大导演妻子被捅16刀，一尸两命，这个好莱坞往事要怎么改编？

盼望着，盼望着，今年的年度期待大片之一，终于历经磨难与我们见面了——《好莱坞往事》。

这是昆汀·塔伦蒂诺自编自导的第9部影片，改编自震惊全美的曼森家族杀人案。

导演波兰斯基的妻子莎朗·塔特和她腹中的孩子，正是在这个案件中不幸遇害。

这次，昆汀不仅找来小李子和皮特两大男神共同主演，还请到了“小丑女”玛格特·罗比、阿尔·帕西诺、达科塔·范宁等众多重磅演员加盟，实现了豪华炸裂的*级阵容。

所以打从立项起，这部影片就受到了全球影迷的强烈期待。大家都非常好奇“牛逼”的昆汀会怎样处理这个举世震惊的惨案。

影片的故事发生在1969年的洛杉矶，也就是莎朗·塔特遇害的那一年。

那时的美国，正深陷越战的泥沼之中。战后一代已经长大，社会上反战情绪高昂，嬉皮士文化蔚然成风。

而那时的好莱坞，正处在一个转折点：西部片正在走向末路，斯皮尔伯格、斯科塞斯、科波拉等导演，则已经开始展露头角。

而波兰斯基初来乍到，便以《罗斯玛丽的婴儿》一炮打响，成为了当时最抢手的导演之一。

在片中，莱昂纳多饰演的瑞克，是一个曾经红极一时的西部片明星。

但随着西部片的没落，他如今只能带着皮特饰演的替身兼助理克里夫，接拍电视剧来维持事业。

虽然有过无数次的心灰意冷，但瑞克始终没有想过放弃。

他兢兢业业地奔走于一个又一个片场，期待有一天能够重回大银幕，再造辉煌。

最终，他在一位制片人的劝说下前往欧洲，拍了几部他并不待见的意式西部片。

虽然并没有因此重获好莱坞的青睐，但他总算赚了点钱，还在罗马买了房子，娶了个意大利的新星做老婆。

这时候，他觉得是时候与克里夫分道扬镳，开启新的生活了。

但就在两人临别前宿醉的那天晚上，一伙被邪教洗脑的嬉皮士闯入家中，扬言要杀光所有人。

可没想，一番缠斗后，瑞克安然无恙，克里夫受了点伤，而嬉皮士全部丧命。

如果只是如此，整个故事似乎与曼森家族杀人案没有多大关系。

但实际上，昆汀在影片中还编排了另外一条线索，他把瑞克设定为波兰斯基一家在洛杉矶的邻居。

而电影中嬉皮士闯入瑞克家的那天，就是现实中波兰斯基妻子遇害的那天：1969年8月8日。

当时，波兰斯基身在欧洲，妻子莎朗·塔特在家中与友人举行派对。

期间，几个曼森家族成员潜入进来，杀了所有人。

莎朗·塔特身中16刀，倒在血泊中，肚子里8个月大的婴儿和她一起惨死，凶手还用死者的血在前门写上了“Pig”这个单词。

有人认为，曼森之所以派教徒去那，是为了报复一个名叫泰瑞的唱片公司老板。他之前住在这个房子里，曾拒绝为曼森出专辑，而曼森并不知道他已经搬走了。

事实上则是，曼森一直扬言要发动末日种族和阶级战争，虽然房子里住的不是泰瑞，但曼森也知道肯定是非富即贵的名人，一旦作案便可以引起轰动。

而在电影中，昆汀用影像对历史进行了篡改。他让嬉皮士临时起意，把目标转向了瑞克，使莎朗·塔特等人避免遇害。

这种改写历史的手法，并不是他第一次使用。

在《无耻混蛋》里，他就曾帮助犹太女孩完成复仇，将希特勒炸死在了电影院中。

而这种“篡改”，也并非荒诞戏谑的意淫。

昆汀用一个美好的梦境来了却遗憾，倘若悲剧没有发生，该有多好。

从昆汀的作品序列来看，这部《好莱坞往事》无疑是他最为特殊的一部，也是他最为温柔的一部，里面满载着他对电影的热爱。

首先，通过瑞克的人物设定，片中编排了大量西部片的再现和戏仿。

各种各样的迷影梗穿插其中，错落纷繁，有的情节还做到了一比一的还原。

同时，片中人物看电影、聊电视的情节，以及无处不在的海报、广告、排片表，都处处彰显出那个年代影视娱乐对大众文化的深刻影响。

