《新变种人》，别变种了，毁灭吧，累了

让我们先将时间倒退回2015年。

因《星运里的错》而在好莱坞意气风发的导演约什·布恩找到了西蒙·金伯格，也就是《X战警》系列的编剧兼制片人，试图打造一部主打青春风格的《X战警》衍生作品。

二人一拍即合，《X战警》系列的确需要更加多元化的类型尝试，二十世纪福斯也为这部新作亮起了绿灯。

五年过去了，时代更迭，好莱坞王朝震动，福斯易主。

影片数次撤档改档（2018年4月13日-2019年8月2日-2020年4月3日-2020年8月28日），剧本大改，阵容不定。

电影主创与福斯在影片的基调上出现了严重分歧，甚至面临被雪藏以及直接上线流媒体的风险。

影片迟迟未与观众见面，这部新作在不少人看来已经难逃沦为一场灾难的命运。

时至今日，我们终于亲眼看到了这部传说中的作品——

《新变种人》

于8月28日登陆美国院线的本片没有在疫情之下创造奇迹，媒体与观众口碑集体崩盘，成为了继2015版《神奇四侠》、《自杀小队》、院线版《正义联盟》以及《黑凤凰》之后的又一漫改灾难。

当然如果考虑到幕后Drama程度还得算上个新版《地狱男爵》。

然而真正尴尬的就是标题中的这个“新”。

谁也未曾料到一部朝气蓬勃并试图开创三部曲的新意之作，不仅靠拢《X战警》主宇宙没成，还被迫成为了老牌儿电影宇宙的末代臣子，无法登上那艘驶向迪士尼新时代的方舟。

故事始于一个风雪交加的夜晚。

伴随着地面的晃动与震耳欲聋的爆炸声，刚被惊醒的丹妮（布鲁·亨特 饰）还没缓过神儿来便被慌张的父亲拽着逃出了住所。

狂风持续不断的呼啸声中充斥着令人难以忍受的惨叫与哀嚎，燃烧着的车辆被掀上半空。

人们的住所在隆隆巨响中被未知的袭击者撕成了碎片，眼前的一切已经沦为一片火海。

试图帮助其他人的父亲死在了丹妮眼前，惊慌失措的丹妮在逃亡时摔下了山坡，逐渐失去了意识。

不知过了多久，丹妮再次醒来，发现自己被锁在了一张病床上。

随后出现的雷耶斯医生（艾莉丝·布拉加 饰）告诉丹妮，她身处的是一家致力于帮助年轻变种人的机构，而丹妮是一场龙卷风灾难中唯一的幸存者。

丹妮结识了另外四位在此接受治疗和训练的年轻变种人。

他们每个人都背负着一些不堪回首的往事，而这一切都与他们各不相同的超能力有关。

作为新成员的丹妮逐渐融入了这个高中乐队一般的小团体。

然而好景不长，原本就十分阴森古怪的医院开始出现一些无法解释的恐怖现象，骇人的幻像撕扯着每个人心中尚未愈合的伤疤，挖掘着他们心底最阴暗的恐惧。

而这个所谓的机构本身似乎也掩盖了某种不可告人的秘密…

在这部相对独立的作品中，《X战警》系列曾经借变种人引出的对于少数群体的关怀，以及故事中那些根植于社会现实问题中的严肃思考等等光荣传统并没有立足之地。（《黑凤凰》已经亲手毁掉了这一切）

当然并不是说每一部《X战警》的衍生作品都必须将承载这些精神作为主要任务之一，你也可以尽情地发挥自身的类型优势，充分丰富作品的娱乐性。

而这一点，《新变种人》也没能做到，尤其是在它打着“恐怖元素”噱头的情况下。

《新变种人》曾经确实一度有机会成为一部R级电影，尤其是在同门的《死侍》与《金刚狼3》都大放异彩，《小丑回魂》也证明了青少年题材与恐怖元素可以达到的市场高度的情况下，然而最终本片还是妥协为了更为温和的PG-13级。

