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开年礼物丨2021年艺术书单，开卷有益，快进来种草吧～
2021-02-19 19:10:45
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图文来源：雅昌艺术
灵魂和身体总有一个要在路上，要么去旅行，要么读书。
虽然2020年的新书还没有读完（大部分），但是并不影响我们打开推荐种草一本又一本新书。
毕竟，“买书如山倒，读书如抽丝”已经是我们大部分人都有的“幸福烦恼”了。
就地过完年的我们，迎来了新年开工的第二天。今天推出的是2021年新年书单。
根据各大出版社推出的2021年新书推荐，整理了艺术书单如下，愿书中智慧的阳光照亮我们的时代和人生。
《中国当代艺术史》
高名潞 著
上海大学出版社
梳理出中国早期艺术现代性的“线头”，由此提挈之后的中国艺术走向。在本书中，高名潞将40年来亲身见证的中国当代艺术的发展放到了百年来文化现代化的背景以及全球化语境中进行梳理：把中国艺术的当代性追溯到20世纪初的文化启蒙和“美术革命”，由此生发出20世纪的两个支脉——大众现实主义和意象“中西合璧”。本书全面宏观地呈现了中国艺术家如何通过创作对地缘政治、全球化、都市化等世纪变迁做出主动反应。
《中国当代艺术全集1978-2008》（六卷）
鲁虹 主编
湖北美术出版社
此全集全面系统地梳理、总结了1978年至2008年，30年间中国当代艺术的发展脉络，选取其中最具代表性、最具艺术史价值和产生过广泛影响的作品，展现了改革开放30年取得的伟大成就，而且，它和已经出版的《中国美术分类全集》与《中国现代美术全集》可以形成有效的上下文关系。
《中国油画史（1911-1949）》
吕澎 主编
上海人民美术出版社
从史实出发，系统地研究、论述了1911-1949这一时期中国油画发展历史。讲述了李叔同、徐悲鸿、潘玉良、林风眠、刘海粟、常玉、颜文梁、冯钢百、陈抱一、关良、沙耆、赵无极、吴大羽等一批艺术家在中国早期油画发展中的历程，探讨了中国油画的发展的内外因素和规律，全面地理清了中国油画早期发展的脉络。
《关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集》
巫鸿 著
理想国以“潮流”“艺术家”“展览”为主题，文集首次展现美术史家、艺评家、策展人巫鸿以局内人和调查员的身份，参与、见证、反思中国当代艺术的潮流和线索。50年光阴，中国与世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难以料及的胆识，暴露自身的纠结和尴尬，直面真实的生活。
《中国当代摄影四十年》
顾铮 著
世纪文景
本书是对中国当代摄影发展进行的一次重要的学术梳理，从现象/宏观与个案/微观两个维度展开，编织出1980年以降中国当代摄影的图景。作者亲身经历了中国当代摄影的发展，以大量一手资料，构建中国摄影的话语体系。
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《局部》（套装全3册）
陈丹青 著
北京日报出版社
以画家的视角，陈丹青将自己的观看经验结集成书。陈丹青精心修订三季节目讲稿及视频内容，补充文字近万，甄选艺术史上百余幅“局部”，采用超感艺术纸印刷，贴近原作质感，可看可触，将《局部》作为一本书，郑重交付读者。
《克孜尔石窟壁画复原研究》
赵莉 主编
上海书画出版社
新疆龟兹研究院赵莉研究员致力恢复克孜尔石窟的原貌，对这些流散在世界各地的克孜尔石窟壁画与洞窟内揭取痕迹进行反复核对与测量，经历二十多年的努力，使大部分壁画找到了其所出洞窟及被切割的位置，利用数字化方法，将克孜尔壁画复原成果展现在世人面前，为读者提供较为完整的洞窟及壁画原貌。
