1. #李捷说东极岛不是差的电影##李捷谈电影评论乱象# 今天的#暑期档电影市场启示录# 新浪潮论坛x海浪电影周特别场现场，李捷坦言自己不太敢提《东极岛》：我们很难给一部票房不好的电影辩驳。《东极岛》对我影响蛮大的，从2018年接触剧本到现在上映，很多人问我怎么样，我都是沉默的。我觉得《东极岛》不是差的电影，但是电影都有自己的命运。比我更难过的肯定是导演和几百位制作人员，他们在岛上拍了将近6个月的时间，但这是电影必须接受的结果。大家现在都喜欢对电影进行评判，我们无法左右，但现在出现了一些完全不在电影评论维度的批判，包括一些带节奏型的毁灭电影的方法。我不排斥批评，但我非常恐惧的是那种没有看过电影，完全属于跟风、给自己账号带流量的方式对电影进行批评。有人说骂一部电影是很容易带流量的，但夸一部电影没有流量，这让我有一种无力感，我们在制作上、故事上、创作上都有办法，但这个问题我们解决不了。当然不管怎么样，电影好坏是交给观众了，这个我也认。现在拍一部电影要顾虑特别多，但一部电影不该承受这么多，电影应该娱乐一下，但是这样也是问题，毕竟电影是艺术形式中影响力最大的。《东极岛》票房不好，但它不是一部非常差的电影，也是有可取之处的，《长安的荔枝》也有它非常好的地方，希望大家不要对我们灰心，我们是因为热爱电影才做这个行业的。娱理的微博视频

2. #沙发电影节# 窝在家里看电影，低能量人亲测有效的最舒服充电方式没有之一。翻出那些刷了N遍的老电影，每一次都像重逢老友——《音乐之声》里漫山遍野的Do-Re-Mi，是自由在发芽；《泰坦尼克号》的经典，恰如那一份珍贵的我心永恒；《天使爱美丽》扑闪的眼睛，把孤独染成浪漫；《情书》雪地里那句“你好吗”，让遗憾也温柔；……有一张能“接住所有情绪”的沙发，更能体会其中的自在。尤其爱可自由组合、随意调整的芝华仕真皮电动沙发床——一键之间，就从观影模式切换到阅读角或临时卧榻。一个人窝成贵妃躺，慵懒自在；困了秒变一张柔软沙发床，包裹如拥抱。#天猫超级品类日# 灵动沙发专场，9.19-9.21限时低至5折。是时候入手一个懂你的#灵动沙发#，顺便在评论区分享你的私藏片单吧！

3. “国产电影内容质量不行，所以票房不好。”这个观点是有道理的，不是胡扯，也不是危言耸听。我们不能把科技进步带来的视听变化当作“质量变好”。表现有三：1、近年的创作者收敛了“偏见”和“趣味”。上映的电影风格千篇一律，缺少了个性。有些烂片甚至烂得不如以前的烂片有特点。过去只是技术粗糙罢了，但不代表过去的趣味比不上当下。2、近年的美学理念趋于一元化。即“唯票房论”导向的电影占据99%。唯票房论是一种很有力量的创作指导理念，它的本质是绝对的实用主义和绝对的功利主义，其背后藏着对丛林法则的推崇。美学需要强调人的本质，而近年的电影基本都站在了美的反面。3、近年的故事无法反映普通人的现实。这分为两个情况，一个是电影越来越不喜欢拍普通人，一个是当电影拍普通人时，越来越只能仿冒、伪装、复述、瞎写，而无法做到丰富、准确、深刻和真实。审查导致近几年大多数电影，只能表现悲伤和痛苦，却无法追究悲伤和痛苦的原因，没有原因便不成故事。总之，电影变得支离破碎，无法维持稳定的创作流程，美学就会越来越混乱，也无法维持宣发和市场秩序，失序和不公成为常态。电影成了投机的沃土，创作的盐碱地。搞破坏的人风生水起，搞建设的人像过街老鼠。慢慢的，搞建设的人都已经隐身了。

4. //@ditto3://@肥啾电影:完整的李安发言的文字记录也编辑在微博中。「现在，有许多人只看老电影，我觉得这不光只是怀旧，而是老电影里面留有一种纯真的能量，就是拍电影的人在拍片的时候，他相信自己在做一件很不一样的事情，他相信自己会改变这个世界。」

