二胡如何挑选
大妈站的值友卧虎藏龙，太细的就不说了，只是作为一名老年爱好者谈谈自己的一些经验。
二胡，在50、60后的群体里还是习惯叫做胡琴，至少我们这里是这样的
。在《监狱风云》里，有两段《友谊之光》的插曲，而其中一段就是用二胡演奏的，具体可以看下面的视频。
视频连接：http://v.youku.com/v_show/id_XMzgyNTY1Mzc1Mg==.html?spm=a2hww.11359951.m_26665_c_32069.5~5!2~5!2~5~5~A
国粤双语的原片，截出来是国语，其实原版听起来更感慨，那时就觉得二胡真好听。当然大部分人都会把二胡和悲伤联系再一起，这是因为二胡这个乐器的结构特点导致了它独特的音色，这种音色类似人声，而又有阿炳的二泉映月，黄海怀的江河水这些广为人知的悲伤的曲子，所以很多人一听到二胡的声音就让人觉得忧伤。其实二胡欢快的曲子很多，它只是更擅长表现委婉，悠扬或者悲伤的曲子，但如果你拿二胡去拉音阶，恐怕没人觉得忧伤~
有一些欢快的曲子可以看站内值友的这篇文章~
站内也有值友谈到如果选胡琴，我就以自己个人经验谈一谈如果选琴，希望对有兴趣的人起到一点点帮助吧~
琴弓
先不说本体，来谈谈琴弓
这三把琴弓其实各有优劣，那如果来判断呢？首先一把好弓第一眼看上去要长而直；其次，弓毛以白色马尾毛为上品，且弓毛要多而齐，与鱼尾连接处捆扎要牢固；最后要注意弓杆的节应少而小，粗细适中（如果你不讲究，用塑料的也行）。弓杆是支撑弓毛的支架，一般用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。
琴筒、琴皮
右边那个就明显不行啦
琴筒是二胡的重要部分，通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。琴筒是二胡的共鸣筒，一般用乌木，红木制成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边)8.8厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，是二胡发声的重要装置。一般都是用蟒皮制作，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发音共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方（不是菊花那点）的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。蟒皮的鳞片越大，音色越好。很多人选琴皮的时候都会选皮紧致点的，认为琴皮蒙得紧则使用寿命长、潜力大、后劲足。其实不然，前期处理到位的蟒皮，蒙上二胡后的特点是紧而不僵，极富弹性，手感舒适，开音快，稳定性好（天气变化适应性好），寿命长；而前期处理不到位的蟒皮，蒙上二胡后的特点是僵而硬（其实这并不是真正意义上的紧），弹性较差，手感硬，开音慢（甚至有个别僵皮琴永远开不了音），稳定性差（天气变化适应性差，容易出现噪音、狼音），寿命短，有的琴拉开音后很快就塌皮。那是因为蟒皮未经前期处理时，皮膜纤维均呈弯曲胶着状态，经过铲浸水、铲皮、鞣皮、拉伸（套皮），以此来解除皮膜纤维呈弯曲胶着状态；而前期处理不到位，皮膜纤维呈弯曲胶着状态得不到有效解除，大部分或部分皮膜纤维依旧呈弯曲胶着状态，这种蟒皮如果蒙上二胡，待水分干燥后又会恢复到硬梆梆的状态，就象一张未经处理好的生牛皮一样感觉。
我自己选的时候会拿手电筒在琴皮后面照一下，来更好的判断琴皮是否均匀，方法简单但实用（至少我这么认为
）
琴杆、琴轴、琴弦
色泽如此不匀，淘汰首选