借助克里夫和瑞克两人的遭遇，昆汀带领观众重新回到60年代末的西部片片场，将台前幕后的种种景象一一再现，描绘出那个时代电影人特有的精神风貌。

不仅如此，影片还细致入微地还原了旧时的流行要素。

从街道上传统的店面、招牌，角色身上的旧式牛仔裤、皮外衣，到老式的录音机、电视机等道具，目之所及都是年代的印记。

那些复古的福特敞篷，流淌着自由气息的车载广播，放浪形骸的嬉皮士们……在镜头下散发着迷人的古典气息。

即便没有经历过那个年代的观众，也很难不被灵韵十足的氛围感染，沉浸到他所构建的旧日时空当中。

在那里，广播中播放着自由奔放的音乐，名利场上的趴体和狂欢炫耀夺目，嬉皮士妹子在街角抛着媚眼，空气中都传递着热情。

但是，也正出于这些原因，在有些网友看来，这部《好莱坞往事》似乎不那么“昆汀”了——肆意喷薄的血浆没有了，大段大段的话痨没有了，取而代之的是密集的迷影化细节和琐碎的旧日往事。

不过在我看来，它仍然是一部典型的昆汀电影，我们仍然可以看到昆汀电影中常见的、独一无二的特质。

比如，无处不在的致敬与自我引用。

前面提到的《无耻混蛋》就成了彩蛋之一，瑞克在片中重现了一段火喷纳粹的情节：

比如，一双双“美足特写”通过镜头怼在观众脸上，连小李子都没有逃过一劫。

还比如癫狂的暴力美学，依然能让人瞬间肾上腺素飙升。

只不过，在这些元素中，昆汀所传递给观众的，不再是以往作品中那种戏谑和刺激的视听冲击，而是对“旧”好莱坞挥之不去的情愫。

就像昆汀自己说的那样，这是他写给好莱坞的一封情书，流露出他对“好莱坞往事”的深刻记忆和不变深情。

也正是因为珍视这份情感，在处理这部电影时，昆汀才处处克制，没有了复杂的叙事结构，也不再用血浆和暴力去持续推动情绪。

整部影片，就像是昆汀为六十年代书写的一部童话。

它还原了那时候洛杉矶的社会图景，也再现了在“旧”好莱坞被新好莱坞取代之前的最后辉煌，为西部片的没落唱了一首心酸的挽歌。

虽然1969年时，昆汀也只有六岁，但好莱坞文化滋养了他，西部片的魅力也让他深深着迷，就像他所说的，那是形成“我”的一年。

所以，把故事设定在1969年，让波兰斯基的家人避免遇害，其实指向的是昆汀童年的情结——他在电影里，完成了童年的梦想，让一些美好实现了延续。

某种意义上来说，这部《好莱坞往事》和阿方索·卡隆的《罗马》一样，具有一定的私人性。

但与此同时，它们又都承载着一个社会、一整代人的情怀。通过它们，我们可以穿梭时空，感受人所共情的悲喜哀乐。

说实在的，昆汀独特的复古美学和绝佳的音乐品味，使得这部电影视听效果很突出，更适合到电影院里观看。

不过，因为片中对李小龙形象的刻画失实，《好莱坞往事》也存在不少争议。

之前就曾有传言说，因为李小龙之女李香凝不满影片对父亲形象的诋毁，向内地电影审查机构申请删减相关镜头，却遭到昆汀拒绝，于是电影才低调撤档了……

此事在当时引起了国内网友的热议，讨论焦点也直接上升到了种族歧视、辱华和损害民族感情的高度。很多人由此转向了对昆汀的口诛笔伐，并表示“即使引进也不会去看”。

但也有人认为，对角色的解读要基于影片的整体风格，《好莱坞往事》本身就不是一部走现实主义风格的电影，应该尊重导演的创作自由。

现在，除了之前流传的几个片段，终于能看到这部电影了，我建议争论的双方不妨先看看完整的影片，再做评价也不迟啊。

而且，就在前两天，网上又出现了传言，称《好莱坞往事》仍然有望上映：

目前官方账号并未发声，不知道这究竟是粉丝们的一个愿景，还是说影片已经删掉了李小龙相关情节，即将重回院线。