一滴水画了50年，卖出238万天价，被两国争授勋章，他凭什么？

除了天选之子，只有持之以恒才是走向成功的唯一道路，只有坚持不懈、不惧困难才能真正的走向胜利，这是千古不变的道理。但是，又有多少人能坚持一生只做一件事呢？有的，只不过极少而已。

在韩国，有这样一位传奇画家，他坚持画水滴，一画就画了半个世纪。这位传奇画家名叫金昌烈。

金昌烈，1929年12月生于朝鲜南部平壤省的孟山郡（Maengsan），金昌烈是旅居法国的韩国现代艺术大师，也是在西方最有影响的韩国艺术家之一，因水滴画是贯穿其创作生涯的主题，被誉为“水滴画家”。

他成长的时代是日本殖民、朝鲜战争的动荡年代。1948年至1950年，金昌烈在首尔大学美术学院(College of Fine Art at SeoulNational University)学习绘画，但由于战争的纷扰，不得不于1953年结束了学业。

青年金昌烈

学业的中断并没有阻止他在艺术道路上的探索。为了躲避战乱，他选择离开南韩，开始移居世界各地。于1965年在波普艺术（Pop Art）鼎盛时期，他选择去了去纽约。

老年金昌烈

抽象艺术一直以来都是西方国家艺术家最流行的趋势，身处于法国的金昌烈也受到这股流行趋势的感染。

《祭礼（Rite）》, 1964, 油画画布, 162 x 130 cm（图片来源: Yonhap）

金昌烈的初期作品中，1964年的《祭礼（Rite）》系列作品，与金昌烈的水珠系列作品有着相当不同的脉络。那是他当时身为带领韩国无定形美术的领导者，活跃创作的无定型抽象主义作品。

这一系列的画作标题命名为《Composition》，该系列作品通常是单色背景，描绘着球状的菌体或是变形虫的外观。金昌烈这种对纯抽象艺术的研究与创作持续到了1969年，在这一年，他离开纽约，定居在巴黎，并开始了长达50年的对水滴的描绘和对其象征意义的提炼。

灵感往往来源于生活的小细节，他在某次的采访中提到：“某天早晨，我发现了水滴，我用双手在画布的背面洒了一些水，水滴停留在那，并且在画布上闪闪发光。顿时被如此的景象震慑住，那正是我想要做的，我想知道我是否可以以此为艺术。”

《水滴》丨金昌烈1973年作品

正是这最纯粹，最简单的水滴治愈了这位艺术家。对于身处战争年代的金昌烈来说，他曾不止一次亲眼目睹、经历死亡与离别。

金昌烈曾说过“画水是可以治愈我所有的记忆、痛苦和焦虑，这些水滴其实对我来说没有什么明确的象征意义，但它们确实可以帮助我消除很多过去痛苦不安的回忆。”

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《Événement de la nuit》丨金昌烈1970年作品

1970年的作品《Événement de la nuit》使他的创作生涯开始有了新的突破，在画面中只见单色的黑背景，映衬出一滴水滴。这幅画，开启了他的水滴创作之路。

《回归》丨金昌烈1987年作品

不久后，金昌烈开始不断地描绘各种方式组合成的水滴画：借由构图及视觉的引导，从大的水滴将观众的视线吸引到最小的点；小水滴的组合则缔造出静止的瞬间之美；或甚数十个令人眼花撩乱的水滴。

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《PA81006》丨金昌烈1980年作品

金昌烈所描绘的水珠，细腻到仿佛真的是从画布中渗出的，水珠逼真的形态让人想伸手触摸。

每一幅画的绘制过程对于金昌烈来说都是在疗愈自己早年间所经历的一切。金昌烈：“画水滴的过程，像是在溶解所有杂质，让水滴回到一种‘无’的纯净状态。当所有愤怒、焦虑和恐惧达到‘无’的那一瞬间，我们就会感到平和。”

《水滴》丨金昌烈2003年作品

水珠透明闪耀，瞬时消逝。是在时间与空间中明确的存在，却也是薄弱存在或空虚无限的开放性存在。他透过小小的水珠，不仅表现艺术之美，更不断思索人类与省察自身。水珠最终成为艺术家无尽的醒悟及求道之路。

《回归PA1991》丨金昌烈1991年作品

在许多“水滴画”中，他还用汉字书法作为水滴的背景——时而似工整密布的书文，时而如拆散的碎片，时而为分离开的笔画。具象的水滴与抽象化的文字、精细的西洋画派与写意的东方水墨渲染形成鲜明对比，却又相映成彰，创造出令人深思的画面。

《无题》丨金昌烈1998年作品

因为他小时候学习书法，且深受儒家思想熏陶，后期又受到西方文化影响，金昌烈的创作总能将不同地方的文化与哲学完美融合并呈现在作品上。

《S.A.9200》丨金昌烈1992年作品

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“水珠”是金昌烈几乎贯穿一生的题材，多变灵动，丰富饱满，充满着有趣的生命力。这些单纯的水珠晶莹剔透，又像是宝石，分布于画布与背后的千字文上，表现着艺术家长久凝思后凝结出的宝贵结晶，也体现着思维与现实所处的不同维度。

他的作品总是围绕着东方文明和西方文化，现实性和概念性，大众文化和至高无上的精神的对立论题进行，以完美的手段，把东方与西方、传统与现代有机融合在一起，散发着鲜明的个性和高雅格调，而被国际社会高度认可。

他的画都曾以超高价被拍卖收藏：1973年的一幅水滴画作，在2017年于苏富比拍出286万港元（约238万人民币）的高价；1978年的一幅水滴作品，在2013年于佳士得拍出148万港元（约132万人民币）的价格。

这半个世纪里，他从没有停下过自己创作的画笔，他的坚持也得到了相应的收获。1996年，法国为他颁发勋章；2013年，韩国政府为他颁发勋章，2016年，以他命名的美术馆在济州岛南部正式开幕。

金昌烈曾经不止一次说过，他会将水滴一直画下去，直到没法画的那一天。然而，在2021年1月5日，这位大艺术家手中的画笔永远的停了下来。

他的去世震惊了整个艺术界，甚至连遥远大洋彼岸的《纽约时报》当时都花大篇幅报道了这位艺术家的去世。

曾经一位策展过金昌烈画展的策展人在得知金昌烈去世后这样说到：“水珠虽然可以是透明闪耀又转瞬即逝的空虚存在，但金昌烈的水珠却能永远留下美的感动。”

那位“水滴画家”虽离我们而去，但他笔下的水滴，和水滴背后50年的坚持相信会被人们记很久很久。