日光片也是一个难题，建议买一块雷登镜来配合着用，减轻一些后期压力。毕竟胶片没有自动白平衡……

黑白是胶片的优势项目，但是前提是：1、你的相机镜头是“黑白镜头”，2、底片不要买的太差……关于适合拍黑白的镜头……实际上老一点的镜头因为镀膜原因反差通常较低，所以显得影调会很悠长，这种镜头拍彩色的时候往往很吃天气，当然你的曝光也很重要。至于底片，黑白我比较喜欢Ilford的Delta（但不是3200那款……）和XP2 Super，上海狗屁3有时不错，但大多时候只是堪用，结束练手期就换一换吧……富士的Acros是很牛的，但是一定要光线好！光线好！毕竟ISO只有100而且它肤色最好的时候一定是顺着光的……比如上面咖啡声音那张合影。

黑白拍人像特别要注意人脸在整幅图里面的亮度范围，因为黑白说白了拍的就是明暗对比，人脸相对在暗处拍出来就是黑的，在亮处就是白的，要想让人显得白一定要周围有够黑的东西来衬。所以对于皮肤本来就黑的朋友最好找个黑背景（或暗的背景），皮肤本来就白的人也最好不要和白衣服或者白墙较劲，除非你白到和白衣服白墙一样……

你要是白成这样随你怎么拍啦真的。

最后还是那句话，别管你怎么调颜色，皮肤最好是能接近正常人的肤色。不要为了搞什么小清新的调子弄的白里透紫白里透绿什么的……当然如果你有10级美白这种神器……喜欢就用吧……我不是那个流派的，所以一直没有女朋友。

2.4 光线与单反取景的欺骗性

有些时候你在取景器里看着岁月很静好，拍出来就很崩溃……

所以如果您用的是光学取景器，请一定善用点测光，另外，如果不准备后期的话，大光比场景轻易不要动就是了……你问我为啥这张不用点测光？好吧这张照片我是用手机测的光……这里提示各位如果逆光或侧逆光，你又没有点测光用，尽量加上一档曝光别怕……

经过调整后不得不说光比太大的场景不要浪……能顺光拍就顺光吧……

还有就是这种光斑和自拍时不知道自己姿势其实很诡异的场景……

电子取景器、WIFI远程控制这些新技术都是好玩意，我现在很喜欢。但总无法避免还不得不用用光学取景器的情况，各位，只能说多拍多摸索了。

2.5 构图

以前认真的说过我个人总结的构图原理，这里就不多讲，总结几个TIPPS：

1、构图要跟着你的画幅来，不同画幅又有不同画幅的擅长点。方形画幅拍广阔的场景就很吃前后（上下）纵深，如果没有纵深就会像之前那张天台上的合影一样天高地远。后期的时候我是裁剪了的，这里是原片没动。方形画幅拍很稳定的场景就比较吃香，长的画幅拍动态场景就容易活起来……总之各位自己掌握吧。

2、人像不是只能竖着拍，关键是你想拍什么样的人像。如果要全身照或大半身照竖着就竖着吧，半身照以上的非要竖着拍就容易比较诡异。总之构图前我们需要考虑的是画面里面有什么，然后去摆放这些东西，而不是把注意力放在黄金分割点什么的上面。

3、背景其实蛮重要的，不少朋友刚拍人像容易陷入两个极端：极简党到处找白墙，无论在哪里拍照最后都像棚拍，那还纪念个毛线；要么就是一水虚化，反正就是张张糖水都好像是去参加外拍活动的照片……另外一派是人拍的极小，虽然搞懂了大家在哪里，但是看不清里面有谁……即便到此一游，也要照顾一下人在照片里的比例，控制一下和背景标志物的距离，利用透视来尽量平衡人和场景，就更有可能拍的好看一点……

离近了拍就是大仰角或者看不全整个纪念碑，离远的话过多的人就成了主角，这时就涉及到了保大人还是保孩子的问题，我建议先把人拍顺了，碑嘛……做个陪衬就好。

4、人潮人海中，有你有我。刚刚就说到人多怎么办的问题。如果拍摄的地方真的人多到无处可躲，那就像上面一样把人作为重点，然后想办法让景物露个面意思意思吧……至少这么拍能照顾到模特的想法，又不至于画面太混乱。尽量别非要显示出自己看不起到此一游，然后拉着模特靠墙拍的事情——当然如果模特乐意就无所谓——那种照片确实简洁又文艺，问题是这会儿不是该文艺的时候。这年头网红自拍还要想办法展示出俺是在巴黎或者马尔代夫呢，所以要么你能证明这堵墙确实能展现当地特色，要么就去找找别的角度吧。

