北京时装周开幕大秀：盖娅传说「华夏·碧华」，穿越东方美学，感受千年传承！

3月18日，承载着东方韵味与国际视野的AW2024北京时装周，携手熊英·盖娅传说、华夏·碧华2024AW品牌发布会精彩启幕。碧华迢迢，千古悠悠，文明古国，华夏开篇。

编编去了现场，最期待的华夏·碧华系列，第一组水墨飘逸出场亮相时，就惊艳到让人心底浮起涟漪，随着一组一组映入眼间，或荷叶罗裙一色裁，或点染千里江山，或涤荡梦中江南，整场秀将东方女性的婉约优雅，诠释成为一幅流动的东方美学画卷。

盖娅传说2024AW「华夏·碧华」系列以月亮作为设计灵感，碧华取自“白景归西山，碧华上迢迢”，素月迢迢而又如碧玉般华美灿烂。服章之美谓之华、礼仪之大谓之夏。服章之美背后是礼仪与文化的底蕴，那些服饰的面料、图案、形制，以及织造刺绣工艺，无不传承着绵延的文化，诉说着古老的文明。

「华夏·碧华」系列，在设计中运用芙蓉花开、雪鹤飞舞、千里江山等传统中式图案元素的同时，巧妙地融合了现代剪裁技巧。如在立领的设计上，采用了更加贴合颈部线条的剪裁方式，既保留了传统中式服饰的韵味，又增加了穿着的舒适度。

一如既往的秉承了对苏绣、盘扣、盘金绣、缂丝等非遗工艺的传承和运用，此外，还运用了现代的面料与工艺，如织锦、绡缎、丝绸、真丝等，让系列服饰在传统文化底蕴厚重的同时，又能在穿着行动处更富灵动轻巧。

在主题色的基础之上，巧妙地运用了渐变、水墨晕染等手法，尤其是使用天然植物给织物上色的非遗古法——草木染，“取法自然”，将自然赋予的颜色穿在身上，顺应四时的变化，使得服饰在恰到好处之时颜色漂亮，天然又谦和，缥缈而写意，极具自然之美、匠心之美、艺术之美，在有形与无形之中留下无限遐想……

秀后，编编来到后场，作为受邀媒体采访了本季设计师——熊英老师。

熊英——“盖娅传说”品牌创始人、总设计师兼艺术总监，华服文化及传统设计制作工艺传承人，当代华服创意领衔设计师。

Q1：在构思本季设计灵感时，有哪些是给到您特别启发的呢？

我的设计灵感都源自于过往历朝历代的一些工艺和文化故事，像我身上这件是第一件出来的水墨，灵感来源连山。古有三易，连山、归藏、周易，连山其实也讲了中国的大好河山，绵绵不断的雾气、如花在野的这种水墨的自然。那同时呢，也用到莲花的图案，莲花是出淤泥而不染、圣洁独立，也代表我们品牌坚韧的、坚强的走下去的信心。

Q2:本季设计携手著名画家任重，在服饰中融合了很多山水画境，要把山水的轻盈写意呈现到服饰上，在面料或者材质工艺上，有哪些创新和突破呢？

山水的这种意境表达在面料上很难，如果是印染，它效果没有那么的好，当然印染也是可以去呈现的。那么在工艺改良和创新上，像用水墨泼墨的方式刺绣，再用栽绒的工艺，这是可以的。还有一种是手绘，在面料上做纺织手绘，它是有一些相应的工艺突破的，手绘之后加刺绣，这种方式也会让服饰更生动，更有虚实结合的一种体现感。

Q3:对非遗走上秀场、走出国门，甚至也正逐渐走进日常生活，您如何看待呢？

这是被全世界发现认可的宝藏，我们这5000年所传承下来的工艺，作为非遗工艺，它是这么历朝历代传承下来的，它的这种基因应该说是其他国家很难超越和取代的，这是我们的传承，我们的血脉传承。

Q4:对于传统文化和现代时尚结合的度，您认为该如何把握呢？

其实传承和创新，它是要应用于当下的生活方式当中，任何的一个物件能够被大家所喜欢，其实（因为它）是包容和平衡的。要做好以东为体、也能以西为用，也可以在天地之间用这种自然的手法，那也可以用古金之间的传承和创新所输出，这需要掌握的就是美感，美学是设计最高的哲学，这就是看每个设计师的段位了。

Q5:越来越多年轻人认可喜爱传统文化，受到这种熏陶也想走上设计师的道路，您对想要获得成功的青年设计师，有什么建议呢？

A5：我认为要热爱，要喜欢，一定要有这份热爱。对于设计它本身背后的故事，和他背后希望成为设计师的那份命题，要有深刻的了解。一个设计师，他不是只是设计而已，是要关乎古今中西以及所有天地之间知识的融合，他所有的知识、了解及他所有生活方式，形成了他内在的营养，继而形成外化的设计输出。

最后再回顾一下本季精彩。遇见青川明月，共赏华夏万疆。