卢浮宫三宝系列 : 《米洛的维纳斯》
卢浮宫最美的她: 维纳斯
今天我们聊的是卢浮宫三宝之“断臂”,也就是我们熟悉的《断臂维纳斯》,她的全名应该叫《米洛斯的维纳斯》。和胜利女神一样,她因为被发现于爱情海中的米洛斯岛而得名(米洛斯岛希腊语为Mélos,法语为Milo,所以也可以称之为《米洛的维纳斯》)。
谁是维纳斯(阿芙罗狄忒)
在介绍这尊雕像之前,我们先来谈谈女神维纳斯。维纳斯是罗马神话中代表“爱”和“美”的女神,她也就是希腊神话中的“阿芙罗狄忒”(虽然罗马和希腊神的体系不同,为主题需要,以下维纳斯即代表阿芙罗狄忒)。传说第一代天神乌拉诺斯十分残暴无情,他的小儿子克洛诺斯为了反抗父亲,就趁其不备将他的生殖器切除并丢入海中,海浪中泛起了泡沫,维纳斯便从中诞生了(这故事听的我想重“拳”出击)。
诞生后,风神埃俄罗斯(Aeolus)用微风将维纳斯吹送到岸边,春神与花神芙罗娜(Flora)手持用繁星织成的衣裙在岸边迎接她。维纳斯从出生就是成人,没有经历过从小到大慢慢变美的过程,因此她的漂亮生来就是永恒且完美无缺的。许多文艺复兴时期的画家都喜欢将维纳斯出生这梦幻般的场景作为绘画灵感,而其中最有名的应该就是下面这幅,由意大利文艺复兴早期著名画家波提切利所绘的《维纳斯的诞生》。
《维纳斯的诞生》 波提切利 1487年 现收藏在意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆
由于维纳斯美貌出众,奥林匹斯山上的众神纷纷为其倾倒,向她求爱,但最后娶了维纳斯的人竟是奇丑无比的火神赫菲斯托斯,这个结果令所有人都匪夷所思。关于这个婚姻的说法主要有两种。其一是说由于维纳斯拒绝了宙斯的求爱,宙斯一怒之下就下令将她许配给了最丑的那个男人。
另一种说法是说火神赫菲斯托斯出生时由于相貌丑陋便被天后赫拉丢弃,好在海洋女神收养了他,长大后他成为了最厉害的工匠。为了报复母亲,他打造了一把精美的椅子送给赫拉。赫拉看这座椅十分华美,非常喜欢,一屁股就坐了上去。结果竟被锁在这椅子上动弹不得,法力尽失。众神没有办法,只好请赫菲斯托斯回归奥林匹斯山。
赫菲斯托斯随即向众神提出三个要求:一是让赫拉为遗弃自己而赔罪;二是要回自己奥林匹斯山主神的身份。其实这两条都在情理之中,不难接受。但是第三条他就要求宙斯把最美的女神阿芙罗狄忒(维纳斯)许配给自己,赫拉为自救肯定是答应了,火神在与维纳斯成婚后也如约释放了赫拉。不得不说,虽然火神身世凄惨,但他这个趁人之危的行为确实是有点不要脸。
关于维纳斯的传说肯定不仅是奇葩婚姻这么简单,她和战神阿瑞斯偷情被火神捉奸在床;还有她和赫拉、雅典娜三位女神争夺金苹果等故事都很有名。受限于篇幅,咱们还是先回来谈谈这尊《断臂维纳斯》。
Vénus de Milo
《米洛的维纳斯》
《米洛的维纳斯》之所以被卢浮宫奉为至宝,当然不只是因为维纳斯乃爱与美的化身,更重要的是这尊雕像所反映的艺术造诣和她被发现时的历史背景。
法国历史:助推维纳斯走向雕塑神坛
断臂维纳斯是1820年在米洛斯岛被发现的,发现者是一位正在寻找石料的农夫。农夫正要将其发现禀报给当地官员,恰好碰到了一名在地中海东部航行刚刚登陆米洛斯岛的法国海军军官,军官很快就意识到这些雕塑的重要性,截住了农夫,用一些钱币预定了这些雕像。
军官随即将这事上报给法国政府,法国立刻派人出面与奥斯曼土耳其帝国的相关人员谈判,最终确定了这些雕塑的所有权,《米洛的维纳斯》接着就被运送到了巴黎,并被献给了当时的君主路易十八。随后被安排在卢浮宫二层公开展览。法国政府还为维纳斯的展览做了许多宣传工作,包括制作纪念勋章等。
其实,这些宣传是别有用心的。卢浮宫在拿破仑战败前一直都是全世界最大、收藏最丰富的博物馆,那时的卢浮宫里有着大量拿破仑所掠夺的他国珍品,因为拿破仑始终认为“每一位天才的佳作都属于法国”(简直不讲道理)。其中就曾经包括有《拉奥孔》、《贝尔维德尔的阿波罗》等名响世界的雕塑。
直到1815年拿破仑在滑铁卢战役中惨败,他的帝国随之瓦解。根据维也纳会议的决定,法国必须将那些曾被拿破仑掠夺的稀世珍宝物归原主。最终,卢浮宫不情不愿地归还了5000件艺术品,包括上面提到的《拉奥孔》、 《阿波罗》(现在这两尊雕塑都在梵蒂冈博物馆)。