5. 李安12月7日出席「十年一觉电影梦：李安传」新版座谈会全程记录。这本书是张靓蓓2002年编著的，回顾李安前7部作品的创作历程，从《推手》到《卧虎藏龙》首度抱回奥斯卡奖。今年是《断背山》20周年、《卧虎藏龙》25周年、《理性与情感》30周年。在座谈中李安提到，看到这么多人来到现场，发出感慨，一个是比较正面，让他宁愿相信年轻人还是很喜欢电影，感觉非常窝心，经常感叹年轻人有太多新的娱乐方式，大家都不看电影了。电影差不多也看腻了，新的手段差不多40年前就用完了，我们这些外国导演再用一遍，韩国导演再用一遍，到现在差不多没有什么新招。所以整个行业都让人有一种沮丧感。另外一个，生命中是有值得追忆的，最好的时光在后面，我们要回忆的时候去，追溯包括电影的本身、我个人的经历。这是属于比较感伤的。人生活到老学到老，我还是要面对老年的生活，面对现在这个世界让我更困惑的状况，我还是要学习，希望我永远有这个纯真年代的心情。其实我们将来面对死亡也是要学习，人生到底是什么，我们要怎么样面对一个未知的世界，这个是没止境的。我想人生也是跟剥洋葱一样，不断的剥，不断的学。面对电影行业现状，李安流露出对90年代“纯真年代”的怀念，新的电影不太好看，他也不怎么看新电影。观察到现在的年轻人不是不喜欢看电影，只是不喜欢看新片，更喜欢看老电影，我觉得不光是怀旧而是说老电影有种纯真能量。对于AI的兴起，他并不担心被取代，反而更警惕“人类思维AI化”，以前拍电影的人自认是在做一件会改变世界的事，当作品完成后的新能量与兴奋感是有传染力的，「我觉得这跟电影本质非常像，一方面是创新，一方面是保留。」他期待这份精神永远不要被AI取代，珍惜并真诚面对，这份希望不会改变。谈及创作，李安坦言自己不善言辞，电影是他“间接表达内心”的方式。「我比较害羞，所以我需要拍电影，就是因为我讲不出来的，或者我没有办法理性条理性的用语言这种逻辑把它讲出一个所以然，也很难跟大家表达的事情，我就用电影、用声光效果间接的方式，用戏剧把我隐藏在后面，让别人再发生这些事情，其实我心里的事情就透露出来，我已经摆在电影咧，那就是我要讲的东西。」他始终追求挑战与真诚，不愿重复已熟悉的题材，他开玩笑说，「拍片是件有趣的事，不要他变得无趣。婚姻要忠实，拍电影有没有必要忠实？上部电影大卖，下部一定要出格、挥霍一下，闯祸了再回来乖一点，卖座了又再去试看看，不是应该这样吗？」李安提到，目前有2部新作品《老金山》及《李小龙传》的进度，但《老金山》开拍前4个星期喊停，目前正在等加州新的拍片税法，让资金有更好的运用，期待明年能开拍；《李小龙传》则筹备长达8年，但碍于版权、资金等多重问题停止中。这几天电影圈发生的大事，就是流媒体巨头Netflix将收购华纳兄弟，李安表示，大的统筹掉小的，从商业、电影到国家都是如此，但我们希望还是有些特殊性，不是只有大公司统筹，他们的生意跟我们心裡想看的诉求不一样，如果统合的话，就AI用就好了，这是我们一直在做的，独特的东西还是满重要的！ #跨年电影愿##十分钟影视解析# 肥啾电影的微博视频

6. 李安：「我现在发觉新的电影不太好看，我也不太看，抱歉，我还是个拍电影的。年轻人不是不看电影，只是不看新电影了。他们很喜欢看老片，一直专看老片，这不只是怀旧，而是老片里有一种很纯真的能量，拍片的人在拍片时，相信自己在做一件很不一样的事情，相信电影能改变世界，像是在求知，把一个人们不晓得的事情做出来，会有一种新的能量，一种兴奋感，那份能量是会感染人的，那跟电影的本质非常像。」安叔说的很对啊，很通透很现实，拍电影的都不爱看现在的新片。之前和一个演员朋友聊过这个话题，她现在也是非首映礼捧场那种，基本不会买票进影院，剧更是完全不看。身边非行业内的，以前还会问我院线新片哪些值得看，现在送票都没人看，对看电影这件事早就没兴趣了。

