巴黎画派中的东方面孔,与常玉同齐名的“猫奴”画家藤田嗣治
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1920年代的巴黎,一众来自不同国度的“异乡客”用澎湃的激情让巴黎百花齐放。期间还有一袭与众不同的东洋气息穿梭其中。 冬菇头、圆框眼镜,再加上唇的一小束方形胡子,来自日本的藤田嗣治略显滑稽,但他伴随一生的标志性造型却跃然纸上。在法国,常玉在艺术活动家亨利·皮尔·侯谢的引荐下进入了与毕加索、莫迪里阿尼、马蒂斯和藤田嗣治同在的巴黎画派。吴冠中先生曾这样评价他们:“二三十年代在巴黎引起美术界瞩目的东方画家似乎只有日本的藤田嗣治和中国的常玉。”
藤田嗣治(Tsuguharu Foujita),1886年生于东京。父亲曾任职日本陆军军医总监,幼年时,母亲离世。教育严苛的父亲期望他将来能子承父业成为一名医生,但这种期望在藤田嗣治14岁时落空了。藤田嗣治郑重地写了一封信,并以邮寄的方式给到同一屋檐下父亲手中,信中写到:“我想成为一名画家,请让我做我喜欢的事,我一定会成功给你看 。” 今天,我们特别整理了被忽视的“巴黎画派”重要画家藤田嗣治生活的中几个重要事实,一同走进大师的创作和生活。
1 纵情享受美好生活的“小疯子” 1905年,藤田嗣治考入东京美术学校油画系,师从黑田清辉。这位将介于古典写实和印象派之间的外光技法移植到日本的画家,要求学生将黑色从调色板上排除出去,但藤田嗣治却逆其道而行,在毕业创作《自画像》中大量使用了黑色。
曾被老师批评的早年自画像,1910
1913年从国立东京艺术大学毕业后,藤田嗣治移居巴黎在蒙帕纳斯设立工作室,先后结识了毕加索、夏加尔等人。在巴黎,藤田嗣治以其外向欢乐、纵情享受的个性而为人熟知。多位友人更根据其日文姓氏(Foujita)的发音而亲切称其为“Fou Fou”(法文意为“小疯子”)。
藤田嗣治,《年轻夫妇和动物们》,1917
1917年,藤田与著名艺术商乔治·谢农签订合约,谢农亦是莫迪利安尼的经销商。同年不久后,藤田在香榭丽舍大道附近的谢农画廊举办了自己首次个展。全部110幅展出作品首日即全数售出,大获成功。买家中包括巴布罗·毕加索,听说他把能夹在胳膊下带走的画作全部带走了 。 2 标志性创作风格
1920年代初时,藤田偶然想到的创作理念后来成为艺术家的标志性风格——将东西方艺术元素融会贯通,合二为一。他经常在画布上同时使用西方油彩和东方墨水,采用的画笔则是以在日本以精准细腻而闻名的面相笔。
藤田嗣治《自画像》,1922
藤田嗣治,《裸女与猫》
藤田的知名作品绝大部分为西方艺术主题,如裸女及自画像等。然而,艺术家对透视法并不感兴趣,并热爱蜿蜒曲折的黑色线条,是日本传统艺术影响的结果。此外,藤田嗣治作品最突出的特色,便是那一层乳白色的表面。很长一段时间内,艺术家一直对这种创作手法缄口不言,后来终于揭开谜底——将亚麻油、碎粉笔末和滑石粉混合,就可以得到如藤田作品那种闪烁珠光的质感。
藤田嗣治,《在咖啡店》,油彩、墨水、画布,76 x 64 cm,1949
在20世纪初的众多装饰艺术风格的画家中,来自日本的藤田嗣治的画风令人注目。在当时的法国画坛,藤田嗣治以他融合东西方艺术的风格而显示出与众不同的特色。他从事绘画创作的同时,设计了大量的广告、海报和平面设计作品。他还采用装饰艺术的风格为巴黎大学设计了壁画。 3 模特儿、缪斯和猫咪 藤田嗣治有过五段婚姻,每一任妻子都为他充当过人体模特儿。藤田的第一批裸女作品之一《寝室里的裸妇吉吉》描绘了歌舞演员、蒙帕纳斯的吉吉在1922年秋季沙龙展出时引起轰动,奠定了藤田作为巴黎一流艺术家的地位。
