一个业余影迷的华语十佳——看腻外文中字的来尝这份华语片单

我不是什么统计高手，尤其在影迷圈子里。我也不是什么理性分析者，更不擅长将一众逼耸的影片摆布出个高矮胖瘦的序列。作为一个后知后觉的人，总觉得各种单兵作战的N佳都是比较扯淡的伪命题。

有些人总是喜欢站在影史的角度分析问题，假设自己就坐在《火车进站》的那辆火车上，一直在电影的历史里奔涌。有些人总是喜欢在年度上做些文章，每年全世界到底生产多少部影片有人知道吗？据不完全统计，这个数字连百度都编不出来。塞内加尔去年6月份的那部电影你看过吗？更别说巴布亚新几内亚了。

还有些人说那我写自己的影史N佳总可以了吧！我给你的答案依然是否定的。第一：你的历史从你死亡的那刻才真正开始，你还活着不是吗？第二：记忆是不可靠的，天知道你会忘记什么鬼东西。以上这段话得出的结论是：我要是总结出个什么十佳相当于自己扇自己嘴巴。

但是这个世界上的人类谁没自己打过自己的脸呢？以下就是我的大型打脸现场。

1.《霸王别姬》 导演：陈凯歌

陈凯歌拍一部霸王别姬足以。人物随历史背景大变迁、大跨度、大形势，几个人物的一生表现的淋漓且精致，聚焦人物扩散社会，百态千变。一门艺术的兴衰，一个人的宿命，一个民族的起伏，一个国家的命运。糟蹋京剧的果然不是国民政府，不是日本侵略者，不是满清遗老，而是时代造就的愚蠢。

长久以来，我心目中华语片的第一名一直是《阳光灿烂的日子》，毕竟年轻人都喜欢关于青春的什么东西。直到看了《霸王别姬》排名改变了。一门艺术、一个人生、一个民族、一个国家，它们随时运紧密联系，随波逐流，或稳固或飘摇，以小见大、以大窥小，既有社会题材普世性又有中华民族特有的族群性。

2.《牯岭街少年杀人事件》 导演：杨德昌

四个小时的青春众生相，弱者到底是该用弱者的方法依附强者？还是用强者的方式来改变自己？最终弱者杀了弱者，而强者在不断改变。

士兵集结，坦克奔袭，日军撤离，国民党军退守，身在孤岛的小四们的少年青春在昼夜分明中成长，在反攻大陆还是解放台湾的时间节点年代徘徊，一切都变了样子，一切仿佛还跟原来一样，社会秩序、人物关系、官僚体系、阶层关系、黑白两道都在重建中维持原有的体系，旧派新派在似懂非懂的荷尔蒙纷飞中呈现出悲伤的杀戮，映衬出台湾的台北五十年代的写照，广播里永远也读不出张震的名字。

3.《鬼子来了》导演：姜文

大陆电影的黑色幽默、讽刺荒诞的巅峰，刻画侵略战争平民的种种脸孔。深刻，滑稽，真实，可悲，可恨，可笑，可怜。当你的头颅被砍下，你才看清了这个世界，如此愚昧混乱市侩的人们，在笑，在看热闹，在暗中观察。

姜文对1945年前某日的回眸一望，把一切都打上了禁止的标签。《鬼子来了》无疑是现今对中庸民族劣根性集中展现的最锋芒毕露的华语片，如果说战争中任何人都是丑陋的，那和平年代的他们依然，只能徒增了一股任人宰杀的悲凉。

4.《一一》 导演：杨德昌

有些电影需要到了时间（年龄）才能观看，原来觉得这只是个冗长的故事，现在看杨德昌把一个完整人生分配给了不同年龄层的人物，他们各自的感悟就形成了悲欢离合、生老病死的人生八字。我们不可能看清楚所有，你看我与我看你时，是否多了些不一样的东西？

这场从婚礼开始到葬礼结束，从相爱到出轨，从财富到破产，从总角到耄耋的人生合集，完全拍出了生老病死、悲欢离合的人生，稳、准、狠，无丝毫冗余。如今“电影可以延长人类三倍生命”已经成了陈词滥调，但真正用华人四辈人展现一个完整人生的只有一个杨德昌。

