德云社最被低估的人，上了《吐槽大会》全场炸裂

和郭麒麟说相声的时候，阎鹤祥从来不用担心该怎样介绍自己。

大褂一穿、大幕一拉、俩人往台上那么一站。人人都知道，他就是德云社的“太子妃”，郭德纲弟子里最有学问的捧哏。

可没想到，如今的剧情却是二人大路朝天、各走一边。看着郭麒麟在别人家影视、综艺中频频出现，被迫留守的阎鹤祥只好戏称自己是“王宝钏”，偶尔讲几段单口、说几期评书等着他回来。

以至于这次一个人来参加《吐槽大会》第五季，主持人张绍刚也忍不住调侃他是——“失去了搭档、被迫单飞的单口捧哏相声演员”。

作为现在德云社里的王牌 solo ，阎鹤祥的单口相声也常常被拿来和号称“单口喜剧”的脱口秀进行对比。

他本人倒也毫不避讳，不仅在采访中大谈自己对两个圈子的看法，还在最新一期的《吐槽大会》上以相声演员的身份完成了自己的脱口秀首秀。

而这一次跨界试水，也让他对“相声”这门语言艺术有了更多新的想法。

耐得住寂寞，

是单口演员的自我修养

相声这个行业，搭档尤为重要。特别是父亲给儿子挑的，那更是马虎不得。阎鹤祥能被钦定给“少班主”郭麒麟做捧哏，自然也有些盖得住人的本事。

拿过一本大学的学历，还捧过国企的铁饭碗，论起知识结构或是人生阅历，阎鹤祥在德云社里都是数一数二的。

更何况，他对相声还有一颗赤子之心。小学的时候，阎鹤祥就凭自己写的一段双簧，和同学“赶鸭子上架”拿了北京市一等奖，还凭这个保送上了重点中学。

高考的时候，他虽然没能拗过家长，与中戏失之交臂，但还是在北工大的校园里攒起了一堆票友，跑到实验楼里偷偷地说相声。

北京天桥剧场，也是德云社总部的根据地

2006年，德云社第一次面向社会招生，阎鹤祥阴差阳错地听到了消息就报名参加了选拔。

已经当上了网络工程师的他，却也依然放得下身份：白天在小剧场里站着学段子，散场后跟着服务员一起扫地、擦桌子，苦熬了三年终于换来一个“鹤”字科的相声艺名。

不为名也不为利，阎鹤祥入这一行纯粹是为了自己的兴趣和爱好。学艺五年后，他也凭真本事担起了德云社的台柱子，手里带着最重要的一支队伍，隔三差五还要上外地驻演。

有过人的天赋，又有谦逊的品格和勤奋的劲头，31岁的阎鹤祥因此被师父郭德纲相中，“许配”给出道时只有15岁的郭麒麟做起了搭档。

阎鹤祥和搭档郭麒麟的合影。今年的1月25日正是二人合作九周年的纪念

而相声搭档，那真就是台上夫妻。像郭德纲和于谦，俩人如今能形成独一无二的舞台风格，靠的就是二十年来捧哏给逗哏一句一垫地“量活”。

2016年，为了和郭麒麟一起登台参加《欢乐喜剧人》，阎鹤祥彻底辞掉了原单位的工作，转型成为一名职业相声演员。

那时他最大的愿望，就是能凭借两个人得天独厚的优势一起把相声文化发扬光大。

然而戏剧的是，没过多久，郭麒麟就因为业务转型做起了综艺和影视，把捧哏的阎鹤祥“晾”在了一边。

“再找别人磨合，其实也过了心气跟岁数。”在阎鹤祥看来，30-40岁这段时间，其实正是相声演员构建搭档、形成默契的“最精华的年纪”。

因此，和郭麒麟合作了九年后，阎鹤祥没再考虑与其他演员搭伙。而是钻研起了单口相声和评书，努力把自己打磨成一名“学者型”的演员。

“你是一个演员，你在产出作品，你的作品是要有独立思考跟独立人格的”，他觉得作品才应该是衡量一个艺人的永恒标准，而CP或者人设都不过是些哗众取宠的点缀。

没有演出的时候，读书和旅行是阎鹤祥最大的爱好 / 微博@阎鹤祥

对于郭麒麟的“托妻献子”，他自己倒也非常理解和支持。“中国大部分的孩子在大学毕业以前都不能自主择业。没有认真想过自己适合干什么，或者想干什么。”

毕竟自己的人生就曾发生过相似的逆转，所以阎鹤祥也早在合作之初就预想到了未来的种种不确定性。不过他还是站在了朋友和搭档的角度，给自己的这位小兄弟提出了最中肯也最实在的建议。