琴杆是二胡的支柱，它不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木（数量较少）、乌木或红木。一般用乌木较多。乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。全长81厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密、木射线细密而均匀、无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等。
琴轴也叫琴轸，共有上下两个，起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，若制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。
琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一，它的质量直接影响到发音效果。琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。当然现在大部分胡琴采用的是金属弦。
以上是我作为一名老年人对二胡（胡琴）的浅薄认知，但也希望对大家能产生一点帮助和科普，站内专业人士不少，没事也可以去他们那转转，比如，这篇https://post.smzdm.com/p/328752/。
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二胡入门基础知识
呛呛呛，距离上一次的文章已经过去有一年了，最近好多值友私信我关于二胡的好多问题，正好最近开学事情也不是很多，有时间静下来写一点关于自己痛并快乐的专业——二胡的一些事情，基本想到什么写什么把，或者是跟好多国外电视剧一样，根据观者的喜好来决定下一集的走向~
第一篇，就写一点二胡现在的发展情况把。（图片啥的都是荡来的，估计应该咩有版权问题）
首先说道二胡，大家想到的可能是这样的
或者你又见过这样的
其实，有时候二胡是这样的
或者是这样的
其实二胡在大多数人认为就是街边乞讨使用的乐器，感觉学习起来也不是那种能上得了台面的，而且在街边确实能遇到很多这种情况，我自己在读书的时候也遇到过好多，周围的朋友都会调侃我说快看这是你大师哥，还不给人家点赞助啥的，我内心其实也是有不舒服的，可是又不好直接表达，就会戏谑一句说那赶紧送我一副装备咯，眼镜，破碗啥的都别落下，以后兼职就靠这个了。
嘴上是这样说，心里确实不好过。可是周围环境带来的影响也没有让我感觉到安慰什么的，就拿最简单的家长心里还说，总感觉孩子学习中国乐器会比学习西洋乐器差那么一些感觉，总感觉学个钢琴小提琴什么的会更加的高大上一些，学习二胡这样的乐器总有那种抬不起头。购买乐器的时候，西洋乐器基本就是大几万，买到手总有种沾沾自喜的感觉，民族乐器几千块钱还觉着贵的不行，殊不知您拿到手的西洋乐器已经不知道转了几手了，实际的价值不及十分之一，而民乐可能也就是赚个手工费。
很多情况下我都会质问自己怎么就学了二胡，要是学个钢琴可能境遇就不一样了。但是现在情况就是如此，特别是走出去之后再回过头来看，也是庆幸自己学习了民乐，在可能不远的将来，民族器乐也会重新被唤醒，再次走入大众的视野中。
吐槽这么多，也要讲一点干货了，器乐这种东西，对于很多人来说就是听一听的程度，要想被大众所接受，第一步就是你在众多选择中会点开一首二胡曲，并且会不自觉的单曲循环，我想这样才会慢慢的好转，所以开篇我就准备推荐一些现在我所知道的可能还比较好听的二胡曲了。
一、传统曲目篇：
二胡比较传统的曲目其实历史都不长，往前面数很多都没有超过几百年，毕竟二胡其实也是一个比较“年轻”的乐器。（以下所选曲目链接均来自优酷，如果有不合适的请跟我联系咯~）
二胡十大名曲：二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行。这十首曲目都是二胡最传统的曲子了，现在听起来确实有一些悲情在里面，而且都是除了光明行其他都是比较舒缓的，祭出赵寒阳老师演奏的《光明行》
