别让“绝望的文盲”毁了演艺圈！冯远征两会建议，戳中行业痛点

近日，“演员文化素养”再度成为舆论热议的焦点。此前央视网发文直指部分演员“脑袋空空、剧本读不明白、角色无法理解”，虽未点名批评，却精准点出当下娱乐圈的浮躁乱象，被网友解读为“怒批演艺圈‘文盲式’表演”。恰逢全国两会期间，全国政协委员、北京人艺院长冯远征关于“演员应多学习、提升文化修养”的建议，更是与这一舆论热点形成呼应，道出了行业发展的核心症结——演员的立身之本，从来不是颜值与流量，而是文化底蕴与专业敬畏。

冯远征在两会期间接受采访时曾强调，文艺工作者既要守正也要创新，而创新的前提是修炼好内功，年轻演员更要先打好基础、理解艺术本质。这番话，正是对当下部分演员“文化缺失”乱象的有力回应。如今，越来越多的演员因文化储备不足频频出丑，不仅拉低了作品质感，更消耗着观众对演艺圈的信任。

乱象频发：“绝望的文盲”为何屡现荧幕？

观众对演员“没文化”的印象，从来不是空穴来风，而是无数细节堆砌的必然。这些尴尬瞬间，早已成为演艺圈公开的“痛点”：

其一，基础认知缺失，念错字、闹常识笑话成常态。有的演员把常见成语读错音、写白字，连基本的字词都掌握不扎实；更有甚者，在解读经典角色时出现原则性错误——浙江小百花越剧院演员陈丽君曾在央视采访中误称“贾宝玉是长子长孙”，违背《红楼梦》原著设定，引发舆论争议，即便后续含泪道歉，也难掩文化储备的短板。这些看似细小的失误，背后是对文字、对经典的漠视。

其二，历史常识匮乏，古装剧沦为“穿帮现场”。不少演员接演古装角色，却不愿花时间了解时代背景、礼仪规范，导致台词离谱、道具穿帮，把古代故事演成“现代闹剧”。反观1987年版《红楼梦》，演员们接受三年封闭培训，深耕琴棋书画、礼仪典故，才成就了跨越 decades 的经典，两者对比，高下立判。

其三，采访露怯无措，语言贫瘠缺乏思考。面对镜头，部分演员对自己饰演的角色毫无见解，被问及创作思路时，只会重复“我很努力”“角色很有挑战性”等空洞话术，连剧本核心主旨都讲不明白。央视网曾批评这类演员“不是语言贫瘠，就是夸夸其谈”，缺乏对表演的敬畏与用心，这样的状态，何来优质作品可言？

更讽刺的是，当这类问题被指出时，不少粉丝还会盲目护短、强行洗白，甚至网暴指出问题的学者，将学术纠偏变成饭圈骂战，进一步凸显了行业乱象的根源——流量至上的逻辑，让部分演员和粉丝丧失了正视问题、提升自我的自觉。

冯远征的忠告：演戏到最后，拼的是文化

作为深耕演艺圈数十年的前辈，冯远征深知文化素养对演员的重要性。他在两会期间的建议，不是苛责，而是对行业的爱护，更是对年轻演员的警醒，核心只有一个：演员的成长，离不开文化的滋养。

首先，理解角色需要文化底蕴。一个有血有肉的角色，背后藏着时代背景、性格逻辑与人生阅历，若演员肚子里没墨水，无法读懂角色的深层情感与精神内核，演出来的只能是“空壳式表演”，如同扯线木偶般缺乏灵魂。就像张颂文，之所以能凭借《狂飙》中的高启强深入人心，正是因为他常年观察生活、积累文化，才能将角色的复杂性演绎得淋漓尽致，采访中更是言之有物，尽显对表演的敬畏与思考。