对了，人多的时候有个秘诀——超广角然后怼脸拍。超广角是为了能看见景物，怼脸是用来尽可能缩短你和模特的距离避免路人喧宾夺主……此处无图，图还没扫出来呢……

三、说了这么多，纪念照到底能拍点什么？

纪念照是个范畴很广的东西，影棚的照片也可以是纪念照，裸照也可以是纪念照，大家不齿的到此一游也是纪念照。上面说了一大堆，实际上主要围绕着寻常亲朋好友一起活动时候怎么拍好这个题目，毕竟我是为了过年嗨才写的这个原创……

不同的纪念目的，决定了拍摄的所有东西不同。但实际上，如果并非是以盈利为目的的话，我们不妨认为模特（们）的每一个时刻都蕴含着值得纪念的灵光，关键就看你能不能把握到那稍纵即逝的光芒了。

这种灵光首先应该从私人的角度出发，不要总想着“我要拍出每个人看了都觉得感动的照片”——不是说不行，只是这东西急不来，首先我们至少应该感动自己，让对模特的爱、尊敬、欣赏等情感成为驱动你按下快门的动力，而不是让“老子要一战成名拍出旷古烁今文艺爆炸红遍Ins平推各色杂志封面的照片”这种诡异的远大理想操纵你，如果总是为了别人的赞赏而去拍照，你可能会成为一个好的影楼摄影师，却难以获得哪怕一个“家人拍摄者”这样的成就……

非要拍硬照的话，你可以很快把市面上各种《人像摄影圣经》《如何拍好美少女》《人像摆姿3000问》里面的技巧用的淋漓尽致，但是努力配合你的亲朋好友往往是空洞而勉强的，她在一天中脸疼、腰疼、肚子疼……却难以在其中获得任何真情实感或回忆，照片也许美，但难以拥有纪念的力量。

清高禁欲或我见犹怜的文艺可以适用于每个人，但这种文艺有时略显肤浅了。看着无数的照片，我也常常会觉得这张照片拍摄时真是够艺术了，可是真正让我愿意花钱去放大出来装进相框的却总是那些有着各种遗憾的照片——“当时应该怎样怎样”“再拍两张能选一选就好了”“光线再好点才好看”“怎么曝光又失误”……

因为通过那些有着“技术缺陷”的照片，我们却可以看到更鲜活的人。

所以到了最后，我还是要承认无论在哪个网站，我都不是拍照最好的那个。所以这里能告诉大家的只有“怀着珍惜的心情去按下快门”这一条东西。

不要让条条框框束缚了你的模特和你自己，无论呆板还是活泼，照片记录的总应该是“你自己”。（卧槽这句话打完我觉得好鸡汤啊快受不了了…… ）

当然……这过程中未免有些失败的尝试……比如下图和下下图……我只是随时把相机拿在手里浪而已。说实话，无论胶片还是数码，抱着“（成本高所以）要追求每一次快门的成功率”的心态，或总是把“不能拍我就收起不拍了”的话放在嘴边的大师们，拍出来的却总是一入网络泯然众人的照片，大概是因为值得记录的灵光都在他们的矜持中消散了吧。

拍照时别管胶片多少钱一张了——真的嫌贵就用数码啊！你应该做的就是感动——尝试、感动——尝试、感动——尝试……让你的情绪完全操控你的行为，让自己觉得每一刻都是过去回不来的绝版瞬间，你才能明白按下快门时的意义。

现代人生活节奏快到已经对时间渐渐失去了概念，往往只有谈到时才恍然大悟“已经这么多年过去了？”更不知道有多少人已经多久没有拍过全家福这种“老掉牙、麻烦，又不文艺”的东西了。

说实话，我家人都挺老土的，过年不会穿什么时装，团年也从来不做什么发型妆扮，特别是像很多家庭一样舍不得花钱来拍全家福，但自从我上大学后在老爹支持下有了自己的相机，每年一张雷打不动，只要家人过年一起吃饭，肯定要张罗着拍一张。

最开始，家人还会在饭店里其它人的注视下不好意思地说“快点快点”。但现在，每到快过年的时候，家人们听到我回家的时间都要说“初几一起吃饭，还等着你拍全家福。”

