十年：我的Alpha口编年史 篇一：柯尼卡美能达时代：在摸索与彷徨中前行

第一次

前言——这十年

不知道为什么，我当初的第一台数码单反居然是柯尼卡美能达的A5D，这个也许纯属偶然的选择，直接导致了接下来十多年的坎坷器材路。相对小众的品牌导致了副厂镜头稀缺（比起Pentax或许还是强些），原厂镜头线又不那么完整。到了2006年，突然传来了柯美相机和光学镜头部门被索尼收购的消息，让当时一批老粉丝痛心疾首。一个拥有几十年技术积淀，造出世界上第一台自动对焦单反的公司，居然被一家做随身听和彩电的公司买去了，下场将会怎样？

【柯尼卡美能达A5D，我的第一台数码单反】

还好，事实证明索尼是认真的，随着一台台新机身的发布和镜头线的不断完善，A口用户开始重拾信心，将希望寄托于索尼。这种信心直到2008年A900的发布而达到最高潮。一台全新的全画幅数码单反，让佳能独霸全画幅领域的历史划上句号。于是在A900上市两个月之后我便毫不犹豫地入手。这台机器一直陪伴我到今天，八年来穿越欧亚大陆，上过雪域高原，下过江河湖海，一直是我可靠的伙伴。

【A900，索尼的第一台全画幅数码单反，陪伴我时间最长的相机】

然而A口终究命运多舛，尽管作为索尼入局高端数码相机市场的敲门砖风光了几年，但随着索尼布局微单领域之后，渐渐地被放到了一个次要的位置。这个趋势在E口全画幅微单A7横空出世的那一刻变得分外让人不安。长久以来，A这个名字只属于A口，E口的机器都冠以Nex的名号。而今一台全副的E口机居然占用了A这个名分，那A口将被置于何地呢？

果不其然，从A7开始，E口如日中天，一年三台全幅机身的速度和镜头线的疯狂扩张，再到G Master系列*级镜头的问世，E系统由推出之际面向入门用户的“画质媲美单反的轻巧替代品”摇身一变成了覆盖*级到入门全系列产品线的巨大力量，加上市场上最短的法兰距几乎可以转接任何其他牌子的镜头，甚至还能实现自动对焦，让古老而笨拙的A口黯然失色。

终于，A口几乎被人遗忘了。上一台全画幅旗舰还是12年发布的A99，上一台机身还是入门级的A58，镜头线更新乏力，所谓二代基本是在炒更新马达和镀膜的冷饭。一时间，索尼即将放弃A口，A58将是最后一台A口机身等传言尘嚣直上。越来越多的A口用户（其实本来也不多）出清手里的器材转投E口或者其他品牌，市场上A口二手镜头的价格也连年下滑。

【A99，索尼的上一代A口旗舰，第一台全画幅数码单电相机】

但是，我仍旧守着我的A900。尽管手里的镜头也陆续进进出出了一些，但整套系统仍旧覆盖从鱼眼到400 mm长焦。因为我知道微单并不是我的菜，还因为每次去乳模（SonyAlphaRumors）刷流言，总能看到一些关于A口新旗舰A99M2的消息，尽管大多似是而非，却仍让我保留了一线希望。我相信A口不会就这么死了，那仍旧留在几百万用户手里的超过1000万支镜头不会就这么无疾而终。

2016年11月，这一切终于尘埃落定。在全球发布的第二天，索尼官网也放出了A99M2的专属页面，最上方是大大的三个字：久等了。没错，久等了，但还是来了。

【A99M2，索尼A口最新一代旗舰】

以上相机图片均来自网络。

史前时代：扑面而来的数码大潮

现在想起来，我和美能达还是有着很深的渊源。家里的第一台单反相机（胶片机）是一台美能达的X300。

记得这台机器还是在我很小的时候父亲买来的，配上一个28-70的镜头，当时花了好几个月的工资。这台机器还不是A系统，没有自动对焦功能，当时我对摄影也并没有什么兴趣，所以隐约只是觉得这东西看上去很贵很精致而已。

光阴似箭，岁月如梭，在我大学的时代，数码化的大潮开始席卷整个相机市场。一时间，数码相机这种东西进入千家万户，成为一个高档的玩具。拍照片再也不用去路边的冲印店了，自己在电脑上就能看，这在以前简直不敢想象。兴起这股浪潮的正是影像界的鼻祖——柯达，这家在胶片时代全球影像市场呼风唤雨的公司，通过发明CCD这种胶片的替代品而开创了数码影像时代。讽刺的是，它却也倒在了自己开创的这个时代里。数码相机，源自柯达。这句充满自信的霸气的广告语至今言犹在耳，而柯达，却早已成为历史。

扯远了，言归正传。我的第一台数码相机是在研究生时期买的，因为年少时对于美能达的伊稀印象，我选了一个相对小众的机器——美能达DiMage Z1。

这台具有电吹风既视感的小机器拥有10倍光学变焦，等效35 mm焦距38-380 mm，300万象素，在当时可以算是非常不错的配置。这台机器至今仍旧在我家里躺着，功能完好。我打算把它当作一个纪念品，长期保存下去（主要是卖出去也没人要了）。