其次，艺术创作需要文化支撑。无论是话剧、影视剧，本质上都是文化产品，创作者的文化素养，直接决定作品的深度与生命力。冯远征曾举例，北京人艺的《风雪夜归人》以现代手法解读经典，舞美兼具中国韵味与年轻审美，既守住了艺术根脉，又实现了创新突破，这背后正是创作团队深厚的文化积淀。反之，缺乏文化底蕴的创作，只能是流于表面的快餐作品，难以被观众记住，更无法传承文化。

最后，公众人物需要文化担当。演员是公众人物，尤其是对青少年粉丝有着极强的引导作用。若演员自身目不识丁、洋相百出，不仅会拉低行业形象，更会误导青少年的价值观，让“颜值至上”“流量为王”的错误观念蔓延。正如人民日报评论所言，文化是演员的必修课，这份修养，既是职业底线，也是社会责任。

流量终会退场，唯有文化能走得长远

过去几年，娱乐圈“流量至上”的风气愈演愈烈，资本疯狂造星，只要颜值高、粉丝多，即便没有演技、缺乏文化，也能拿到天价片酬、担任主角。可事实证明，这样的“流量泡沫”终究不堪一击——许多流量明星的作品口碑崩塌、收视扑街，短短几年就销声匿迹，印证了“光靠脸吃饭，走不远”的真理。

如今，观众越来越理性，市场也逐渐回归本质：大家愿意为好剧本、好演技买单，愿意为有深度、有温度的作品驻足，而不是单纯为颜值和流量付费。冯远征观察到，现在北京人艺的主流观众已变成“90后”“00后”，他们“不看流量，只看作品质量”，这种变化，正是行业向好的信号。

对年轻演员而言，冯远征的建议更是一剂“清醒剂”：与其忙着参加综艺、炒作热度、收割流量，不如沉下心来多读书、多观察生活、多学习历史文化。那些看似“无用”的积累，终会成为演戏时的底气，成为支撑自己走得更远的力量。毕竟，演艺圈从来没有捷径可走，能被观众铭记的，从来不是昙花一现的流量，而是有质感、有深度的角色，是德艺双馨的口碑。

破局之路：不止演员，整个行业都要“补补课”

演员文化素养的缺失，从来不是单一问题，而是整个行业浮躁风气的折射。想要改变这一现状，需要演员、经纪公司、影视院校和制作方共同发力，补齐文化短板。

对演员而言，要摒弃“流量至上”的浮躁心态，树立终身学习的意识。不必追求高学历，但要保持对文化的敬畏、对专业的执着，多研读剧本、多读经典、多体验生活，把提升文化素养当成职业必修课。正如王宝强、咏梅等演员，即便非科班出身、没有高学历，也能凭借对生活的感悟、对专业的深耕，成为影帝影后，证明文化从来不止于书本，更在于积累与沉淀。

对经纪公司而言，要摒弃短期逐利思维，不要把艺人的行程排得满满当当，要给艺人留出学习、沉淀的时间，主动安排文化培训，助力艺人长远发展，而不是只盯着眼前的商业利益，消耗艺人的口碑与潜力。

对影视院校和制作方而言，要守住行业底线。院校要加强文化课比重，在传授表演技巧的同时，注重培养学生的文化素养与艺术敬畏；制作方要转变选角标准，将文化素养、专业能力作为重要考量，拒绝“流量至上”，让真正有实力、有底蕴的演员获得机会，倒逼行业良性发展。

结语

“腹有诗书气自华”，演员这份职业，本质上是文化的传递者、情感的表达者。颜值可以吸引一时的关注，流量可以带来短暂的热度，但唯有文化底蕴与专业能力，才能支撑演员走得长远，才能让演艺圈真正焕发生机。

央视的提醒、冯远征的建议，都是对演艺圈的殷切期望。希望更多演员能褪去浮躁，沉下心来“补补课”，敬畏艺术、深耕专业，用文化滋养演技，用作品证明价值。也希望整个行业能摒弃不良风气，涤荡浮躁之根，让更多有温度、有深度的作品走进观众视野，让演艺圈真正成为传递美好、传承文化的阵地——毕竟，唯有敬畏文化、坚守初心，才能不负热爱、不负观众。