照片上有人来，有人走，有的是因为成家有了新的去处，有人是因为子女搬到了外地，还有的永远也不会再回来……有些人变矮了，有些人变高了，有些人头发白了，有些人慢慢发福……所有这些变化都在不经意之间，哪怕耳边回响着“时间都去哪了”说着“我能想到最幸福的事”，我们的脑海里随之迸出一些过往岁月的吉光片羽，却稍纵即逝。只有把这么多年林林总总的照片放在一起，才发觉岁月为我们留下的悲伤、幸福、酸涩、喜悦……每个细节原来并没有被记忆湮没，而是一层层积在心底，让我们在同样的不经意间，丰满了生命。

相机是人类发明史上毋庸置疑的伟大发明之一，而自它诞生以来，关于它和艺术的关系就成为了人们争论不休的话题。我们享受着门槛极低的艺术创作过程，又不断质疑自己所拍摄的一切是否真的具有价值。但是，每年至少应该有一段时间，让我们忘掉那些理论、技术、哲学、观念上各种的争执与追求，重新拾起摄影最本质而基础的功能——记录，让它记下一些值得记住的东西。

【正文完】

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说实话，我最初拍胶片是因为上学期间没什么余钱去买更大光圈的镜头和更大画幅的相机，后来就从手动35mm相机慢慢烧到了120的6X9格式，一度还试图冲击一下大画幅领域，目前还没有成功，也许像当初玩吉他一段时间后想冲击电吉他一样，久了就放弃了。

这个过程中，我也享受过所谓“胶片色彩”带来的不一样的感觉，还有旁人的惊奇和赞叹带来的虚荣，但真的拍掉十几二十几三十几卷后，慢慢地觉得实际上这些东西一文不值——可能和我一直没有把摄影作为事业来做有关，挣不到钱就觉得不值钱——想想那些赞叹者往往都是比我还要菜的玩家甚至非摄影爱好者，后来也就更客观一点了。直到连扫描和冲洗（只有黑白）都自己完成（期间试图组建暗房但是因为没人带，走了些弯路，现在不了了之），就连画幅之间的那些区别都看淡了。

当然我还是喜欢较大的画幅——因为我是大光圈党，画幅太小的话……比如一寸底和M4/3，总觉得虚化不是那么回事——请你们尽情鄙视我吧，虽说也有早些时候数码相机感光度用到ISO800噪点就会很尴尬的因素，但我承认自己就是享受虚化后照片给人的不真实感的……可惜传说中的几款空气切割机我一个都没拥有过……

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有时也在羡慕大画幅那种庄重典雅的画面效果时邪恶的想：也许不是画幅导致画面庄重典雅，而是它只能拍摄一些安静的东西，同时摄影师一定是在相机后面安静地、庄重地操作着的。但是没有玩过不能下结论，总之就这样断断续续玩着胶片，终究都是些便宜且不甚出名的器材。

如果就这样下去也许有一天我就真的戒了胶片，毕竟比起豆瓣胶片组的人我真的算是没有什么瘾的——还因为说胶片的坏话被小组拉黑——更奇怪的是虽然我天天说胶片不好发图倒是挺多……好吧，也许就真的戒了，直到2016年夏天的某一天……

我那个装了我从有单反以来所有照片的移动硬盘，突然，坏了。

我拿给公司网管，他说这东西坏的彻底，不是分区表抽风也不是被误格或者坏道了，是硬盘主板坏了，救都没法救。

我说总该有个办法吧？

他说办法倒是有，把盘片拆出来装进别的壳子里，还是能读的，不过只有厂家能做——要保证盘片过程中不损坏你得有无尘室——关键是修一次价格够买你几块盘了。

他看着我说数据无价啊对吧。我迎着他的目光摇了摇头…… 呵呵，反正就当告别一个过去的我了，只是可惜了里面的各位老师……

仔细想想，我期间不少真正具备纪念意义的照片都是用胶片拍的——可能是仪式感作祟。但这会儿我发现似乎数码分身挂掉，我还是可以找到底片来重新扫描的……虽然一直也没有做这件事，不过终于是感觉到胶片的一个好处了。

不管底片到底能放多少年，其实留着这些也是象征意义更大些。毕竟连自己都不能说服自己找回的记忆，可见也没有刻骨铭心到那个地步，至于把这些永远传下去……个人的传承往往传不过三代，所以也就不强求了……其实还是懒你们骂我吧……

总之，经过这件事后，我没有停下胶片的拍摄，虽然总数比以前低了，不过也仅限于一些扫街时候有的没的东西。像是朋友来访或者过年过节，还是要带上胶片机四处遛遛。

今年嘛……胶片都好贵啊！买IMAX的120分装电影胶卷好了……就这样……

唔，没有卡片，因为没有商城卖这个，大家自己搜便是……

提前大半个月祝大家早年幸福……哈哈哈

【全文完】