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《艺术史界·陈洪绶的艺术》
翁万戈 著
上海书画出版社
翁万戈先生对陈洪绶的研究始于1965年，在近三十年的研究历程中，他曾亲自走访世界各大陈洪绶作品收藏地，留下了珍贵的一手资料。他对陈洪绶一生各个时期的艺术、文学、言论、社会活动、心里变化进行了深刻、细致的研究分析，对陈洪绶现存研究资料、作品进行了全方面、多角度分析研究，展示了陈洪绶一生思想言行及其书画创作的演变轨迹。
《物·画·影：穿衣镜全球小史》
巫鸿 著
世纪文景
从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？这本新书探索了穿衣镜的由来与流行、它在文学艺术中引发的想象，以及它所代表的身份地位与自我意识。一场跟随穿衣镜的时空漫游，崭新视角串联物品、绘画和影像，聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造。
《书画鉴定研究》
傅申 著
上海书画出版社
“傅申中国书画鉴定论著全编”于2018年首发，至今以每年1至2本的出版节奏徐徐推进。2021年，“论著全编”将迎来傅申先生传统书画鉴定方法与实践结合的集大成者——《中国书画鉴定研究》。全书甄选美国赛克勒美术馆重要藏品，以41件书画作品进行个案研究，亮点纷呈，干货满满。
《重看中国画》
徐小虎 著
理想国
本书打破常规，以另辟蹊径的眼光和笔法重新梳理中国千年绘画史。本书作者凭借对传世古画极其熟稔的阅赏经验，对绘画作品风格分析技术方法的精准掌握，以极具说服力的论述，破除旧见，去掉历史中绘画大师的累世光环，重新聚焦一幅幅作品本身的视觉语汇和视觉序列（如画作结构、笔墨运用、师承脉络）。从而，本书以画作本身的精彩程度为核心标尺，无名与有名大师得以纷纷登场，并以焕然一新的视野，重建以传世绘画作品为本位的中国绘画史。
《古画新品录：一部眼睛的历史》
黄小峰 著
理想国
艺术史学者黄小峰对中国古代绘画进行品读，选取《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等35件中国古代美术史中的典型作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索分为七章。作者从画面入手，详细剖析所绘内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，揭示出平面画作隐含的深意，呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。
《没有嫁给名士的女画家——明清绘画史论集》
韩进 著
中国美术学院出版社
这部书是作者近年关于中国传统文人画史文章的结集。大致按文章主体对象的时间先后编排，从画家、受众、品评者的多维视角出发，对文人画创作、接受的情境加以揭示，涉及董其昌、戴熙、潘曾莹等明清文人画家，亦关注明末江南以黄媛介、薛素素为代表的女画家群体。著作从独特的角度展示了传统文人画家的社会关系和创作实践，具有一定的参考价值。
《宋画史稿》
刘九洲 著
浙江大学出版社本书将宋代绘画史分为两大部分。在北宋部分的四个章节中，依据社会科学的研究思路，阐述了五代到北宋绘画转变的具体特点，宣和画院的巨大贡献与内部规则以及一些代表作的真实特点。本书完成了对整个宋代绘画史的结构阐述，期待通过这样的阐述，使得读者能够将每一件宋画，包括佚名绘画，都可以寻找到合适的艺术史位置，从而形成完整的艺术史结构。
《嘉瓠集：近代画苑馨香录》
朱万章著
浙江人民美术出版社
