没有一幅真迹的拉斐尔展，究竟值不值得和娃去看？实地探访告诉你

你好呀，我是朵朵～

2020年4月6日，是拉斐尔逝世500周年。这位文艺复兴巨匠身上，有许多美丽的巧合，比如：

他的诞生与离世是同一天，更确切的说，都是耶稣受难日；

他相貌柔美，而他的名字，正好是大天使的名字；

和另一位天才——梵高一样，他只活了37岁……

2020年有诸多心碎，其中之一，恐怕要算意大利原定于3月开始的“拉斐尔，1520-1483”大展，只维持了数天就因为疫情暂停。

而在中国，一场“不可能的相遇”正在发生，这个展览或许会为我们弥补一点点遗憾。

拉斐尔的艺术：不可能的相遇📅2020.12.13 - 2021.2.21📍中华世纪坛🔖40元

「朵朵探展」

没有一幅真迹

这个展览到底值不值得看？

展览一开幕，我们就去了现场。先说观点，展览用的是数字和还原技术，虽然没有原作，但40元，不亏。

• 这场相遇，不可能

拉斐尔短短37年的一生，创作了300多幅作品，而这些作品分散在许多国家，想在中国集中欣赏，难度系数实在太高太高。

在这个展览空间里，是我们第一次能够近距离欣赏36幅拉斐尔的作品，它们的原作被分别收藏于7个国家、13个城市的18家博物馆和收藏机构。

原作大小，细腻展示，近距离欣赏——这场“不可能的相遇”也算是完成了它的许诺。

当然，同行的小伙伴前一阵子才去上海看过莫奈的《日出·印象》，不无遗憾的说，「哪怕只有一幅真迹，花更多的钱、排更久的队，看到的时候也会觉得值了」。

• 这些作品，有故事

这36幅作品聚在一起，不是随随便便的选择。

你可以把它看成流动的故事线，以拉斐尔生命中的三座重要城市为篇章，讲述了天才的一生。

从14、15岁的第一幅作品《圣母与圣子》到生命最后的大作《基督变容》；从初露锋芒、压倒老师的《圣母的婚礼》到深藏着达·芬奇神韵到《抱独角兽的女士像》；从树立了「完美典型」的多幅圣母像，到展露出画家智慧的《托马索·费德拉·因吉拉米肖像》；从迷倒众人的自画像，到藏着爱情秘密的《芙纳瑞纳》……

读懂它们，也就更深的读懂了拉斐尔，读懂了文艺复兴。

• 这个展览，很舒适

用一个词形容现场，就是「静谧」。

这是古典主义的世界，看得出设计师去掉了所有复杂的装饰，用黑色的展厅和曲线的空间突出着作品。

1:1的作品大小，忽然发现《美惠三女神》小得可爱，《伽拉忒亚的胜利》大得惊人。

大家最熟悉不过的《椅中圣母》，最正确的看法居然是要蹲下来仰视。

这样的趣味，只有在展厅才能真切感受。

当然了，现场也有少许互动，但更多的是留足了空间，给你静静欣赏。

「朵朵攻略」

7个关键词12幅作品

抢鲜看展

那么，如果你要去看这个展，如何才能看得懂呢？

我们精选了12幅作品，用7个关键词带你先了解它们背后的故事。

1

「第一幅作品」

《圣母与圣子》

乌尔比诺，拉斐尔之家收藏

1496-1497？年

这或许是拉斐尔的第一幅作品，是一幅湿壁画，创作于14～15岁期间。

早前的失败修复，让它十分斑驳，是一位意大利美术史学家在1955年声称辨识出了拉斐尔的手笔。关于它，我们可以更关注的是拉斐尔和父亲的关系，作为“艺二代”受到的熏陶，以及影响了他一生的，虽破碎但美好的童年。

2

「和师傅的较量」

《圣母的婚礼》

木板油画

米兰布雷拉画廊收藏

1504年

这是21岁的拉斐尔的作品，在展厅里，和他师傅彼得罗·佩鲁吉诺的同题作品对望着。你更喜欢哪一幅？

这两幅画几乎是同时完成的，拉斐尔本来是画着试一试，结果从人物到空间，都超出了老师的水平。

比如这幅画上，老师佩鲁吉诺画的人群是一字排开，像是舞台表演，拉斐尔是让人们呈“半圆形”站开，更有场景感，观众就像人群里的一员。空间上拉斐尔的作品更有纵深感，远处的人物也站得更集中，整体给人既平衡、又真实的感觉……

