二十世纪雕塑巨匠亨利·摩尔的小型雕塑作品，时隔半个多世纪后首度在香港大规模展出。这不仅是与大师公共艺术日常相遇的补充，更是一次深入其创作构思、于方寸间感受生命哲思的难得契机。
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亨利·摩尔是二十世纪重塑雕塑面貌的关键人物。
40余件掌心大小的雕塑作品首次在香港集中亮相。
展品均为大师为大型雕塑创作的小型立体习作。
作品虽小，却饱含艺术家对生命的深刻哲思。
展览在苏富比中环旗舰艺廊举行，展期仅两周。
精华内容
大多数人熟悉的亨利·摩尔，是伫立于城市公共空间的巨作。但此次展览将视角拉近，通过其掌心大小的创作习作，探寻大师艺术构思的源头。
世纪巨匠
亨利·摩尔在二十世纪艺术史上地位显赫，被誉为重塑与再定义雕塑界面貌的代表人物。其艺术成就主要体现在以铜雕和石像呈现的半抽象形态，这些作品打破了传统雕塑的桎梏，为现代艺术开辟了新的路径，影响深远。
掌中习作
本次展览的核心看点，是超过40件亨利·摩尔的小型雕塑，且均为首次在香港展出。这些作品的尺寸大多仅如掌心大小，它们并非独立成品，而是艺术家为其闻名于世的大型雕塑所制作的立体习作。正是这些方寸之间的构思，孕育了那些宏伟的艺术形态。
香江情缘
亨利·摩尔与香港的渊源颇深，但其上一次在香港举办个展，还要追溯到1965年和1970年的香港艺术馆。尽管如此，香港市民对他并不陌生，怡和大厦和交易广场等地都可见其公共雕塑。此次展览弥补了半个多世纪的空白，让人得以近距离接触其创作脉络。
形物之美
观展体验引人联想到去年同期的“Corpus 身物三千年”展览，同样引发了人们对物与形之美的深刻共鸣。亨利·摩尔的创作深植于历史谱系，其灵感汲取广泛，最终化为大象无形的艺术实践，完美诠释了“物物而不物于物，形移感通”的东方哲学意境。
这次展览提供了一个珍贵视角，让人们得以重新审视这位雕塑大师的创造世界。从宏大到精微，摩尔的艺术语言持续启发着对空间与生命的思考。在两周的展期内，这些掌中寰宇将带来怎样的观感体验？