本书主要涉及晚清、民国以来的画史札记与论述。书中关注的人物，有晚清岭南花鸟画坛的重镇居廉，“海上画派”的代表人物任薰、顾沄及印学领军人物黄士陵，也有 20 世纪画史中的代表画家黄宾虹、陈半丁、高剑父、张大千、关山月、陈大羽和黄胄。一些鲜为人知的画史“隐居者”或仅聚焦于一地的地域名家也受到重视，如潘和、王根、张崇光、夏汝霖、鲍少游、司徒奇、刘秉衡。
《千面宋人——宋代名帖背后的家国天下事》
仇春霞 著
广西师范大学出版社
该书将古代史料融入信札解读，深度剖析每封信中所涉及的人、事、物以及背后的故事。这种剖析不是直接的讲解，而是将每篇书信中各种信息糅合成一个个完整的故事，而这些单个的故事之间又互相联接，最后还原出一幅在宋代历史的大背景下，真实展现了宋代文人士大夫普遍具有的性格共性及独特个性。
《毛姆传（全本）》
[英] 赛琳娜·黑斯廷斯 著
姜昊骞 译
理想国
《毛姆传》为唯一正式授权的毛姆传记，是对萨默塞特·毛姆非凡一生迄今最权威的记述。本书为首个中文全译本。凭借前所未有的大量私家档案、扎实研究和强健的笔力，黑斯廷斯在本书中揭开了毛姆的神秘面纱，书中生动讲述了毛姆经历的早年坎坷、中年显达、暮年背叛，他的多段秘密恋情，在两次世界大战期间从事谍报工作的传奇生涯，以及更重要的，一位天才艺术家如何将充斥着矛盾痛苦的私生活转化为苦心孤诣的创作激情。
《两种文化之间：近现代中国绘画》
方闻 著
赵佳 译
上海书画出版社
19世纪60年代至20世纪80年代，受到西方文化的冲击，中国画的发展进入关键时期。东西方关于中国传统文化身份与价值的跨文化讨论影响了中国画的延续或变革。创作时代的复杂性，使得人们对此时期的中国画研究甚少，但方闻先生迎难而上，以近现代中国画作为个人中国书画史研究的尾篇。本书实现了方闻先生半个多世纪以来研究心得的一次适时总结。
《中国艺术图说》
[美] 包华石、蒋人和（主编）
李文雅 译
理想国
本书是对7000年中国艺术的最新梳理。海内外25位顶尖美术史学者，深入浅出地介绍中国艺术的方方面面，从书法、绘画、雕塑、印刷、日用器物、园林到近现代广告和视觉文化，从核心概念（如山水、虚实）、艺术理论（如文人画意的追求）到艺术批评（如南宗、北宗的分野）。在揭示学术脉络演变的同时，呈现了数千年中国艺术中反映出的社会和文化变迁。
《国宝如何再生：图解日本千年佛像》
[日] 籔内佐斗司 （主编）
王梦石 译
李品谊 朱若麟 审订
理想国
日本国宝佛像、重要文化遗产佛像是古代美术的宝库，保存了诸多曾在中国盛极一时的传统技法，如干漆夹纻、截金等。本书旨在以6座国宝、4座重要文化遗产佛像修复为例，引领大众去了解1500年来东亚佛像雕塑的历史文化与美术成就。同时，以中日佛像美术交流史为背景，本书首先介绍文化遗产修复的普遍原则和对当代青年的意义。
《神话：想象世界的漫游指南》
[英] 克里斯托弗·戴尔 著；
邬晨云 译
理想国
神话和宗教是文学艺术创作的两大母题。本书广泛搜罗世界各地的神话主题作品，用400多幅图还原出一个古老恢弘的想象世界。其中汇聚了从古希腊罗马时代到文艺复兴杰作、从古埃及壁画到非洲木雕、从中国古代绘画到玛雅文明器物图案等各种文明的图像材料，直观再现了古人对世界的朴素认识和近乎疯狂的想象力。
《造型史：雕塑的艺术》
[英] 安东尼· 葛姆雷
[英] 马丁· 盖福德 著
王珂 译
理想国
雕塑的演化，折射出人类改造自然、认识世界、表达自身的尝试，可谓人类文明演进的缩影。安东尼· 葛姆雷与马丁· 盖福德，两位来自不同领域的人物，就雕塑艺术的生成、演变、欣赏、技巧，乃至雕塑与空间、社会文化、人类生活的关系等一系列问题，展开对话。这本书会让你重新思考自己对雕塑的看法。
《摄影通史》
[英] 朱丽叶 · 哈金丨著
本书按时间顺序追溯了摄影诞生百年以来各个时期的风格演变，涵盖从早期的人像到当今数字化照片的所有摄影流派。书中将摄影置于全球社会和文化发展的背景下，对各个时间的代表性作品进行了深入细致的分析。这些作品既包括大量在公共和私人收藏中为人熟知的重要艺术摄影，也有大量未曾在公众视野中出现的作品。
