12位中国当代艺术家访谈，诉说他们的艺术历程

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Hi～值友们，

小小值好久没整理中国当代艺术的相关视频了，在这期里，我们将呈现12位中国具有代表性的当代艺术家访谈，话不多说，大家收藏起来，空闲时慢慢看吧～

注：排名不分先后的呀～都很有代表性

杨诘苍 (1956- )生于中国佛山市。1982年广州美术学院国画系毕业。 1982-1989年在广州美术学院任教。1989至今生活和工作在德国海德堡和法国巴黎。1997年－2006年多次在海内外举办个展。1989年《中国前卫艺术展》，中国美术馆，北京；《大地魔术师》，巴黎蓬皮杜当代艺术中心，巴黎。1990年《为了昨天的中国明天》，Pourrieres，法国。1991年《非常口》，福冈城市博物馆计划，日本。1992年《我家即你家》，罗兹艺术家博物馆，波兰。1993年《联盟》，格拉斯哥当代艺术中心，苏格兰；《沉默的力量》，牛津现代艺术博物馆，英国。奥迪艺术与设计大奖赛。

黄永砯（1954年—2019年），生于福建。黄永砯是中国当代艺术运 动中最重要的一员，与森达达并称为中国当代艺术的巨头 ；登”2017世界最贵重10件现当代艺术品排行榜”。

2019年10月20日，黄永砯因病在法国巴黎逝世，享年65岁。

丁乙原名丁荣，1962年生于中国上海，并在上海生活和工作至今。

如今，丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，他也是第一个为世界*级品牌爱玛仕设计丝巾的中国设计师。他的作品在各个展览和机构中广泛展出，例如：威尼斯双年展（1993），横滨三年展（2001），和广州双年展（2002）。

徐冰（1955-）祖籍浙江温岭，生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。

徐冰入选"影响中国”2017年度人物年度文化人物榜单。

张晓刚，1958年出生于云南省昆明，1982年毕业于四川美术学院；在北京生活和工作。

多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。他的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。

从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义；曾于1997年荣获英国coutts国际艺术基金会所颁发的亚洲当代艺术家。

宋永平是中国85美术运动中重要的先锋艺术家之一。

八十年代中，从天津美术学院毕业以后，回到山西，开始从事现代艺术的创作。1985年他和其他同道在太原组织了“山西现代艺术展”，展出了用现成品制作的装置以及绘画雕塑等作品。当时，劳申伯格的展览正在北京中国美术馆展出。这个展览可以看作是对劳申伯格的回应。虽然，宋永平等人也用了现成品，但是他们强调了一种表现精神，并不完全是美国式波普的复制。他们的作品生猛有血性，透露出民间的土味儿和山西黄土高原的野性，完全没有美国波普的工业味道和复制意味。几乎在同时，在甘肃兰州、云南昆明也有一些艺术家，比如曹涌、毛旭辉、杨树枫等人运用类似的手法，把美国波普的材料的“生”转化成中国西北的原始野性的“生”。后者的“生”不但注重物质的本色，更强调和突出精神的原发性、它来自生猛和鲜活的生命本身。这个现象说明了西方现代艺术的形式传入中国之后，产生了错位，波普本来的工业化、物质性和复制性被转化为农业性、情绪化和一次表现性。在八十年代的中国，美国的波普作为一种新的艺术观念虽然猛烈地冲击和影响了中国的前卫艺术，但是，中国艺术家注定不会生产真正的波普作品。

徐坦，1957年生于中国武汉，毕业于广州美术学院，1993年加入大尾象工作组，现居住工作在珠三角和纽约；曾获德国国家学术交流中心（柏林）艺术家基金，(DAAD.Berlin，2004)和纽约亚洲文化协会艺术家基金(ACC.2002)。作品和项目，曾经在广州维他命空间、深圳OCAT当代艺术中心、纽约Location One艺术中心、旧金山Yerba Buena当代艺术中心等展出或实施过；并且参加过大尾象联合艺术展（1992）、运动中的城市等展览（1997-1999）、柏林双年展（2001）、第50，53届威尼斯双年展（2003，2009）、雅加达双年展（2013）、上海双年展（2014）和沙迦双年展（2015）

旅法艺术家，他以一个新闻人的角度从事艺术创作，并提出了“我就是媒体”的艺术观念及独立的个人批评。

张培力被称为“中国录像艺术之父”。他1957年出生于中国杭州一个医生家庭，1984年毕业于浙江美术学院油画系（现中国美术学院），目前为中国美术学院新媒体系的主任与副教授，在录像领域里从事了大量的开拓性工作。是中国最早的的录像专家。

沉远，1959年出生于福建省仙游县。是文化大革命后第一届考入浙江美术学院的大学生。

1982年毕业，1989年作品即参加北京中国美术馆的"中国前卫艺术"展览。第二年随其夫著名艺术家黄永砯先生移居巴黎。1997年，参加了温哥华Art Beatas Gallery的“不确定的快感”和巡回展“移动中的城市”，以及在伦敦凯顿艺术中心（Camdea Arts Centre）由IVA助办的“巴黎人”。

谷文达1955年生于上海，是中国当代艺术中国际知名的艺术家之一。英国艺术史家爱德华·露西·史密斯曾经称他为“八十年代末期到九十年代初期来自中国的新生代前卫艺术家代表人物”。

谷文达也是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。

1956年生于中国四川省重庆市，同年9月随父母移居云南省昆明市1982年毕业于云南艺术学院美术系油画专业。1984年调入昆明市电影公司任美术师，从事绘制电影海报的工作1993年留职停薪，成为自由职业画家1996年-1999年在云南艺术学院美术系油画2工作室任教（聘任）2001年调入云南大学艺术学院任教现为云南油画艺术委员会委员云南油画学会付主席联展1985年6月在上海市静安区文化馆与同仁创办首届《新具像画展》此展7月在南京展出，之后被批评家列入中国大陆85美术新潮运动的重要组成部分。

写在最后

这12位艺术家所生长的年代与当下不同，他们对艺术、对当代艺术是出于真正的热爱，无论后来他们的市场如何，如何被大众“怀疑”他们的市场操作，但他们的热爱是无人能及的，如果没有热爱，试问在众多艺术创作者中，他们又何以把自己做到当代艺术的代表人物之一呢？放下对艺术、对当代艺术的成见，开怀地去了解他们。中国当代艺术仍然是个“年轻人”，需要不同阶层的“大人们”给予更多支持，给予更多理解。

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