尽管在故事模式上更像是打着超英旗号的翻版《猛鬼街3》，但纵观全片，《新变种人》更像是对于《小丑回魂》的一次廉价而不得要领的模仿。

巧合的是，丹妮将恐惧实体化的能力在片中看上去与小丑Pennywise如出一辙。

但除了罗伯托（亨利·扎格 饰）在泳池里的恐怖遭遇，《新变种人》甚至连一次足以令人屏息的Jump Scare都没有做到。

在任何对恐怖片有所热爱的影迷看来，片中的一切恐怖元素都是似曾相识的。（预告片中致敬《猛鬼街》的一幕没有出现在正片实在太可惜了）

缓缓飘落的由鲜血凝结而成的雪花以及快速被腐蚀的门板都让人想到了《寂静岭》；

笑脸男看上去就像是驼背人和空心鬼的弱化杂糅；

病院作为密闭空间所带来的压迫感还不如卡朋特老爷子的平庸之作《病院惊魂》。（太浪费本片的取景地梅德菲尔德精神病院了）

同样是PG-13的分级，蒂姆·伯顿在《佩小姐的奇幻城堡》中在恐怖元素的运用上做出了极为优秀的示范。

在本片的多位编剧中也没有一位曾参与过恐怖片的创作，更关键的是有着超英血脉的影片很难去把握那份属于普通人类在恐怖片中会有的绝望与无力感。

可以看出《新变种人》在前半部分还是有这种气氛营造的意识的，但最终还是走上了《修女》玩儿脱了的老路——“物理驱魔”。

当片中人物可以一拳打飞笑脸人，或是分分钟用利刃将一群笑脸人砍成碎片，我们还需要去怕什么呢？老老实实等待一场CGI混战就可以喽。

说到底，布恩导演可能根本就不擅长去灵活调动恐怖元素，而对于青少年那种懵懂的情感状态的描绘显然处在他的创作舒适区。（片中的确有相关不错的画面和桥段，但并没有足够的说服力）

然而无法将恐怖元素与青春戏码较为和谐地放置在一个框架之内，其根本原因是人物塑造敷衍。

九十多分钟的片长要兼顾多位角色的背景和内心成长本身就是个高难度任务，更何况还有动作戏等对于片长的“硬性要求”。

《黑凤凰》的问题在于按着快进键搞人设崩盘，而《新变种人》更直接，五位主要人物的成长需要观众自己去脑补。

观众知道了他们的超能力以及关于过往的只言片语，但他们所背负的沉重心理负担究竟对这些人物造成了哪些遗留至今的影响？

这些心结如何与超能力结合去塑造了这个人物？

看看首部《X战警》是怎样高效地赋予万磁王十足的个人魅力，这是最明显不过的范例了。

除了偶尔浮现出的青春期叛逆与冲动（还是不出格的那种），几位主要角色并不存在明显的性格或者生理缺陷，这直接导致“病院”的设定被挖掉了根基。

而加大某一种恐惧对于人物行为或性格的影响力恰恰是《新变种人》最应该从《小丑回魂》中学到的。

前面的铺垫都敷衍了事，就更不用提如何跨越心结了。

只有真正的在内心中接受自己，消除那些萦绕心头的羞耻和愧疚，才应是以正确方式掌控超能力的关键。

而片中的几位，基本都是被进度条强行推着走的。

从始至终都没有一个能够让观众沉浸到角色内心世界的“情感时刻”，无论剧本经历了怎样的大幅变动，这都是最不该被忽略的部分。

于是我们看到，狼毒（麦茜·威廉姆斯 饰）在片中的任何时刻都可以按照自己的意愿变身，罗伯托能力突然升级，变成太阳黑子完全形态就是为了应付最终大战，加农炮（查理·希顿 饰）连揍自己都能掌控合理的能量。

在丹妮解开心结这一关键转折上，其父亲匆匆忙忙的嘱托就像是内心倒数着自己的杀青时间，几乎所有关键点都透着剧本的空洞与执行的糟糕。

《X战警》在“漫威电影宇宙”正式崛起的八年前就靠着英雄群戏起家，为超英题材打开了崭新的局面，多位角色间的互动与配合恰到好处。

而《新变种人》居然到了最后都是一副各自为战的样子，安雅·泰勒-乔伊饰演的秘客与恶魔熊之间的精彩战斗的确令人印象深刻，但若是以团队角度去看，最后的大战是不合格的。

看着《新变种人》中那些与主宇宙隐隐约约的关联，不免令人想象它原本的样貌。

那时的“机构”中还有詹姆斯·麦卡沃伊饰演的X教授与新版的暴风女，惊恶先生也尚有出现的希望，而不是永远的成为系列中一闪而过的名字，所有这些被逐渐剥离的过程都能在千疮百孔的成片身上看到痕迹。

剩下的彩蛋很难再提供任何的兴奋感，寻找彩蛋的过程也不再有乐趣可言。

目睹它们更像是漫步于已逝王朝的断壁残垣中，恢弘不再，它们的时代只存在于遥远的记忆里，寒风里透着一股无可奈何的惋惜与悲凉。

PS.如果非要说出一个推荐《新变种人》的原因，那一定就是安雅！

也只有她饰演的秘客能化解些许本片带来的沉闷和无聊了。（要是有秘客的单人电影就太好了）

顺道安利一下安雅主演，罗伯特·艾格斯导演的《女巫》，如果你也喜欢安雅的话，《后翼弃兵》就不用我再提了吧！

本文经微信公众号 环球银幕 ID：world-screen授权发布，原标题：《新变种人》，别变种了，毁灭吧，累了，作者：汪佳琪，文章内容仅代表作者观点，与本站立场无关，未经允许请勿转载。