毕赣的新作《狂野时代》试图通过六感连接时代，致敬多元电影风格，构建电影编年史。然而，这部雄心勃勃的实验片，却因叙事松散、意象拼贴，被认为缺乏内在生命力，难以再现早期作品的灵气。
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电影通过六种感官串联不同时代，构建电影编年史。
开篇的默片部分备受赞誉，画面美而繁复。
后续篇章被指意象机械拼贴，缺乏内在逻辑。
强行呼应“荡麦”意象，削弱了影片连贯性。
影片整体被认为灵气不再，缺乏内在生命力。
精华内容
《狂野时代》的构思宏大，试图用感官串联起一部电影史。然而，在具体执行中，这种野心却成为了影片的负累，导致了表达的失控。
宏大开篇与视觉奇观
影片的实验性结构致敬了卡尔维诺的文学构想，期望通过视觉、听觉等六感，串联起从清末到千禧年的不同时代片段。其中，对应1919年代的“视觉”篇，是全片最受好评的部分。该篇章以默片形式呈现，描绘了沉醉于罂粟花的迷魂者在早期电影影像中逃窜，最后闯入《水浇园丁》经典场景的故事。其美而繁复的影像，展现了导演在形式美学上的追求。
叙事脱节与意象拼贴
从“听觉”篇章开始，影片的叙事开始显得力不从心。1939年民国谍战部分，围绕“邱默云”这个身份展开，但箱子（邱本人）、特雷门琴、原子弹“邱小姐”等意象相互冲突，被批评为只为贴合主题而进行的机械拼贴。后续的审讯戏等情节，也被认为与电影主干脱节，许多意象似乎只是为了营造文艺片氛围而强行加入，失去了服务的核心。
失控节奏与内在空壳
影片后半部分的节奏控制问题愈发凸显。无论是1959年“味觉”篇章中被诟病的“爹味”，还是1979年“嗅觉”篇章中节奏不佳且故弄玄虚的结尾，都让观众的耐心被消磨。而1999年的“触觉”篇，对千禧年青年的描绘被指空洞且充满误解。最终，强行再现贵州地域符号“荡麦”，不仅没有深化主题，反而进一步削弱了影片的整体连贯性，使其陷入一种形式大于内容的窘境。
总而言之，《狂野时代》是一次高概念却最终失控的影像实验。它展示了导演的野心，但也暴露了其在叙事掌控力上的短板，失去了早期作品浑然天成的灵气。毕赣的下一个时代，会是怎样的风景？