藤田嗣治,《裸女与猫》,1923
藤田嗣治,《躺卧的曲臂裸女》,布面油彩,89 x 146 cm,1924
藤田嗣治,《裸女与猫》,水墨油画画布,97.5×163 cm,1930
艺术家喜好的另外一大主题是猫咪。猫科动物在日本是好运的象征。藤田在多年创作生涯中以不同方式绘下猫咪:单独一只;或是一群;在自画像中与藤田一同现身;或是在裸女画作中蜷缩在女子身旁。
藤田嗣治《自画像》
藤田嗣治《自画像》 ,1936
4 碳笔、水墨、水彩及蜡笔作品 除油画外,藤田嗣治亦创作不少纸上作品。据估计,光是裸女素描就有6,000幅之多。他熟练掌握多种不同媒材:碳笔、水墨、水彩、蜡笔……幼年起便表现出高超的艺术技巧。年仅14岁时,日本天皇便委托他创作(素描)——1900年巴黎的世界博览会上,藤田更有一幅水粉画作被挑中参展。
藤田嗣治,《无题(持叉子的小女孩)》,铅描摹纸,21 x 15 cm
藤田嗣治,《蒙着面纱的女人》,铅笔 纸本,64.7 x 50 cm
藤田嗣治在描图纸、日本纸、画板、卡纸和牛皮纸等多种媒材上实验创作,但有一点从未改变,即他精准描绘细腻线条的手法,他笔下的精美素描将画中主体的活力和细节都一一捕捉。 5 大额税单和南美之旅 1913年至1931年的巴黎正处于一战至二战之间相对平稳的间歇期,藤田嗣治在此完成了美学视角的巨大转变,形成了强烈的个人风格。藤田嗣治的艺术所得丰厚,但他却从不节约储蓄。1930年代初,法国税务当局向藤田出具了一张他无法缴纳的大额税单。他只好离开巴黎,也离开了第三任妻子小雪(Youki),带着新情人玛德莲娜(Madeleine)飞往南美洲。
藤田嗣治战争题材作品
1930年代后期,藤田回到日本,由于家庭的军队背景,二战期间成为了日本皇军的军事画家。这一时期的藤田作品饱受争议,对此藤田嗣治在临终之前曾解释到“在战争中,我为只为那些可怜的士兵而画”,但这也无法理清他与日本画派间恩怨纠葛。藤田嗣治只得再次回到了巴黎,走之前还痛惜地留下了一句“是日本抛弃了我,不是我抛弃了日本”,此生再未踏足日本。 6 皈依天主教,为藤田教堂创作壁画 1955年,藤田在法国改名为列奥纳多•嗣治(Léonard Foujita),入法籍。两年后,法国政府授予其荣誉军团勋章,他亦是第一位获此殊荣的亚洲艺术家。但“巴黎画派”中有不少犹太后裔,藤田嗣治的“笔部队”经历让不少老友望而却步。好友的远离,祖国的不理解,让藤田嗣治感到无比寒冷。
藤田嗣治,《无题(基督)》,墨绘纸本,25.1 x 17.3 cm,1966
1959年,73岁的藤田嗣治皈依天主教,此后开始创作更多宗教主题画作,例如《圣母像(二人像)》。艺术家晚期最伟大的成就,便是为兰斯的和平圣母礼拜堂(俗称藤田教堂)构思、设计并创作壁画。藤田于1968年逝世,享年81岁,葬于教堂外的公墓之中。
藤田嗣治,《父母、幼童与鸟儿》,纸本水粉、水彩、笔刷、印度墨、金箔和银箔,23 x 54.6 cm,1917
藤田嗣治一直热衷于绘制自画像,这或许是他自我营销的重要方式。藤田嗣治毫不吝惜对自己的夸赞,他甚至在1936年曾公开对外宣称:“我很自豪地相信,世界首屈一指的画家非我莫属”。
书名:藤田嗣治作品集作者:清水敏男,藤田嗣治出版:东京美术,2018年装帧:平装,192页语种:日文售价:400元 340元