7. 我们迷恋的，真的是电影吗？

8. 忍无可忍无需再忍！《东极岛》观后感 #电影东极岛 #朱一龙 #吴磊东极岛 #电影解说 #影视杂谈

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12. 申奥导演谈论创作《南京照相馆》的原因！“在这场战争以外除了有战火硝烟以外，还有一场看不见的战争，就是一场舆论战、宣传战和文化战，时至今日这场战争依然没有结束，依然正在互联网上舆论环境当中不停斗争着，所以希望借这部电影、借照片、借这些素材去警示观众吧，能够在这场战争当中分清敌友。”#电影正当夏##电影南京照相馆# 光影总管的微博视频

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14. 听Dennis Lim分享他为何认为杨德昌是二十世纪末最重要导演之一的原因，从《牯岭街少年杀人事件》和《一一》等史诗级杰作，到《独立时代》、《麻将》等鲜为人知的电影佳作，杨德昌的电影在宏大叙事与人性深度间取得了罕见平衡。他的镜头以剖析与温情并存的视角，凝视着巨变中的台湾那些关于人际联结、疏离与自我追寻的片段。水片的微博视频

15. 科恩兄弟的创作建议，“我是如何创作《老无所依》的” 电影贩的微博视频

16. 2025年#吴天明青年电影展# 落下帷幕，虽没能最后现场见证各个奖项的诞生，但好些荣誉的评选过程，也贡献了一点微薄建议。这一趟嘉兴之行特别值，新导演首作之上看到个人很喜欢的《翠湖》，经典展映单元看了仰慕已久的《哀乐中年》。还有很多青年导演的电影虽稍显稚嫩但潜力无限。密集看片的那几天，所有人被完全包裹在电影的世界里。这里真好，明年还来！#花式刷片挑战# #一分钟视频创作季# 蛋蛋秀的微博视频

17. 9月25日，在第九届#平遥国际电影展# 此刻握手大师·对话活动中，被贾樟柯导演问及如何孕育了《狂野时代》时，毕赣导演说：“世界在下坠，梦境变得特别有意义，做梦是一种本能。我觉得电影和梦境的意义非常相似，我做《狂野时代》就是想让大家，让所有像我一样的年轻人、创作者，在一个黑夜，在一个黑暗的没有光亮的环境中，我们依旧可以看到很多的属于电影的光。” 晋中·平遥电影宫导筒directube的微博视频

18. 希望更多人去看看《震耳欲聋》，好电影，远超预期#电影震耳欲聋# 李小萌的微博视频

19. #沈月道出了众人心声#在社交至上的声音里，沈月却坦诚直言：“大家都爱独处，也习惯了独处”。没有煽情，只是一句心里话，却精准戳中无数人，让人直呼“终于有人说出口”。她不硬凹“社牛”人设，反而大方承认对独处的偏爱——可能是忙后窝沙发看老电影，或是周末拒无效社交、安静整理房间。这些独处时刻，从不是“孤僻”，而是成年人自我治愈的小天地。快节奏生活里，很多人早习惯靠独处充电，却少有人敢直白说出口。而沈月的可贵，就在于总能把普通人藏心底的小心思，用最真诚的方式讲出来。这份不迎合、不造作，让她不只是镜头前的演员，更像懂你“不想社交”的身边人，轻语便触达人心最软处。

20. 生活欠你的，戏剧还给你。#我在乌镇戏剧节当玩家 #乌镇戏剧节 #在抖音看懂乌镇的前世今生 #文脉里的中国 #创作阶梯计划

21. 于适说电影作品要有劲，不能棉。创作者要能接受观众善意的评价。#吴天明青年电影展推广大使于适# 于适yosh #于适现身吴天明青年电影展# 碟中谍的微博视频

