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看抽象画总觉得"看不懂"？你方向错了

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08-03 19:01

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最多人看不懂的抽象画，到底对你做了什么？几块颜色能让人哭？几个图形能让你听见音乐？

四颗牙Skoya 2026-06-05

来自哔哩哔哩

没必要挖空心思看懂抽象画

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14. 重要内容——目前美术界最需要哲学和心理学层面的阐述和沟通，这是未来的方向。要改变或淡化以技法和抽象具象区分的分类方式！那种分类意义不大，而是根据创作目的来划分绘画/美术类型，因为创作目的与作品的气息密切相关，创作目的与技法的结合才构成作品的立体来源。目前正在进行的中国现代绘画/其它美术形式(包括西画和国画源头，这里偏重于谈论西画来源的)，按照气息和表达目的可以分为六个大类：第一类：美学派(至少要求最后的效果是将美感放在重要的考虑上的)，这一个大类里面包含很多不同类型第二类：画面极度反常规、内容惊悚以及魔幻派(更多受到传统宗教、民间神怪影响) 第三类：荒诞、疏离派(例如1980年代1990年代受西方影响) 第四类：极简抽象、几何抽象派第五类：行为艺术派第六类：哲理阐述和社会问题沟通派当然也有很多类型是介于这几种之间的。所有的传统型绘画可以放在第一个类型中，或另外再谈。 (2026年6月10日03：55) 《阅步层楼美术·音乐·外语联盟》发布

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35. 5个以为普通，其实能提高审美感知力的习惯说实话，我慢慢感觉到，审美感知力算得上是这个时代连AI都替代不了、真正无法作弊的一种能力。但我也知道，我们小时候很少有机会系统学这个，我也是后来才慢慢补课的。所以今天想分享5个我自己也在练习、几乎不花钱的小习惯，不用懂什么复杂的理论，每天花个几分钟从日常小事做起就好。#审美 #感知力 #审美积累 #变美小技巧 #抖出健康知识宝藏

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64. 一幅抽象画的诞生与欣赏：很多人说看不懂抽象画，那是因为你关闭了自己的“感受通道”。画抽象画之前，我有时是随着直觉开始，有时是脑海里有一个图像的灵感。这个灵感有的来自于我看过的艺术家的作品，其中有打动我的一些画面，有的则来自于我当下正在经历真实的身体体验。画这幅作品的时候，正值我的生理期。对于女性来说，生理期最直接肉身体验，是血液的流出与下坠。所以，我将这份最本能的身体感知直接转译到画布上：第一笔，就用了玫粉色油墨直接泼洒，油墨在画布上自然流淌，模拟生理期鲜血向下坠落的视觉形态。接下来的色彩更多的来自于我的色彩直觉。明丽张扬的明黄，沉郁深邃的墨绿、深紫，逐一在画面上延展、交织除了这些灵感之外，画抽象画还需要创作者始终保持对画面敏锐的感知力、控制力以及艺术家主观性的对画面的持续调整和改变。这是一个随着你的创作过程不断变化的一个状态，直到艺术家觉得：当下的这个画面是满意的。创作才会结束。但是这个结束并不意味着你这幅作品到现在就可以了，它还依旧会随着艺术家的想法而改变。会随着时间，艺术家对作品的审视，或者理解，再次随着他的主观能动性让画面发生变化。有很多人说看不懂抽象画，其实我觉得抽象画不是要去读懂它具体画了什么东西，它不能够用看具象化的思维去看待。我们欣赏具象作品时，很多时候是在画面当中寻找我们熟悉的元素。比如你用眼睛发现画了一个人，画了一个动物或者画了一个物件。但是在欣赏抽象画的时候，你就不能够只依赖于你脑海里的视觉储存经验和画面呈现的东西去判断画了什么。我觉得欣赏抽象画更多的是你去感受画面的流动性。画面的线条，画面的所呈现出来的一种情绪状态，或者是能量状态。你可以加入自己的想象，加入自己的体验。这些都是很主观的，每一个人去解读都会有不同的答案。这也是抽象画欣赏的魅力所在。画这幅画的时候，我使用的媒介是打印机的彩色油墨、酒精，油画颜料，松节油、多种媒介的使用，让材料本身在画布上面会碰撞出不同的视觉效果。他们有的会相互排斥，有的会相融，有的会被冲淡。所以这个在创作过程中也是非常非常的有趣的地方。我现在已经喜欢上了用打印机、彩色油墨、酒精、混合油画颜料、墨汁和松节油去创作的作品的这种方式了。因为它在创作过程中有特别多的不确定性、生成性、随机性和动态性。#艺术家创作思路 #艺术创作解析 #艺术创作解读 #画画没有标准答案