这台机器的样片如今已经所剩无几，而且以今天的眼光来看，它的画质也实在是惨不忍睹的，可能还不如手机。但在那个时代，它却真真实实地把一个无比精彩的数码影像世界展现在我面前。

不过，人的欲望总是没有止境的，我很快就知道了数码单反这种东西的存在。某年和一个日本回来的同学一起出去旅行，他带着刚刚买回来的佳能350D，那乌黑的外形和沉甸甸的手感，再加上从光学取景器中望出去的那种无比的真实感，一下子让我的Z1显得那么的简陋。

于是在那一天，我毫不犹豫的决定踏上单反这条不归路。摄影穷三代，单反毁一生，毁了就毁了吧，下辈子还要玩。

柯尼卡美能达时代：彷徨与摸索

从我电脑里现存的最早的照片判断，我买A5D应该是在2006年下半年，而实际的日期我早已经没有印象了。我前面说进了A口是一种偶然，但现在看来，全然不是。我对美能达的情结恐怕早就从那台X300就种下了。现在回过头来看，这也许是一种错误，毕竟A口目前的情况以及未来的期望仍旧不乐观。如果当初选了佳能或和尼康，也许现在能玩的东西会多很多，在买镜头的时候也不必那么纠结。不过器材终究是器材，从摄影中获取的快乐是不变的。所以既来之则安之吧。

A5D这台机器，600万象素，用的是索尼的CCD（没错，还是CCD时代），各种参数基本都是当时主流的入门级配置，包括寒碜的对焦点，超过ISO800就有点让人看不下去的高感画质，以及用力按下去会有点嘎吱嘎吱的塑料背壳。唯一一个独特的功能是机身防抖，这是柯美的独创技术，通过移动CCD来补偿抖动，可以把所有镜头都变成防抖镜头，这在带防抖的镜头价格普遍高出一截的情况下是个实惠的选择。

A5D的套机，自带一枚18-70/3.5-5.6的狗头，塑料卡口，松松垮垮，唯一的优点是焦段覆盖比较大（别家的狗套基本是18-55居多）。

既然是狗套，成像素质自然也就没法多要求，全开广角端尚且可以一用，长焦端的话，老老实实缩到f/8差不多。当然，那时候我还没那么多要求，刚拿到手的新机器，只知道拍拍拍……

【A5D，18-70/3.5-5.6】挪威奥斯陆峡湾

【A5D，18-70/3.5-5.6】广西龙脊梯田

不过很快我就发现，长焦不够用了。这大概也是所有刚入单反世界的新手最先发现的问题。我想拍鸟，我想拍夕阳，我想拍街对面的美女……没错，欲望开始升温，可预算仍旧是那么可怜。考虑了一番，我买了人生第二支镜头，同时也是一支脍炙人口的狗头：Sigma 70-300 APO DG Macro。

之所以脍炙人口，是因为这个头价格便宜量又足，才一千五百块钱不到的价格，可以提供70-300焦段，以及最长焦时1:2的放大倍率，兼顾微距。长焦镜头立刻开创了一个美丽新世界，让眼中的东西变得不一样了。虽然之前的小DC Z1也拥有等效380 mm的长焦，但在单反的浅景深和高分辨率面前，那只是一个笑话。虽然狗头毕竟还是狗头，300端全开依旧没法用，但在300 mm的景深下，缩一档光圈还是很有满足感的。

【A5D，Sigma 70-300/4-5.6 APO DG Macro】拍摄于上海野生动物园

【A5D，Sigma 70-300/4-5.6 APO DG Macro】拍摄于挪威奥斯陆皇宫

事情到这里似乎很完满，从18到300的焦段覆盖齐全，好像并没有什么别的可以追求的了？抱歉，一旦入了单反的门，就不存在“没有什么可以追求”这种事。没错，狗头依然是狗头。对于一个有追求的摄影师而言，即便是不做器材党，也不能让器材限制了自己的发挥。尤其是当显示器的分辨率越来越高，放大到100%数毛的欲望也就越来越强烈。显然，死马的狗头是无法满足这种欲望的。这时候几年来混迹各种摄影论坛的我想到了一句名言：定焦无弱旅。没错，既然都上了道，怎么可以不玩定焦？

于是在2007年初，春寒料峭，万物都还没有被春光唤醒的时候，我入了人生第一个二手镜头（预算和欲望始终是一对死敌），也是第一个可以称得上是牛头的镜头：美能达200/2.8 APO G。