22. #平遥国际电影展##造浪吧国庆档##一分钟视频创作季# 【远叔叔的平遥影展VLOG——果然！要好好吃饭！】每年来平遥影展，远叔叔都会专门录一期“吃饭VLOG”，而今年这期节目不一样了，远叔叔不是一个人吃饭啦，而且录这期吃饭VLOG，不但饭吃的香，聊天干货也不少！和远叔叔一起吃饭的这位在高口碑电影《大风杀》里饰演丽丽，在现象级爆款热播剧《扫毒风暴》饰演马英子，她主演的电影《果然》入围本届平遥影展“藏龙单元”，她就是演员李蔓瑄。于是远叔叔和蔓瑄就从《果然》聊起，聊电影，聊生活，聊吃饭，聊电影展，远叔叔请蔓瑄和观众说句话，大家猜猜她说了什么~~来吧，咱们看节目吧~ 远见电影院的远叔叔的微博视频

23. 拍过电影#五分钟的他# 的我现在应该挺有发言权的吧，看不懂的电影不一定是好电影。关键看“看不懂”的原因：是创作者用隐喻、留白、非线性叙事构建的“深度探索”（比如《2001太空漫游》的哲学内核、《记忆碎片》的叙事结构），还是单纯的逻辑混乱、表达模糊、故作高深（比如为了“小众”而刻意堆砌符号，缺乏核心逻辑）你们觉得#狂野时代# 算哪种？好电影的“看不懂”，往往是“值得反复解读”，第一次没get到的细节，二刷三刷后会发现伏笔和深意，能引发思考；而烂电影的“看不懂”，是“无法解读”，因为它连基本的叙事闭环、情感传递都做不到，只是单纯的晦涩。#看不懂的电影好电影#

24. 从实验室走到聚光灯下，釜山电影节AI正式上桌 #釜山电影节 #火山引擎 #即梦AI #Seedance #Seedream

25. 熟悉我的朋友都知道，我每年必去FIRST青年电影展，从第12届一直到去年第18届，疫情期间都义无反顾，每年去那边都住固定民宿。我享受在FIRST看电影，因为带作品来这里的都是青年创作者。他们的电影或许粗糙不完美，但总带着一股初生牛犊的生猛劲儿，而且有很多创作者，这次见过要想再见都不知道何年何月，或者从此他们就消失在茫茫人海里。所以在西宁大银幕，创作者期待见观众，观众也珍惜这些创作者。我今年没去FIRST，要说真正的原因，就是主办方有个举动让我挺不舒服的。往年媒体注册是免费的，今年媒体注册居然早鸟票88元，正常价288元，这让我觉得有点匪夷所思，国内电影节，北京、上海、平遥甚至金鸡，我注册媒体从来没听说过要花钱。。。往年参加电影节，硬成本最高的就是FIRST，机票、住宿一点不便宜，但为了能看此生或许只有一次机会看的电影，我也忍了。而现在，曾经号称最平民的FIRST居然要跟媒体收钱，我真是有点想不通。。。可能是FIRST真的好起来了吧，从最初没啥名气只是青年创作者的聚集地，到最近几年能请到易烊千玺、张颂文、娄烨、姜文、于佩尔，而且每年都是奢侈品牌赞助，或许人家也确实不太需要媒体的关注、喜欢和报道了。这几天频频刷到今年FIRST各种糟心体验，甚至有点想感谢他们媒体注册收钱，幸亏我抠，我没去，我舒坦。

26. 入行电影15年，影视作品近百部，如今靠AI把路走宽

27. 秀场锐评｜女性主义的典故如何说出更高维度？原本想用这期视频作为上季时装周的收官，何奈电影的主题内涵太隐晦（强烈推荐去看）修修改改搞了2个多月，一直拖到今天才完成非常抱歉🙏🏻 然后除了电影和秀，蔡徐坤的新歌是本期最大的意外收获！尤为和视频结尾的氛围契合。果然创作这件事儿还得远离嘈杂静下心来，再加上一点孤独和压抑才能爆发。 #zimmermann #悬崖上的野餐 #时装设计 #时装周 #deadman

28. 沉浸感、舒适度、专注力……到底是什么原因，使我们觉得3A越来越无聊？

29. 电影质量和票房之间没有绝对的对应关系。今年暑期档的质量明显好于去年，却迟迟热不起来，未必是电影的问题，一大原因是观影热情不足。其实单从票房上看和去年只差一个《抓娃娃》而已，但这么大市场也不能就指望沈腾马丽开心麻花啊，创作者还是得努力拍出更多有趣的电影出来，活在自己世界或是吃老本真的只有死路一条（仅针对商业片）。现在年轻人都不怎么看电影了，中年人疲于奔命当牛马没啥时间看电影，只剩老年人的市场可以开拓了。之前说过可以效仿香港设置长者优惠价吸引消费，确实有影片要开始落实了，《戏台》后续就会推出60岁以上10元观影的活动，看看这波效果怎么样吧！#电影正当夏#

