Kim观影：《杀破狼·贪狼》武弱文强，古天乐演技燃爆全场

　　序：《杀破狼·贪狼》燃不燃？非常燃！只不过……燃的是古天乐的演技，并非动作场面。

　　作为曾经的港产片拥趸+资深的动作片影迷+理性的古天乐粉丝，当这部影片还叫《贪狼》的时候，Kim教授就非常关注，毕竟叶伟信和托尼·贾都是本片的加分项。至于后期宣传时，给《贪狼》套上“杀破狼”前缀，倒也情理之中，毕竟本片从定位到班底都与《杀破狼1》和《杀破狼2》如出一辙。

　　事实上，所谓的“杀破狼系列”在故事和人物上毫无关联，并非传统意义上的续集或N部曲，与其说是“杀破狼系列”电影，不如说是“杀破狼类型”电影。此类型的标志就是三元组：黑色风格+警匪元素+动作场面。

　　Kim教授的观影结论很简单，如果《杀破狼1》和《杀破狼2》给9分的话，那么《贪狼》就是8分冒泡。当然，这里并不是说《贪狼》很差，事实上8分已属于Kim教授推荐级别，只不过珠玉在前，《贪狼》在带来惊喜的同时，也伴随着失望。

　　通常一部动作电影，最容易犯的毛病就是武戏太强文戏太弱，基本上《杀破狼》之后的“叶丹组合”都是这个情况，甄子丹的强势完全压制叶伟信的才华，看起来甄子丹更像影片的导演，而叶伟信只是“文戏指导”而已。

　　时隔12年之后，长期受制于甄子丹的叶伟信，终于在《杀破狼·贪狼》里拿回久违的动作电影导演权，搭配不弱的文武阵容，理应重现《杀破狼1》的精彩。然而事与愿违，压抑许久的叶伟信未能把握好文武的平衡，导致文戏强过武戏，可谓矫枉过正。

　　下面就来分析一下《贪狼》在文武上的得与失，尽量不剧透，尽量，尽量。

　　一、文戏9分

　　如果说文戏是《贪狼》的亮点，那么古天乐的神演技就是《贪狼》的最大亮点。通常在宣传阶段，导演声称“这是古仔迄今为止演得最好的一部戏”基本都是剧情需要，但是这一次，叶伟信说的确是大实话。古天乐在《贪狼》中的表演，不光是全片里最棒的，也是他个人演艺生涯里最棒的，两个棒都没有之一。

　　印象中，古天乐的演技，一共有三次大变身：

　　▲第一次是2004年的《柔道龙虎榜》，在杜琪峰调教下，古天乐学会收敛自己的偶像气质，基本能融入角色，虽说还谈不上出彩，但起码不拖后腿。

　　▲第二次是2013年的《扫毒》，古天乐的角色最为复杂，在搭档两位影帝（刘青云+张家辉）的演出时，居然完全不落下风，此时的古天乐已是准影帝水平（凭《扫毒》提名金像奖影帝）。

　　▲第三次是2017年的《杀破狼·贪狼》，本片简直就是叶伟信为古天乐私人定制，从人物设定到冲突遭遇，都给古天乐足够的表演空间，结果古天乐竟然不辱使命，完全展示出影帝级水准，令人拍案。

　　Kim教授曾经把古天乐比喻成另一个刘德华，现在要更正一下，因为近年的刘德华无论作品还是演技，都不配当古天乐的参照物。就当下的影坛而言，古天乐应该是另一个李秉宪！

　　古天乐在《贪狼》中饰演单亲爸爸，因为跟女儿闹矛盾，以致女儿离家去泰国散心，结果意外失踪。单纯从人物弧来看，这个角色的人格在全片并没有太大变化，但是身负单亲爸爸的责任，以及在泰国种种惊心动魄的遭遇，对古天乐的内心戏要求并不低。开篇就遇到一场父女价值观上的矛盾，父亲的关爱与严厉如何平衡的问题；然后发现女儿失踪，父亲的责任，内心的焦急，异乡的无助；再到线索层层揭开，每一次发现女儿相关的信息，都是一番内心的波澜，从希望到失望，从等待到暴走。不能再说了，再说要剧透……

　　简而言之，古天乐在片中的演技主要表现在三个方面：表情、眼神和对白。由于古天乐在泰国的遭遇瞬息万变，戏剧冲突非常频繁，在面对不同境况时人物的反应也不尽相同，比如找到线索A和找到线索B，表情上就体现出不同的层次和微妙的变化。如果说表情是画龙，那么眼神就是点睛，每一次找到重大线索时，古天乐的眼神都恰到好处，里面有过迷茫、失落、悲痛、愤怒，却从来没有畏惧。对白是古天乐成熟的标志，有些话欲言又止，有些话说不出口，有些话根本不必说，但凡能用表情和眼神展现的东西，就不会靠言语来表达。