“在表演方面、在各种艺术门类方面多实践，然后不惜力、勤奋的进取、多思考就好了。”

无论是对郭麒麟的未来，还是对自己的未来，在阎鹤祥看来“多实践”都是最关键的。只有经历过更多锻炼、尝试过更多角色，才能把这些经验带回到自己的专业里，把相声行业的天花板再抬高一点点。

跨界吐槽大会，

为相声拓展更广阔的定义

“现在相声行业完全是虚假的繁荣。”阎鹤祥的这句批判，在前段时间一度掀起了不小的讨论。相声演员不再具备基本的学习能力和学习习惯，正是最令他担忧的现状。

“一味黑时犹有骨，十分红处便成灰。”他的评书《刘汉臣之死》，讽刺的就是相声界里饭圈文化泛滥的后果。

从业者不再有进取心、不再写新作品，表演的内容全凭粉丝的喜好而定，长此以往自然不会有好东西留下去。

如今，这种创作上的根本问题没有解决，还半路杀出来个“程咬金”。

被称为“脱口秀”的单人喜剧表演，不仅捧出了呼兰、杨笠、李雪琴这些原本“平平无奇”的素人明星，还让李诞的“笑果”、石介甫的“单立人”等等分去了喜剧市场的一块大饼。

笑果工厂的脱口秀演出现场

线上的《吐槽大会》，第一季的总播放量就达到了 14.5亿，评分也直追那年捧红了岳云鹏的《欢乐喜剧人》[1]；

线下的脱口秀表演，如今依然如火如荼甚至一票难求，叫板隔壁德云社徒弟们的小剧场。

一个是新潮时髦的吐槽式喜剧，一个是土生土长的传统老曲艺，抱着“看热闹不嫌事大”的心态，观众们也总喜欢把二者放一块对比。

备受期待的《吐槽大会》第五季最新一期开局，我们就迎来了第一场笑果文化与德云社的巅峰对决：

以“笑果文工团第六 solo ”身份出征的杨蒙恩，上场就吐槽阎鹤祥“失业守寡”：“德云社的演员要是不失去些什么，就不会到这来。”

为了接梗，阎鹤祥只好自我调侃：“我来讲脱口秀，失去的是相声演员的尊严。”

不过紧接着，他也补刀一句：“我不讲相声了我还可以讲脱口秀呀，如果你不讲脱口秀了你还能讲什么呢？讲礼貌吗？”反杀得杨蒙恩只好在座椅上扮“乖巧”状。

相声和脱口秀，真有孰高孰低之分吗？荣升为德云社第一 solo 后，阎鹤祥每次接受采访都要被 cue 一遍这个问题。

一个是讲故事，一个是说段子；一个是节奏慢，一个是节奏快；一个是有师承，一个是没师承……“这是一种内卷，就是没有必要聊，它俩本身就是一样的。”阎鹤祥认为，抛弃标签化的认识、把相声的定义做大，才是最有意义的讨论。