30. #吴天明青年电影展#和于适访谈真的省心，主持人抛出一个问题，他可以一直说，像个实诚的大男孩满满倾诉欲。于适说，没有观众影院的放映是没有意义的，我觉得所有电影人应该和观众在一起。创作者不能永远和观众保持距离，批评和意见可以接受，其实观众要的并不多，他们只是想看点爽的，想在社会压力下看到另一个自己。我就是一个普通观众，我是在为普通观众发声。#吴天明青年电影展推广大使于适# 嘉兴·536艺术空间(中山电影院) 二火山的微博视频

31. 【华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划】XMAGE影像力量续写120年中国电影梦

32. 看《轻于鸿毛》很难不想到《好东西》，从主演到题材都似曾相识，但为何结果却大相径庭？这部电影有着当下男性导演拍女性电影的通病，喊口号摆金句，就是没能成为“好东西”！#花式刷片挑战# #一分钟视频创作季# 蛋蛋秀的微博视频

33. 尼康ZR正式发布，很开心能够与尼康ZR共同创作电影《欢迎光临》。ZR专为电影、高阶影像制作及创摄者打造，融合尼康与其子公司RED的技术，旨在为用户提供高品质的影像解决方案。关注尼康电影扶持计划，来看电影《欢迎光临》背后的故事。@尼康中国水片的微博视频

34. 华硕ProArt创16 2025：轻薄全能，5090显卡，我都要！

35. 几乎能媲美专业设备的影像能力，#华为Mate80首发电影效果模式#专业实力拉满！电影效果模式把六大电影感色调、背景虚化、智能追焦、多模式防抖和自由音频编辑融为一体，在一部小小的手机上，就能构建起完整的电影创作工作流，这完全不只是技术的迭代，更是影像创作的革新！摄影小白随手就能拍大片，专业创作者创作更自由更不设限，确实太猛了！#手机影像迎来里程碑式更新#；第38届金鸡电影节开幕影片全程由华为Mate 80系列拍摄完成，导演在花絮里一顿夸，太强了。

36. 【2025第六届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划】黄觉首次导演电影作品《横·竖》创作故事

37. 由于某些原因，国内新闻和出版发展还是太滞后，进而导致电影创作始终浮于表面，电影人看不到一手的报道/材料，又缺乏阅历，就只能闭门造车。//@圣迭戈-北岛:迈克尔·曼、凯瑟琳·毕格罗的电影作品，其文本都非常类似美国老牌报社的深度报道文章，所以会找同一个记者出身的剧照摄影师长期合作。

38. 年轻人不看新电影，好事啊

39. 票价刺客、剧情套路，年轻人不想再为“预制菜”电影买单

40. 李安说「年轻人不是不看电影，他们只是不看新片」真是这样！

41. 李安说

42. 李安

43. 电影|纯爱系列-半生缘

44. 为何三十年前的文化滋养了人民，今天的文化却在异化人民？

45. 拍电影的算计，就得跟发射火箭一样的精准。当今是一个人人都在谈论叙事的时代。矛盾的是，叙事话题的泛滥竟暴露了一场叙事的危机。在“故事化”的喧嚣中，充斥着一种既无意义又无方向的叙事真空。资本主义借助故事化将讲述占为己有。它让讲述听命于消费。故事化生产出消费形式的故事。在故事化的帮助下，产品被赋予了情绪，向消费者承诺独特的体验。如此一来，我们买卖、消费的其实是叙事与情绪。“故事”被推销，故事化实为卖故事。讲述创造出共同体，而故事化只催生出社群。社群是共同体的一种商品形式，由消费者组成。任何的故事化形式，都无法重新点燃那团把人聚在一起相互讲述故事的篝火。篝火早已熄灭。

46. 文艺三评“传统元素影视化运用的三重审视”之三

47. 自以为“市场化”的老错误一直在犯

48. 这是一部在时代洪流中逆流而上的作品

49. 算法理性与创作感性的失衡

50. 流量狂欢下，内容创作的迷失与回归

51. 《观影透镜》算法入脑

52. 影视创作不能过度“美颜”