可以感受到其实整个曲子是积极向上的，并没有那种被苦闷的感觉，但是听到二胡的音色会觉得还是带着那种莫名的忧伤，其实这个就是二胡的魅力所在，他不是那种能够让你很直白的听到的，如果你能去认真感受，那是直击你的心灵最深处，而且细细品味会发现都是比较符合中国传统审美的。
其他几个乐曲都是比较忧伤，深沉的，因为当时作者写的时候，那是一个动荡的年代，并咩有我们现在这种欣欣向荣的社会风气，所以就导致了这种情感基调，所以最传统的二胡曲目一般也是欣赏不来的。其实还有一点最重要的就是虽然这些传统曲目的演奏技巧难度都不高，甚至说可以忽略不计，但是难在情感的抒发，一定要多多揣摩才能去触碰到艺术的边缘。
二、新时期二胡曲目：
二胡的发展总是离不开社会的进步，社会的发展也在促使二胡艺术走向新的高度。建国以来，特别是改革开放以来，二胡曲目可以说是有了翻天覆地的变化，不再是悲悲切切的基调，而是转向了歌颂和赞美。
其中比较出名的有王竹林先生作曲，二胡大师许讲德首演的《金珠玛米赞》，又叫《赞歌》整首曲子洋溢着欢快的气氛和对于美好生活的向往。作为1959年创作的曲目，也是迎合了社会的大事件。同年和翌年，也有两首著名二胡曲诞生，分别是《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》。
这两首作品均出自大师刘文金先生之手，这两首作品都是在刘先生读书期间问世，而且被作为二胡与钢琴结合的杰出典范。刘文金先生的横空出世也为二胡带来了近半个世纪的源源不断的优秀作品，其中这些作品主要有：二胡协奏曲《洪湖》《秋韵》，二胡曲《相思》《火-彩衣姑娘》，二胡与唐筝《云海之梦》，二胡套曲《如来梦》；而且这些作品大量融合了民族元素，带有强烈的民族情感在里面，其中最著名的当属二胡协奏曲《长城随想曲》，这部充满爱国主义情操和民族神韵的协奏曲，被誉为当代二胡作品新的里程碑，在海内外影响甚广。
刘先生虽然已经过世，但是所创作的乐曲仍然被演奏着，他是一位追求民族音乐神韵的作曲家，这些乐曲代表着当今二胡最为主流的曲目。
写到这里，二胡一些很动听的其实还有很多，比如雪山魂塑，二胡几部狂想曲都是很有民族和时代特色的曲目，但是涉及曲目过多，实在写的有一些心累，下面就转到一些比较适合作为单曲循环的曲子。
三、娓娓动听的二胡曲：
先放一波视频欣赏一下是不是感觉跟二胡之前给你的感觉有所颠覆，那是一点没错的，因为这些都是跟中国传统有关，但不是国内的。贾鹏芳作为旅日演奏家，很多创作理念都是跟国内有很大区别的，里面的两个主要乐器一个是二胡，另外一个是尺八。不得不说其实中国很多的传统文化在国外保存的要好于国内。所以二胡现在很多动听的曲子都是日本创作的。所以如果喜欢这类乐曲，贾鹏芳是不错的选择。
当然国内也不是没有在发展，比如周维老师，作为多次出访的演奏家，移植改变了很多国外风格的乐曲，也是欣赏二胡曲目不可放过的经典。 细细品味，你会发现二胡不一样的味道，不知有没有发现，其实周老师有一点小马哥的感觉，特别是那种忘情的感觉。
写了这么多，最后就是个大神了，现在国际社会上最为活跃的中国二胡演奏家——高韶青。
相信很多人可能在朋友圈已经领略到了他的风采，题目就是外国人惊呆了系列： 记得朋友圈转发的时候说是加拿大总督就职典礼的时候的演奏，不得不说高韶青现在的很多努力让世界各国的人民发现了二胡别样的风采，而且他也在致力于二胡的改造，之前我也说过韶琴就是他主导改造的，弥补的传统二胡很多的缺陷，特别针对现在舞台演奏创新了很多。当然大师也有大师的风范了。好像2013年在我这边的演出的出场费就是税后10W了，
，我就在想别说演出费，就是邀请我演出我都开心的不行了。
写到这里，这一篇就告一段落了，其实还有很多二胡著名曲目都没有在列，比如最唬人的《战马奔腾》什么的，还有最著名陈氏三代，等等等等。
夜深了，我希望能够写一点东西让你能够在平静的夜晚欣赏一下二胡的魅力，不求可以拿起来学习，希望的仅仅是提起二胡，你想到的二胡不仅仅是开篇的那样，而是能够想到这也是我们自己的文化传承。
最后大大们镇楼
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