把衣服当工具,这想法挺实在。现在太多设计光顾着炫技,穿起来麻烦还浪费料。高桥悠例试着让服装回归穿着本身,像日常通勤、逛街这些场景其实更需要这种既好用又有细节的衣服,不是非得搞成舞台装才算本事
全文概述
CFCL 2026春夏女装系列融合科技与手工艺,强调服装的实用性和可持续性。设计灵感来自多元文化,采用再生材料和传统染色技术,结合3D电脑针织与手工技艺,展现独特风格与创意。
设计理念
设计师高桥悠介希望将服装回归‘工具’本质,通过编织、透明和渐隐的设计语言,使服装成为社会面对的工具,而非单纯的艺术表达。
灵感来源
系列灵感源自非洲及丝绸之路沿线国家的民族服饰、日本传统染色技术‘CHUSEN’、东南亚的‘伊卡特’技术和Jean Arp的生物形态雕塑,强调创造具象存在。
款式与剪裁
上衣多采用A线和阶梯式裁剪,营造出‘漂浮’效果;裙装则带有流线感,部分款式如粉色箱型西装和透明运动风jogger裤展现出独特的方正裁剪。
色彩与图案
色彩包括淡粉、灰、云朵般的渐变色调及大胆迷幻图案。连衣裙和套装采用传统‘CHUSEN’染色技术,再生聚酯纱线编织的产品也呈现出独特色彩效果。
材质运用
主要使用再生聚酯、尼龙和有机棉等环保材料。标志性‘Pottery Swell’裙装由三层再生聚酯叠加而成,印度Pandurna地区的有机棉经传统手工染色,展现出自然质朴的质感。
工艺特点
该系列结合3D电脑针织技术和手工技艺,全系列无任何剪裁,减少生产浪费。FRINGLE连衣裙采用再生聚酯纱线编程设计并手工穿孔,CROCHET PATCHWORK连衣裙则完全由手工钩针完成,展现了无限创造力。
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