日本陶器系列：一文带你了解日本六大名烧的前世今生。

日本的瓷器产地都叫“烧”，从从镰仓至室町（1336—1573）时代，日本出现了著名的“六大古窑”。这些常滑、濑户、信乐、越前、丹波、备前等地方成为了制陶中心。从高贵炫彩到质朴坚固，不同的日本烧产出的瓷品风格也各有不同，也烙上了深深的和风的历史色彩。

• 代表品牌：香兰社（目前只有日本官方网站）

有田烧是日本瓷器最早的产地，在日本的地位相当于中国景德镇。它的历史起源要追溯到17世纪初，丰臣秀吉个人非常欣赏质朴的高丽茶碗，而后在庆长之役出兵朝鲜带回来数千名陶工，在1616年的时候，其中一位高丽陶工李参平，在有田的泉山发现了理想的陶石并开始瓷器的制作，从此有田就成立日本有名的瓷都。有田烧的代表作品风格按制造时期、样式，大体分为初期伊万里，古九谷样式，柿右卫门样式，金兰手。还有贡皇室用品称为“禁里样式”。

• 伊万里样式

1610-1630年初期属于“初期伊万里”，这时期的作品深受中国青花瓷的工艺印象，制作手法使用“染付”。（用深浅不一的蓝色表现图案的纹理和意境）⬆️

• 古九谷样式

1640年开始，有田烧初期的彩绘代表为古九谷样式，这时期的彩绘大胆运用蓝、黄、绿等华丽的色彩进行上色，虽然瓷胎不够精致，但其新颖大胆的用色还是让有田烧的风格独具一格。⬆️

• 柿右卫门样式

柿右卫门样式以古九谷样式为基础，由1643年由酒井田喜三卫门(初代的柿右卫门)开始采用中国的赤绘的手法(一说1646年)，经历反复失败后终于调制出理想的红色。随着赤绘的出现并发展，以当时的白瓷“浊手”（在白瓷素坯中以红色为主调，留白绘制纹路。）为基础，形成这种非常有意境“彩墨画”风格。⬆️

这种赤绘风格在1650年开始，由荷兰东印度公司开始外销有田烧的制品到欧洲地区。（东印度公司原本是专门外销中国景德镇瓷器给欧洲，但因明末清初中国内部情势混乱无法外销瓷器，东印度公司因此 将目标转移到接近中国的日本的有田烧上，代替中国产的瓷器开始外销。）⬆️

十七世纪至十八世纪，有田烧制品销售至欧洲的数量就高达好几百万。再加上此时柿右卫门样式的确立完成，纯白质地加上豪华的镶金风格，更是受到欧洲王公贵族的热烈喜爱。⬆️

• 古伊万里样式

17世纪90年代开始，有田烧开始模仿中国景德镇陶瓷万历年间的金彩器物进行生产销售，这种瓷器的特点是用色鲜艳华丽，备受当时欧洲人的喜爱。而有田烧普遍内销到日本国内各地也开始于十七世纪中，到了十八世纪内需数量则是大幅提高，除了一方面因欧洲本地也开始发展瓷器生产导致出口数量衰减之外，日本国内一般平民则开始广泛使用有田烧的器具。⬆️

而因当时的有田烧多从伊万里港出海然后运销至日本各地，因此有了“伊万里烧”的称呼，今天的话区别称为“古伊万里烧”。⬆️

• 锅岛样式

锅岛样式的瓷器除了锅岛藩主的日用品外，也用于藩主进行外交、进献的高级礼品，它的特点一般使用红绿蓝三色为基调，再使用蓝色精致描绘作品达到纹理流畅，图案连续性表达为特色，一般这种瓷品的边缘口比较宽广。⬆️

除了日本江户时代的有田烧种类，典型的有田烧产品，以釉下手绘，釉上彩绘，贴花纸，喷色釉，描金等多种工艺表现产品。产品风格华丽多彩，有田烧的魅力在于质地轻薄、线条流畅光滑，但材质本身非常坚硬，耐用不吸水，所以非常适合作为食器使用。⬆️

• 代表品牌：T.NISHIKAWA/西川贞三郎商店（已入驻喜地商城）

清水烧产于日本京都地区，也被称为京烧。它以京都土为原料，全部手工制作，从始至今也有着一千二百年的历史，1977被指定为日本国家传统工艺品，在日本陶瓷器流派中的地位属于“国宝”级别。它以细腻的画法和丰富的釉色而闻名于世，从粗坯陶土到艳丽惊艳的作品打造，其中的每一项分工非常繁杂且需仔细，产出的瓷品才能一直保持着上乘的品质。

清水烧出产的作品包含了食具茶具和祭祀用品，其中以其茶具最为著名，上等的清水烧有的薄而巧，造型清幽且富有禅意。有的富丽堂皇，釉色丰富，颇有中国“工笔画”的写意风格特征。清水烧的作品非常具有观赏价值，价格不菲。⬆️