G之于美能达，就如同L之于佳能，金圈之于尼康。200/2.8这个头最早设计于1986年，之后经过两次小的改版，增加了对焦速度，加上了对焦锁定按钮，而光学结构一直不变。在我买它的那一年，这已经是20年前的设计，而到今天它已经超过30个年头了。全金属外壳，白色镜身，冰凉的手感，小巧的体积——尽管如今这个头已经被我出了，但它仍旧是我最喜欢的镜头之一。当我第一次把它装到机身上拿到外面街边扫一圈之后，就直接被深深震撼了。原来所谓的刀内奶外，所谓的100%数毛，所谓的空气感，那都是真实存在的。那感觉就像尼奥吞下了墨菲斯手中的红色小药丸，才发现自己原来生活的世界的真相。没错，狗头下的世界永远是隔着一层纱，一旦你用上了牛头，就再也没法回去了。

【A5D，Minolta 200/2.8 APO G】拍摄于上海某公园

【A5D，Minolta 200/2.8 APO G】拍摄于以色列耶路撒冷

自从200G之后，我进一步踏上了单反这条不归路上更为艰难的一条岔道——定焦路线。长焦有了，广角怎么能没有？于是同年购进二手的Minolta 24/2.8广角定焦。这枚镜头，也是80年代的老版，体积比标头更小，玲珑可爱，装在机身上浑然一体。

尽管不是G级别的镜头，但所谓定焦无弱旅，无论是分辨率还是色彩都是刚刚的。从此，两支变焦狗头被我束之高阁，出门一律长短两枚定焦，轻便快活。

【A5D，Minolta 24/2.8】拍摄于柬埔寨吴哥窟

【A5D，Minolta 24/2.8】拍摄于以色列耶路撒冷

也就是在同年，我觉得200和24之间的距离实在太大，中间总觉得少些什么，再加上当时开始对拍花花草草数毛感兴趣起来。200G画质虽好，终究是个传统望远镜头，放大倍率并不出色，于是琢磨着该入一个微距头了。无奈囊中仍是羞涩，原厂头不敢想。七月份，纠结多时之后，入手Tamron SP 90 Di Macro。

腾龙的SP90这个微距头也算是赫赫有名，在副厂头里面属于佼佼者，有着不输于原厂的光学素质，深受广大跟我一样囊中羞涩的色友喜爱。上手之后体会到，果然名不虚传。即便书光圈全开，分辨率都已经高得吓人。尽管塑料外壳，做工也相对一般，但毕竟价格便宜一半，从此近距离数毛不再是梦想。

【A5D，Tamron SP 90 Di Macro】拍摄于上海某公园

【A5D，Tamron SP 90 Di Macro】拍摄于以色列特拉维夫

到了这一步，200、90、24三定焦，覆盖广角到长焦外加微距，画质过硬，进可攻退可守，事情似乎再一次完满了。可是我觉得在黑暗之中仍有什么东西在召唤着我。没错，那是一个大大的G字，在夜色中闪光。没错，事情远没有完满。到现在那么多的镜头在手，居然没有一支光圈大于2.8的？这是怎么也说不过去的。我闭上眼冥想片刻，在脑海中想象着2.8这个数字。没错，2.8这是一道门，一道分隔了定焦和变焦的门，也是一道区分真正的牛头和普通镜头的门。我不能就此驻足，这个2.8，我要把它变成1.4……

于是，在一年之后的2008年6月，我做出了一笔有史以来在镜头上最大的投资，在出差途经香港的时候去了一趟永城相机，花了8000多港币抱回了心仪已久的SONY 35/1.4 G。这是我人生第二个G，一个真正全新的G。其实它也已经有着二十多年的历史，只不过如今镜筒上的美能达字样变成了SONY，由此这也成了我的第一个SONY镜头。

其实，SONY或者更应该说成是美能达的35G一直是一枚颇具争议的镜头，它的迷人之处在于油润而柔和的成像，迷人的虚化效果，以及拥有1.4大光圈却仅仅55 mm口径的纤细身材，仅仅比标头长一些，比起其他各家的35/1.4来几乎是一个秀珍头。然而，成也萧何败也萧何，过小的口径造成全开光圈分辨率不高，色散也比较严重。可以说，这是一枚硬素质不高，但很有个性的镜头。只是在A5D的年代，区区600万象素的CCD并没有将它在分辨率上的劣势凸显的那么清晰而已。而到了2400万象素的A900上，它的缺陷就暴露无遗，而这也是我最终放弃它的主要原因。

【A5D、SONY 35/1.4 G】拍摄于以色列特拉维夫

【A5D、SONY 35/1.4 G】拍摄于柬埔寨暹粒

35G的入手，为我的柯尼卡美能达时代画上了一个极具满足感的句号。事实上尽管我的手里还拿着这台A5D，柯尼卡美能达公司的时代在相机市场上却早已经结束了。早在2年前，索尼就已经收购了柯美的全部相机相关业务，而在这两年中，包括我在内的A卡口用户也一直都在等待着某一个时刻的来临。2008年9月9日，这个划时代的日子终于到来了。在Phtokina前夕，索尼在各大影响展会上巡回展览了一年半的模型终于变成了真机。A900，这台当时除了佳能之外市场上唯一的全画幅单反，一夜之间成就了A口用户的世纪狂欢。没错，终于来了。事实证明，索尼并没有让美能达几十年的基业没落，而是实现了A口的“伟大复兴”……

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