　　相比之下，其他演员的表现都黯然失色。吴樾基本就是武戏担当，尽管有家庭戏和兄弟情，但表演还是偏外在，缺乏古天乐那种打动人心的力量。托尼·贾的表演与身份相符，既然是客串角色，那么演技也打折扣，明显不如《杀破狼2》里细腻。林家栋的政治家角色，基本符合预期，整体不过不失，但也找不出什么亮点。克里斯·柯林斯的人设略显浮夸，作为反派有点脸谱化。至于剩下的配角，由于发挥空间有限，基本也算合格。

　　之所以文戏被扣掉1分，恰恰是因为古天乐的戏份和演技挤压了其他角色的戏剧空间，导致他们的人格不够细致和完整。比如吴樾的家庭戏，他与岳父的关系，以及职业操守这方面就着墨过少；更骨干的是吴樾与托尼·贾的兄弟情，除了托尼·贾赠与手环之外，就没有太深入的刻画，事实上之所以吴樾会违抗岳父的命令，很大程度上是受托尼·贾的影响，但这份情结基本没有表现出来。林家栋能为市长铤而走险，这其中的渊源也未说明，从影片中可以看出他对市长有特殊的感情，或许是私生子也不一定，然而观众不得而知。至于克里斯·柯林斯明明有故事却没演技，以及卢惠光明明有演技却没故事，都让影片在整体上不够平衡。

　　再来谈谈叙事技巧，作为“杀破狼”系列，《贪狼》带有强烈的黑色风格。所谓黑色风格，就是故事充满宿命论、因果报应和悲剧色彩，曾经将这种风格发挥到极致的，就是“银河映像”。从某种意义上说，“杀破狼”系列就是“银河映像”的精神分支，因为《杀破狼1》的编剧司徒锦源和《杀破狼2》的导演兼《贪狼》的监制郑保瑞，都是“银河映像”的核心成员。

　　叶伟信在《贪狼》中多次使用插叙/倒叙，而且在叙事上非常精炼。比如开场并未说明古天乐的职业，甚至没有说明他女儿出走的原因，而是在女儿失踪后，藉由泰国警方的调查，逐渐揭开事件的缘由。再比如吴樾岳父第一次出场，同样未说明职业，只是有一个行礼的动作；第二次出场，是林家栋给他交办工作，表明他是政府官员；第三次出场，才正式明确其警察局长的身份。最后比如古天乐开场送给女儿礼物，女儿并未拆开，当时观众肯定以为他们父女已存在隔阂，然而随着故事的发展，原来并非如此，因为他女儿是带着那条手链去的泰国，之所以当时没有欣喜的拆礼物，是因为稍后她要向爸爸介绍男朋友。这些叙事上的小细节，并非单纯的让影片推进更流畅，而是通过碎片化的叙事技巧来反复强化因果关系，最终与黑色风格浑然一体。

　　这种黑色风格在影片中持续蔓延，甚至在结尾处仍能黑出神来一笔，单纯从收官姿势来看，《贪狼》不输《杀破狼1》，要胜过《杀破狼2》。

　　最后谈谈泰国取景，有人会觉得《贪狼》与《杀破狼2》太相似，都是泰国取景+器官移植，那是因为两部电影的编剧都是梁礼彦，不过更重要的原因是，泰国取景可以有效的平衡香港市场与内地市场在口味上的差异。

　　自从香港回归以后，港产片就开始慢慢转型，为了迎合内地市场，越来越多的港产片变成合拍片，但是这种尴尬的合作模式两头不讨好，无论内地观众还是香港观众，都觉得它们不再是记忆中的香港本土电影。其中一个重要的原因，就是创作空间受限，这个不能拍，那个不能拍，直接把香港那一套搬到内地根本行不通，港产片曾经辉煌的警匪题材只能在夹缝中生存。

　　从《扫毒》开始，港产片另辟蹊径，把故事背景搬到泰国，一来节省了取景成本，二来拓展了创作空间。从卢惠光接连在《扫毒》《杀破狼2》《贪狼》中饰演泰国华裔，不难看出，把香港那一套搬到泰国是可行的，即使在泰国讲述香港的警匪故事，也丝毫没有违和感。更有甚者，从《扫毒》里的毒贩树林枪战，到《杀破狼2》里的器官贩卖，再到《贪狼》里的政治阴谋，都是以往的港产片乃至华语片极少涉猎的素材。

　　另外，泰国取景也让托尼·贾的加盟更为合情合理，或许“杀破狼”系列的泰国之行能走得更远更稳。

　　二、武戏7分

　　如果把《贪狼》的打斗元素压缩，并把古天乐以外的角色再刻画得丰满一些，或许就能成就一部卓越的警匪片。可惜的是，既然《贪狼》定位为动作片，那么必须把武戏纳入考量，这么一来并不合格的武戏反而拖了本片的后腿。

　　诚然，动作题材分很多种，这里只讨论冷兵器或徒手格斗类电影。那么从动作风格上看，此类动作片又细分为写意与写实。香港早期的武侠片、功夫片以及动作片，基本都是走写意风格，即怎么好看怎么打，代表人物就是成龙和李连杰。本世纪开始，随着托尼·贾和甄子丹的崛起，写实格斗逐渐成为动作片的主流，也就是所谓的拳拳到肉的打击感，看起来显得更真实。