5.《童年往事》 导演：侯孝贤

生活就是一个个片段，没有主线没有曲折，记住的就是记住的，淡忘的兴许某天就会想起。侯孝贤就这样单纯的用一个个儿时的片段，串联起自己的童年、青年。至于它们有什么关联、成长、遗憾、希望、悔恨……都会出现在某个夜深人静你发呆的头脑里。

以上就是我想说的。

6.《饮食男女》 导演：李安

一个饭桌，一桌好菜，一个父亲三个女儿，围坐一团，从一大三小吃到一老三大，其中人生滋味尽显，食色性，情欲愁。有些话不说散情，说了矫情，说与不说，明与不明就是中国人的亲情伦理之道。

华语家庭伦理片的巅峰之作。华人世界的家庭伦理精髓，饭不多吃却精致，话不多说留半句，中式人家总是在意意思思、错进错出间打转，说是情尽血淡却也峰回路转。兄弟姐妹父母亲人都是在彼此生命的某个刻相互衬托，当你不需要时，就以为彼此也顺势远去了吗？不可能的。

7.《阳光灿烂的日子》导演：姜文

纯粹的荷尔蒙迸发，没有一点压抑。自己的、别人的、想象的、听到的、看到的统统混合成自己拥有的美好青春，记忆不可靠，青春灿烂才可靠。文革、北京、大院、子弟，那时候阳光照在身上，渗出的汗液都带着香味，年轻真好。

大陆青春片的巅峰之作。我辈受王朔小说影响颇深，如果说冯小刚只取了王朔的j贼和贫，那姜文真正看清了王朔内质。几个小孩儿吹牛皮的日子，阳光明媚，纯粹单纯。以至于多年以后《非诚勿扰》里冯小刚才意识到什么，流下了中年的泪，但一切已经不在纯粹了。

之后伍仕贤的《独自等待》延用了青年时期的夏雨，多少也透出《阳光灿烂的日子》的样子，但随着年龄的增长，人们对于爱情或者其他，无可避免的目的性越来越强。对比《牯岭街少年杀人事件》台北的破败压抑气息，新中国的青年们确实青春洋溢。

8.《小武》 导演：贾樟柯

十几年前居然不知道王靖雯是谁，现在重看只记得当时结尾小武被示众的画面。贾科长处女作，时代在粗粒的镜头下变换着。小偷与小姐的情愫，像是时代与变迁的对撞，想象的美好与现实的残酷擦出的火花那么冰冷，现在亦然。

大陆地下独立电影代表作，新现实主义剧情，小城边缘小人物被时代所困住，被快速变革所困，摇曳的伟人像，改革开放的前期，一切都蓄势待发，一切都被瞬间遗弃，唏嘘的不是小武作为坏人的那份可恨，而是作为“好人”的那份可爱被社会深深的抛弃了。bibibibi……我祝你万事如意。

9.《无间道》导演： 刘伟强、麦兆辉

我是个警察；我要做个好人；义字当头；格杀勿论；出来混总要还。

无间道系列是文艺片和类型片兼顾的典范，更是体现编剧价值的电影。既有天台、诊所、闪回中不断审视自我、意识迷乱的文艺气质，又有黑帮粗粒、阴阳权谋的政治惊悚感。驾轻就熟的双线平行叙事是本片一大特点，两种人生一种归宿，无间道的天空总是透不出一丝晴朗。有人说这是港片的翻身之作，我觉得更像是扛鼎之作，从此再无超越。

10.《路边野餐》 导演：毕赣

一个人在自己的过去、现在、未来、梦境、想象里游弋。诗歌，音乐，乡间，火车，爱过的人，死去的人，活着的人……都随他在时间里打转。陈升是他自己也是别人，别人是想象也是他自己。有的人死了却在人心中活着，有的人活着却没有了心脏。这不是拍给观众的，是给迷影的。

毕赣是近年来大陆导演的惊喜点，电影归根结底是时间的游戏，因此用电影展现时间就如同“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”既然逃离不了时间的束缚，就看毕赣尽情游戏吧。