归还了艺术品后的卢浮宫冷清了许多,许多展厅空空如也。卢浮宫的衰弱让其他国家的博物馆看到了争夺第一的机会 (当时那个时代,一个国家博物馆的收藏反映的是国家的软实力水平)。于是大家都开始寻找、购买各类收藏,希望能优先建立起一套完整的收藏体系。
巴黎当然就着急了,自己曾经可以算世界第一的大城市,拥有着引以为傲的博物馆,现在肯定是不能低人一等的。但没有足够优秀的收藏品怎么办?《米洛的维纳斯》就在这时出现了。卢浮宫在大力宣传的同时强调这尊雕像是古希腊时期的原作。之所以这样做,是因为在世界艺术史上,古希腊雕塑是老祖宗一样的存在,他们为后人提供了关于美学的启示,西方后来关于“美”的创作几乎都是从古希腊艺术中找到的灵感。
所以,一个博物馆拥有了古希腊原作可以说是非常了不得的事,更何况这个雕塑的原型是爱与美的女神,这相当于该博物馆找到了世界美学的起源。正因如此,卢浮宫再次挤进了博物馆大佬的行列。维纳斯的美也确实令许多当时在巴黎学习美术的年轻人所向往,他们到卢浮宫观赏、临摹、仿制。一件又一件相关的作品进一步将《米洛的维纳斯》推上神坛。最终奠定了她在卢浮宫不可撼动的地位。
如今,已经有许多人质疑这尊雕像是古希腊原作的真实性,大部分人认为她其实是“希腊化时期”的作品,应该雕刻于公元前150年到公元前125年之间。希腊化时代大约是公元前323年亚历山大大帝逝世至公元前30年罗马征服托勒密王朝的这段时间。这是希腊历史上最后一个重要时期,相当于是一段从古希腊时代到古罗马时代的过渡期。
也就是说,这尊《米洛的维纳斯》不能完全算古希腊时期的作品。在后来的研究中发现她甚至可能是古希腊普拉克西特利斯在公元前350年创作的《尼多斯的阿芙罗狄忒》的模仿品。关于《米洛的维纳斯》的真实创作者也还未确定,目前大部分认为她可能是希腊化时代著名雕刻家阿历山德罗斯的作品。
在雕塑神坛屹立不倒还因为:好看
历史虽然助推《断臂维纳斯》成为雕塑界的明星,但她本身真实呈现的美也是她多年伫立在卢浮宫展厅中央的一大原因。维纳斯和许多希腊化时期基克拉泽斯群岛发现的雕塑一样(发现地米洛斯是该群岛中的一员),并不是一件完整的雕塑,而是一件组装作品,分为两只手臂、头部到腹部、腹部到脚部共四部分,目前在左边的胳膊缺失处依然能看到安装手臂的刻槽。
她的身长比例完美符合古希腊人推崇的“黄金分割率”,即便现在她失去了双臂,成了一位残缺的美人,人们曾经也想过为她修复各种形态的手臂,但最终发现这些修复都不如保留这份残缺,这样能够给观众无限的想象,同时也能让大家更集中的欣赏她身型和脸部的美。
她的面部呈现出的是恬静肃穆的表情,可能在深思着什么情情爱爱的问题。她高挺的鼻梁和丰厚的双唇佐证着维纳斯那与生俱来的完美。雕刻家的鬼斧神工为她带来了一头美丽的卷发,这波浪状的卷发包围着她的额头,一只延伸到两侧,然后在后脑勺被绑了起来。据说她的秀发曾经是有色彩的,只是后来逐渐淡化了。根据她头上的铆钉孔说明她很可能曾经头戴皇冠。她的耳垂还留有耳洞,说明她应该佩戴过耳环。
她的体态婀娜,左脚在前右脚在后的站立在展厅中,左肩随之高耸,右肩则对应下沉,整个身体稳定在动与静之间,扭动程度十分恰当,即不显得过分做作,又不像一个呆板的淑女,恰如其分的体现了女神曼妙的身躯。
女神半裸的上半身呈现出完美且柔软的肉体感,很难想象这种肉体的真实是由冰冷的大理石塑造而成的。维纳斯的臀部往下用一块布包裹着,她似乎没有穿鞋,一只脚的脚趾裸露在外。下半身布块的褶皱十分鲜明,尤其在腰部连接处,艺术家用了痕迹较深的褶皱表示衣裙反复缠绕腰部的样子,非常精致。
我们曾经在上一篇“胜利女神”中说过,这种用布衣褶皱贴在肌肤上的视觉效果能够进一步体现雕塑的曲线和造型,这种手法背后蕴藏的是古希腊雕塑极高的艺术造诣,是他们为后世艺术家留下的宝贵遗产。
如今,女神依然常年在卢浮宫展厅迎接着每一位普通人的朝圣,她抬着头伫立着前方,似乎在尝试告诉每一个人:“你看,我的残缺并不影响我的美,亲爱的朋友,请你们也接受自己的残缺,学会欣赏自己的美吧。”
关于卢浮宫三宝之《米洛的维纳斯》就介绍到这里,如果大家对维纳斯的故事感兴趣,欢迎留言交流,想要继续阅读这一系列的朋友别忘了关注支持哦,谢谢大家~
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