作品细节

3

「温和美少年」

《自画像》

木板油画

佛罗伦萨乌菲兹美术馆收藏

约1505-1506年

这是大约23岁的拉斐尔，透过这幅画，相信很多人都会一下子喜欢上他。拉斐尔面容温和，有着一种说不出的舒服。这和他自己的性格也很好的融在了一起，一生温文尔雅，受人喜欢，从教皇到贵妇。

细节

对了，展厅里还有一幅双人肖像画，靠后的那位也是拉斐尔。你看了有什么感觉？

《双人肖像》

布面油画

巴黎卢浮宫收藏

1518-1519年

细节

4

「大师收割机」

拉斐尔是个特别擅长学习和创新的画家，虽是三杰里最年轻的，但后来居上，成为了西方古典绘画的标杆式人物。

他从米开朗基罗那里学习干净、简练、有力的线条，又从达·芬奇的作品中细细揣摩构图、用色，把前辈们的优点集于一身，逐渐形成自己精致、细腻的风格，迅速俘获了教皇和人们的倾心。

比如这张女士像的构图、角度以及背景的处理，显然得了达·芬奇《蒙娜丽莎》的启发。

《抱独角兽的女士像》

木板油画转布面油画

罗马博尔盖塞美术馆藏

约1505-1506年

这幅《基督下葬》的背后，是一位母亲为死于战争的儿子的悼念。画中体现了拉斐尔吸收古典雕塑的影响，特别是米开朗基罗所做的圣彼得大教堂的《哀悼耶稣》。

《基督下葬》

木板油画

罗马博尔盖塞美术馆收藏

1507年

《哀悼基督》米开朗基罗

细节

5

「最美的圣母」

《草地上的圣母》

木板油画

维也纳艺术史博物馆收藏

1505-1506年

西方人有一句夸人的话是“像拉斐尔的圣母一样”，足以说明人们对他圣母像的喜爱。

文艺复兴前的圣母形象，比较典型的是这样。

当圣母遇到拉斐尔，第一次有了“人”的温暖。你能看到一个普通温柔、可亲可爱的母亲，但又有着不可侵犯的圣洁感。

圣母与两个孩童，这样的构图在拉斐尔手下不止一幅。你知道如何从两个孩子中分辨耶稣与施洗约翰吗？约翰通常头发更长，披着骆驼皮，手中拿着十字架…更重要的是，他总是带着尊崇的眼光看着小耶稣。而圣母的脸上不止是温柔，更有一种无言的哀伤。

《金翅雀圣母》

木板油画

佛罗伦萨乌菲兹美术馆收藏

约1506年

对了，别错过拉斐尔最有名、最迷人的《椅中圣母》。独特的构图方式，直视时其实是椭圆，当你略低于画面仰视时，才能看到正圆。

《椅中圣母》

木板油画

佛罗伦萨爬拉提纳美术馆收藏

约1514-1515年

6

「拉斐尔的爱情宣言」

披纱巾的少女

佛罗伦萨帕拉提纳美术馆收藏

1512-1513 年

拉斐尔一生未娶，但在他的作品里，能找到这份隐秘的爱情。

他爱上了一个面包师的女儿，虽平凡却美貌，在画中拉斐尔为她穿上华丽的服装，描绘出少女最姣美的面容。

在画完《披纱巾的少女》后的四年，拉斐尔又以这位女孩为原型创作了《芙纳瑞纳》。

芙纳瑞纳

木板油画

罗马巴贝里尼宫国家古代艺术美术馆收藏

1516-1517 年

画中最引人注意的，是她手臂上这条蓝色丝带圆环，有着拉斐尔的名字“Raphael”。

7

「最后的巨作」

基督变容

木板油画

罗马梵蒂冈博物馆收藏

1519-1520 年

这是拉斐尔临终前参与的最后一件作品。

画面分为两部分，取材于圣经故事：下半部分有一个男孩被魔鬼掌控，身边的人都处于混乱与不安中；上半部分是耶稣突然发光，两位先知摩西与以利亚显现，惊醒了周围沉睡的人。

一幅画中，既有人类复杂强烈的情感，也有耶稣圣洁耀眼的形态，如同舞台剧一样明暗分明、充满戏剧感。现场去看，一定会被震撼。

全世界最有名的艺术理论家瓦萨里，也是提出的“文艺复兴”一词的那个人，这样评价拉斐尔：

“即使在拉斐尔之前，世界已经被米开朗基罗征服，但上帝给予了拉斐尔最完美的一切：典雅、勤奋、美貌、谦逊以及让一切丑恶退避三舍的崇高人格。”