《解剖维纳斯》
[美]乔安娜 埃本斯坦 著
崔宏立，邵池 译
理想国
全球唯一一本以“解剖维纳斯”为主题的图集，收录了世界现存的150 余具稀有的人体解剖蜡像图片，由物及人呈现了人类奇妙的心理变迁。“解剖维纳斯”（Anatomical Venus）是对发明于18世纪的解剖学人体蜡像的美称。这种蜡像的诞生使得解剖学课程免去了寻找尸体的尴尬苦恼以及解剖尸体的血腥恐惧。但是随着蜡像制作技术的精益求精，解剖维纳斯的内涵也从对生命的好奇转变为对死亡的迷恋。
《浮世绘流派史》
[日] 大村西崖 田岛志一 编著
中国画报出版社
本书以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，以21个风格流派兴起的时间顺序排列，勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系，对以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识进行了修正。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品，以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品，生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展。
《唐帝国的时尚：丝绸与服饰》
〔美〕陈步云 著
廖靖靖 译
社会科学文献出版社
唐代是中国历史上最具国际化气质的朝代。在本书中，作者呈现了唐代充满活力的时尚文化与体系，它通过唐代的工匠、穿戴者、服饰评论者的诸多努力体现出来。本书借助诸多考古学层面的历史资料，如绘画、雕刻艺术、丝绸工艺，以及史官记载的年表、诗歌、税务文件、经济论文、禁奢法等展开研究。
《令人惊叹的珍宝：大航海时代的自然历史艺术》
作者：[英]大卫•爱登堡 [英]苏珊•欧文斯
[英]马丁•克莱顿 [英]瑞•亚历山德拉托斯
金丹青 译
华中科技大学出版社
从史前岩画到中世纪手抄本，从达·芬奇的解剖学研究到新物种编目专著，从自家花园到美洲的开拓性探险，这本书就像是献给所有人的动植物纸上博物馆，书中有160余幅艺术家画作，包括来自温莎堡、白金汉宫的珍品杰作，让读者能沉浸式领略博物学、地理发现和绘画演进之美。
《正仓院》
〔日〕东野治之 著
龚婷 译
社会科学文献出版社
正仓院的收藏品数量大，种类多，有许多是从中国及亚洲各地传入的，对研究当时日本的对外文化交流，具有重要价值。作者从正仓院藏品的大量有趣逸事入手——随着“海上丝绸之路”而来的宝物、舶来品为何长时间被称为日本制、裱糊屏风时被用作衬底的“进口物品购买申请书”上到底写了些什么，等等，重现了古代日本人深受外国文化影响的生活，探究日本文化的深层奥秘。
《重寻巨浪：不为人知的葛饰北斋》
作者：[日] 神山典士
未读
传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，获取一手资料，写下了这本书。所以，并不是关于北斋的个人传记，而旨在揭秘北斋的“艺术巨浪”是如何从日本市井席卷至全世界的。
《日本瑰宝：东京国立博物馆珍藏》
上海书画出版社
为迎接东京国立博物馆建馆150周年，中日出版社携手策划出版《日本瑰宝：东京国立博物馆珍藏》。本书收入东京国立博物馆153件珍贵藏品，包括28件国宝、66件重要文物。这些珍藏分为日本艺术和亚洲艺术两部分，从公元前3世纪至20世纪，囊括绘画、雕塑、书法、工艺、陶瓷、服饰等诸多门类。
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