　　事实上，动作风格并不是动作演员确立的，真正的幕后黑手是动作指导。写意风格的代表其实是袁和平、程小东和成家班。写实风格的代表则是甄子丹、李忠志和董玮。《贪狼》的动作指导洪金宝，早期也是写意路线，后来随大流转型写实而已，但是写实得不够纯粹。

　　部分观众感觉《贪狼》的动作场面不如前两部《杀破狼》精彩，原因就在这里，《杀破狼1》的动作指导是甄子丹，《杀破狼2》的动作指导是李忠志，他们都是典型的写实风格。

　　整体而言，《贪狼》的武戏存在三个问题：古天乐、写意风格和快速剪辑。古天乐在文戏部分，几乎就是满分表现，但是在武戏这边，根本不及格。虽说古天乐拍过的动作戏不多，但也谈不上“新晋打星”，因为早在2013年的《扫毒》中，古天乐就塑造过一个“能打”的角色。

　　细心的观众不难发现，吴樾、托尼·贾和克里斯·柯林斯的格斗场面，镜头多用全景或中景，观众能清晰的看到演员全身的动作，无论腿部和身法，还是出招轨迹，都能轻松辨识。反观古天乐的格斗场面，镜头多用中景或近景，看到拳的时候看不到腰，看到腰的时候看不到腿，而且多数情况都看不到脚，也就是说洪金宝考虑到古天乐的身法并不灵活，所以特地在取景上规避其腿部，并设计出关节技的打法。

　　然而古天乐的这种打法很单调，由于景别问题，看起来更像是用蛮力来打击对手的关节，而非技巧性的出招制敌。所幸在仓库大战中，洪金宝还是给古天乐设计了一挑三的刀战，这一段稍微有点技术含量，古天乐确实也打得努力，可是也谈不上精彩，原因就是风格太写意。

　　写实与写意的界限之一，就是快速制敌，因为在实战中，每一次拆招和对攻都在消耗力气，拆得越久处境就越危险，只有快速制敌才是取胜之道。然而古天乐在一挑三的情况下，居然摸爬滚打的与三个敌人轮番对砍，这是兵家大忌，短时间内无法击倒对手的话，这种消耗战无疑是自杀。老实说，本来古天乐打得就不怎么好看，洪金宝还专门给他安排一场拆招戏，虽然用心良苦，无奈适得其反。

　　如果只是古天乐拆招也就算了，观众刚看完冗长的一挑三刀战，紧接着又是吴樾与克里斯·柯林斯的刀战，有没有创意啊？而且同样还是在拆招，只不过打得比古天乐更专业而已，但是看到这里观众早已审美疲劳。

　　写意风格的弊端还体现在慢动作上，《贪狼》的动作场面多次使用升格镜头，这种成龙和托尼·贾早期作品里常见的拍摄手法，早就脱离时代审美，偶尔用在关键时刻无妨，用太多就会拖慢电影节奏。还是那句话，没本事的动作指导，只能靠慢动作，才能让观众看清动作细节。

　　动作设计的最高境界就是场面调度，而不是靠快速剪辑来营造动作的美感，这里并不是批评《贪狼》的剪辑不好，恰恰相反，正是优秀的快速剪辑弥补了洪金宝动作设计上的缺陷，把平平无奇的动作场面剪得虎虎生威。仔细观察古天乐的格斗场面，快速剪辑最为频繁，观众根本看不清古天乐是怎么出招的，啪一下对手就倒了，这也是非专业动作演员常用的障眼法。

　　难道专业动作演员就不用快速剪辑了？非也。托尼·贾和克里斯·柯林斯的天台大战，依然出现频繁的剪辑，更可怕的是快速剪辑居然还混搭慢动作，节奏完全垮掉，这真的是印象中的拳霸么……

　　还记得《杀破狼1》的巷战么？其魅力不光是甄子丹与吴京的殊死搏杀，关键是小空间带来的动作设计难度，通常空间越大变化就越多，搭配各种道具的话，动作设计就越轻松，《贪狼》的天台大战就是占了大空间的便宜。事实上，在天台大战之前，吴樾与克里斯·柯林斯就在公寓内搏斗过一次，这间公寓恰好也是小空间。

　　然而这场小空间的动作戏，并没有重现“巷战”的威武。一方面吴樾是持枪格斗，期间多次射击，枪战元素的混搭在某种程度上削弱了格斗的打击感；另一方面吴樾是一挑三，对手的格斗风格各异，很容易给人东一榔头西一棒子零碎感，难以形成系统的对攻场面。

　　尾巴、推不推荐？

　　文戏9分，武戏7分，所以《贪狼》的最终得分是8分。至于值不值得看？那要视乎你想看啥。

　　如果你喜欢古天乐，那么强烈推荐，因为这里有史上最完美的古天乐。

　　如果你喜欢警匪片，那么推荐，因为影片的故事还不赖，而且还有动作场面。

　　如果你喜欢动作片，那么可看可不看，因为本片的动作设计平平，古天乐打得也很业余。