• 代表品牌：Aito/爱陶 已有京东旗舰店/天猫旗舰店）

约1300年前，在盛产黏土的美浓地区开始生产一种名为“须惠器”的土陶器。慢慢随着茶饮文化的盛行，色彩鲜明、别具风格的“美浓烧”开始出现并逐渐达到了创作的巅峰。进入江户时代，美浓烧作为平民的日常餐具开始进入千家万户，为了守护传统工艺，工匠们不断创新，将流行元素与古老技法巧妙融合，形成了现代实用兼具观赏的和风餐具。

美浓烧使用机器自动化生产一跃成为日本产量最大的陶瓷产地，它的烧窑温度达到了1240 ~ 1260度，而非通常的700~800度。胚体经过充分氧化，可令其中的金属含量大大降低，远低于日本国家标准及中国国家标准，符合现在人们对绿色环保的要求，在日本和欧美市场倍受青睐。⬆️

美浓烧的陶瓷餐具烧制使用的黏土比较多，大部分餐具会相对重一些，也因其安全无毒，价格低廉的等特点在现代家庭中使用较多，在国内比较知名的品牌如Aito/爱陶，旗下有多款系列颜值非常高，而且颇有质感。美浓烧的代表风格主要有濑户黑、黄濑户、织布、志野这四种流派。⬆️

• 黄濑户

黄濑户是桃山时期（织田信长和丰臣秀吉统治时期）美浓烧制作的黄色陶瓷。除了日常的餐具和炊具用品，也有作为花瓶和香炉一类的装饰用具，这些陶瓷制品中使用有胆矾绿和铁彩茶等颜色进行点缀，图案多用花草装饰，样式简单大方。⬆️

• 濑户黑
  

濑户黑也是桃山时期美浓烧出的黑色的陶瓷。黄瀬户主要以餐具为中心，相对于此，濑戸黒大部分做成了茶具。这种釉色是用上铁釉器皿，在出窑时急速冷却变成黑色。⬆️

• 志野

志野被日本奉为国宝陶器，它的作品多以茶器居多，使用长石釉烧制后，用手或者毛刷压制成型。这种瓷品的特点是表面有半透明的凝脂一般、内部却展现了器物自然粗狂、古朴的图案纹理，再加上美浓烧特有的“百草土”的柔软黏土烧制后，会在器物表面留下不规则的细孔，展现微红或青灰色的橘皮般的效果。⬆️

• 织部

古田织部作为日本“安土桃山文化”的文化集大成者，在美浓烧处于困境之时进行资助，对当时稍显粗狂的志野烧进行改造，使日本陶器逐渐脱离了模仿中国的脚步，形成了具有安土桃山时期开放活跃的文化特色，织部器具在器物造型、釉色以及图案上都做了大胆的革新，形成了日本特有的瓷器个性风格。⬆️

代表品牌：虚空藏窑（已入驻喜地商城）

最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，公元17世纪末，九谷烧几经复兴，到了19世纪在政府与豪商的带领下，九古烧不断得到发展，技艺也不断融汇欧美新技术，发展创新。形成现在色彩鲜明艳丽、线条流畅具有张力的风格。

色彩是古九谷烧的最大特征，九古烧大胆的运用红黄蓝绿青等丰富釉色，以瓷为画，进行天马星空的绘作，展现奢华吉祥之寓意，九古烧是体现日本彩绘瓷器的最高境界。另有一种手法是将素瓷上涂满青、 绿、紫、黄等色釉，因为没有红色而俗称为「青手」，也是九古烧的特点之一。⬆️

• 代表品牌：Aito/爱陶（已有京东旗舰店/天猫旗舰店）

濑户烧被称为来自古窑的珍品，日语中的“濑户物”就是陶瓷的意思。濑户烧深受中国陶瓷文化影响，自镰仓时代开始效仿中国的青瓷和天目烧制成贵重工艺品，在当时六大古窑中是唯一能生产带有釉和花纹的瓷器。

濑户烧的成品特点是每一只都由技艺精湛的陶工手工雕琢，特点是釉料色彩相当丰富，釉面光润彩绘明亮艳丽。在1977年，濑户烧陶瓷被日本政府指定为日本传统工艺品。⬆️

• 代表品牌：Chiharu Kumamoto

  /熊本千治（已入驻日本亚马逊商城）

日本有句俗话：“东濑户，西唐津”。唐津自古是通往大唐的港口，是日本西部陶瓷的代名词，这个地方也是中国与朝鲜陶瓷的进口港湾。14世纪初，唐津领主用朝鲜陶工在城下开窑。唐津烧分藩窑与民窑，从古至今，唐津烧是日本有名的代表陶瓷之一。

日本的茶道用具就多用唐津烧，因为它使用不含杂料的泥土，并由匠人手工烧制而成。器物整体显现出古朴自然、沉稳洗练的风格，器物特点注重实用，让简单的器物发挥其最大的作用，这非常符合日本的“侘寂”美学审美精神。⬆️