53. 心火，在流量狂潮中守护创作的灵魂圣火。

54. 算法时代下国产电影突围唯有内容一途

55. 算法时代的电影创作不能只有“精确的无趣”

56. 纯真电影运动——我将用10万成本，打响电影回归大众的第一枪

57. 清新的好电影

58. 流媒体逼死独立电影？如今只有漫威大片能进电影院

59. 商业片不是情感表达，而是资本决策——从一个“下架短片”看清真正的底层逻辑

60. 老电影

61. 老电影为何魅力不减？因为它是照亮心灵的精神灯塔

62. 那些年，武侠片为何能一剑封喉我们的心？

63. 重温《射雕英雄传》

64. 秋天的童话

65. 李安笑谈新电影不好看，老片有纯真的感染力

66. 新版《超人》首波反应来了：不是致敬，是复古劝退？

67. 内在品质【纯真】：心底未染尘的星光

68. 当新时代的年轻人得了“怀旧病”

69. 这五部老电影，看的不是电影是青春！音乐一响泪流满面！

70. “奶奶辈”老床单卖疯，《甄嬛传》盘到包浆，撕拉片火遍全网……年轻人为什么爱上“老东西”？

71. 纯真的力量

72. 从巅峰到失衡：陈凯歌与冯小刚的创作困局——当形式盖过内容

73. 梦无法醒来，千禧年的烈日灼伤了我的未来

74. 我们为什么要去电影节看经典老片？

75. （第284篇）别让AI替你“说话”：2026年，用“活人感”与算法共舞，抢回属于你的流量

76. 自然之美与纯真之爱中蕴含的生命能量——电影《海蒂与爷爷》对抑郁症患者的启示之二

77. 《天道》：当算法吞噬网感：我们正在失去内容创作的灵魂

78. 新传论文带读57：《主体性、真实性与权力关系：论智媒时代视听艺术的伦理命题》

79. 自然之美与纯真之爱中蕴含的生命能量——电影《海蒂与爷爷》对抑郁症患者的启示之一

80. 自己整理的电影史：2010-2020华语电影

81. 灵感不是舒适的产物，而是抗压的副产品。 - 哔哩哔哩

82. 电影新力量如何更好对话新观众

83. 演员陷入角色同质化的“泥沼”，谁该为观众的审美疲劳买单？

84. 奥斯卡黑马《Anora》登顶：独立电影如何颠覆好莱坞规则？

85. 香港电影的黄金岁月，那是一段让人热血沸腾的时光

86. 26考研|【戏影热点案例】《捕风追影》：一部“反套路”的动作犯罪片，如何为类型电影注入新活力？

87. 香港老电影《英雄本色》拍摄记忆

88. 🌟我镜头里的香港，可能跟你想象中不太一样。时隔10年再次踏入这里，不为追逐霓虹闪烁的新景，只为俯身捡起老港片里那段裹挟着记忆情怀的旧时光。 🌟在我心里，香港的浪漫从不在高楼叠起的逼仄里，不在灯红酒绿的喧嚣中，更不在纸醉金迷的浮躁间——它藏在老香港的每一道褶皱里。是港式茶餐厅里，铜壶煮茶浸出的岁月包浆；是TVB市井暖剧里，细水长流的绵长剧情；是旧碟片纹路间，指尖反复摩挲留下的温度；是渡轮鸣笛掠过海面时，惊起海鸥振翅的轻扬；是夕阳漫过唐楼街巷，把整片天空染成暖橙的晚霞；是粤语歌响起时，裹着烟火气的温柔腔调。还有此刻，站在维多利亚港边，咸涩的海风拂过脸颊，带着时光的味道慢慢流淌。 🌟这些细碎的瞬间从不张扬，却比任何台词都更动人，把香港的故事，讲得悠长又滚烫。#香港 #香港生活 #老香港 #香港电影 #老港片

89. 【荐读】张振鹏：电影社交属性的式微与重构

90. 口碑与票房双遇冷，“超级英雄电影”为什么不灵了

91. 胶片摄影复古美学为何能碾压高清数码，成年轻人新宠？

92. 15部豆瓣评分超过8分的香港老电影

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94. 滚导评论超级英雄审美疲劳：烂片泛滥才是祸首！