这两年，他的心里也愈发勾勒出一个“大相声”的概念：“相”就是相貌之相，“声”就是声音之声——通过表情的变化、语言的传递，让观众喜欢、爱听。

在这个广阔的定义里，像《吐槽大会》这样的脱口秀表演本质也和相声一样，只不过笑点更密集、更直接，更受年轻人喜爱。

2017年12月8日，“2017中国综艺峰会”在厦门举行。节目《吐槽大会》荣获当年“年度匠心编剧”奖，策划人李诞获“年度创新艺人”奖

取材自脱口秀演员自身的生活经历，脱口秀的笑料往往更贴近观众的真实生活——奋斗的艰辛、没钱的困扰、情感的不确定性等。

甚至还能像《吐槽大会》一样，邀请来明星大咖自曝槽点，彼此互相无差别“攻击”。即使不像相声一样讲述一个有头有尾的完整故事，“梗”一抛出也能立刻激发共鸣。

这种“短平快”的幽默输送方式，显然更符合当下信息碎片化时代里人们的接受习惯。

除此以外，阎鹤祥也很佩服脱口秀演员对素材的拿捏。比如杨笠的段子，就是从女性的视角入手嘲弄生活、化解尴尬，而且还能让台下的每个观众都听懂。

“他们普遍受教育的水平比说相声的要高，所以他们捕捉热点跟时事的能力也高，创作能力也高。”这种高级的表达，正是阎鹤祥认为相声演员技不如人的地方。

脱口秀演员庞博，上海交通大学本科毕业，中科院硕士，是名副其实的高学历人才 / 微博@吐槽大会官方微博

作为相声和评书的双料选手，阎鹤祥很能体会到传统单人语言艺术的没落。他觉得很重要的一点原因，就是从业人员的学识无法追随上时代的脚步。

因此，和师父郭德纲坚持的学相声看重“天赋”不同，阎鹤祥很强调“学历”这个门槛。

“哪怕可以不上学，但也不能不看书。”相声要想跟上时代的脚步、牢牢把握住年轻人的节奏和审美，能依靠的只有新知识不断输入。

所以当阎鹤祥拜在“西河门”下说起评书时，可以一路从湖北武汉讲到法国里昂，又或者从民国戏园子讲到今天的大数据杀熟。

传统的故事和现代的生活巧妙地连接到一起，总能带给在座的年轻观众耳目一新的感觉。“我站那一个人说了20分钟，你爱听不爱听，就这么一个简单的事。”

2018年德云社全球巡演-南京站。一个新段子的包袱究竟抖得响不响，只有在观众的笑声中才能得到检验

都要不断掏出新鲜的作品，也都要根据观众的的反应调整节奏和包袱，阎鹤祥并没有把脱口秀放在相声的对立面，而是从中吸收了很多灵感。

这次登场《吐槽大会》第五季，也是他身先士卒的一次尝试，“我实践以后才敢说，希望能扩展相声的边界，变成大家都只讨论同一个内容，而不只讨论差异化跟区别。”

脱口一个包袱，

让吐槽更接地气

虽然在最新一期的《吐槽大会》上，阎鹤祥以4票之差惜败给了杨蒙恩的脱口秀表演，但台前幕后的观众都能深切感受到，他真是上演了一场相声技术与脱口秀表演的完美结合。

比如阎鹤祥在结尾攒的大“底”（包袱）：

“我本人很喜欢脱口秀行业，我也希望脱口秀行业越来越好。我希望笑果文化越来越好，——早日并入北京德云社。”

四句话一个包袱，先垫后系、解开完了再抖，一气呵成、干净利落，把对手损得心服口服还不知道怎么还嘴。

以至于作为对手的黄奕、易立竞都纷纷赞叹：“他们那包袱太抖了”“人家来这就跟玩一样”。

相声是语言艺术，脱口秀也是。阎鹤祥在《吐槽大会》上观摩其他嘉宾表演时，也会不由自主地琢磨对方的语言表达，并尝试在自己的吐槽里融入一些相声的技巧。

比如，模仿辣目洋子“觉得自己长什么样子就叫自己‘XXX子’”的取名风格，他信手拈来地给主咖张大大扣上了“凡夫俗子”“乱臣贼子”“梁上君子”三个讽刺的成语。

最后再出其不意地抖出来个“马桶搋子”，节奏掌控得不温不火，连专业的脱口秀演员呼兰都感慨这其中的微妙。

这一招就是专业术语里的“三翻四抖”，也是单口相声最讲究的铺垫艺术。

像“挠挠”“逗你玩”这些被相声大师马三立设计出来的包袱，本质也就是一个短小的故事，却因为铺垫的节奏引人入胜，最终达到了家喻户晓的效果。这其实就是中国语言艺术的精华，是老艺术家们上百年舞台经验的荟萃。

相比之下，脱口秀虽然在中国推广得火热，但也面临市场不够下沉、段子不接地气等考验。《北上广没有靳东，四五线没有李诞》这篇热点爆文，讨论的就是不同经济水平造成的精神文化断层。

“相声要铺垫完了以后再去抖包袱，所以它的市场能做的很下沉，”如果配合一点点叙述技巧，阎鹤祥有把握让脱口秀也走得更深更远。

脱口秀缺技巧，而相声缺段子，这是他觉得两个行业今天最应该互相借鉴的地方。来到《吐槽大会》第五季，阎鹤祥也从其他演员那里学到了很多新颖的创作方式。

比如这一期节目里，大张伟“连蹦带跳、载歌载舞”的吐槽表演就令他印象颇深。除了耍嘴皮子的功夫，还能融入音乐、舞蹈等与观众互动的形式，这样的标新立异就独具开创精神。

相比起德云社的传统相声，《吐槽大会》显然更理解90后、00后这些年轻人的口味和兴趣。而且最重要的是，它可以抛开台本的设定自由发挥，让演员的临场表现也更加自然。

广泛、活跃的灵感来源和不受拘束的叙述方式，正是阎鹤祥来到《吐槽大会》第五季后学到的重要经验。接下来他对自己的要求，也是像脱口秀演员一样，在作品中体现出对热点的捕捉和价值观的输出。

“我觉得做艺人最大的幸福，就是你们喜欢我的原因，也恰恰是我很自信的地方。”显然，以作品里传达的艺术修养和人性真相而得到粉丝喜爱，才是相声演员阎鹤祥对自己最大的认可。