在这6部电影，感受极致的东方美学

1，霸王别姬

这部电影以京剧为背景，通过两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。而在影片中，色彩的巧妙搭配和变化，无疑是起到了烘托整个故事气氛的重要因素。

陈凯歌导演巧妙地运用了刻意的色彩设计，来渲染情感和刻画人物。整部电影以浓墨重彩的传统戏剧风格作为表现手法，让观众在色彩的世界中感受到强烈的情感冲击。

比如，片中红色的居多，红舞台、红背景、红衣服等等，代表着热情、激情和命运的纠缠。而蓝色则象征着冷静、忧郁和无奈，用于描绘主人公内心的挣扎和矛盾。每一个色彩的运用都恰到好处，让观众在影片中沉浸式地感受到了剧情的戏剧性和冲击力。

2，卧虎藏龙

在这部电影中，李慕白这一代大侠选择退出江湖，背负着更多的江湖恩怨选择隐退。正是这样的举动，让他成为了一个谜一样的人物，充满了神秘感和不可言传的东方意蕴。

《卧虎藏龙》的特别之处在于它展现了东方武侠叙事中的禅宗美学。影片中的画面构图、剧情安排以及对人物心理的描绘，都透露出一种含蓄、克制的美感。而且，这种美感并不需要通过言语来传达，只需要通过观影者的内心感受，就可以领略到其中的美意。

正如武侠片传达的那样，“只可意会不可言传”，东方禅宗美学正是如此。《卧虎藏龙》不仅仅是一部武侠片，更是一部蕴含了东方文化精髓的作品。它借助剑客们的刀剑交错，展现出一种超越尘世的境界，带给观众一种超脱尘俗、超越现实的美好感受。

3，青蛇

这部电影改编自李碧华的小说，讲述了青蛇与白蛇在人间修炼五百年后受情所困的故事。这部电影采用了蒙太奇手法，通过色彩的差异和对比，以及音乐般明快的节奏和韵律来进行场景转换，给观众带来了令人流连忘返的视觉享受。

在《青蛇》中，美术和造型扮演着重要的角色。电影采用诗意化的手法，柔化了空间氛围，给观众带来了浪漫而古典的艺术体验。剧中的美术设计和造型呈现了独特的艺术风格，将观众带入一个艺术的世界。

《青蛇》注重艺术形式和视觉体验，将传统的古典审美与浪漫主义相结合，给观众带来了独特的美学享受。这部电影不仅仅是一个故事的讲述，更是一次艺术的盛宴。

4，英雄

这是一个战国末年的传奇故事，七雄并起，秦国强势崛起，欲图一统天下。为了阻止秦王嬴政的野望，无名等一众侠客准备刺杀他。然而，在了解秦王统一天下的壮丽决心后，他们作出了一个令人动容的选择——放弃刺杀，为了百姓的安宁而舍弃了个人的仇恨。

该片以黑色为基调，充满巧妙的色彩运用。红、蓝、绿、白四段视觉的变化，呈现出不同故事的诗意美感。我们既能感受到浓烈的战乱氛围，也能体味到深沉的思考与情感的表达。

观影过程中，我们仿佛置身于一幅巨大的绘画中，被其中的每一个场景、每一段故事所吸引。色彩的变化与故事的发展相得益彰，深深地触动了我们的内心。

5，影

在《影》中，我们看到了一个小人物的奋斗与坚持。八岁起被秘密囚禁，却不甘心被当成傀儡替身。他历经磨难，努力寻回自由，展现出了人性的伟大。

这部电影将黑白、丹青、水墨等艺术元素融入其中，赋予电影以独特的视觉体验。每一帧都仿佛是一幅画作，将东方文化的五行八卦与电影美学完美结合。在片中，我们能感受到东方神韵的独特魅力，每个场景都如同一幅传世之作。

张艺谋式的电影美学话语体系成就了《影》的独特魅力。他通过独特的影像语言和表达方式，创造出了一个极具张力和张扬个性的电影世界。观众仿佛置身于历史长河之中，感受到了东方文化的深厚底蕴。

6，妖猫传

这部影片是根据日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编的，故事情节引人入胜，一只口吐人语的妖猫搅动了长安城，而诗人白乐天与僧人空海则联手探查，揭示了一段被人刻意掩埋的真相。

影片中的服装和化妆设计可谓独具匠心，呈现出浓厚的东方审美特色。画面的构图和色彩造型都参考了敦煌壁画以及各个时期的墓穴壁画，给观众带来一种身临其境的感觉，仿佛置身于盛世长安。而配乐方面，电影也不负众望，采用了低音鼓点来体现大唐盛世的恢弘气势，让人听着就能感受到古代帝国的辉煌。