从沉迷游戏的大学生到用镜头记录家乡变迁的职业摄影师，陈乾斌的成长轨迹并非一蹴而就。他将相机对准快速发展的城市宁波，不仅为自己找到了艺术表达的方向，更用充满情感的影像唤醒了无数游子的乡愁。这背后，是关于热爱、坚持与自我寻回的深刻故事。
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因父亲建议，美术背景的他从大二拿起相机，开启了摄影之路。
家乡村庄的拆迁与城市化变迁，促使他将镜头聚焦于城市风光。
他认为摄影的核心在于寻回自我，而非取悦他人，并以此为创作准则。
作品《霓虹宁波》曾引发海内外宁波人的集体思乡共鸣。
耗时四年，拍摄超20万张照片，用延时摄影记录地标的崛起。
精华内容
从最初的人像写真到如今的城市风光记录，陈乾斌的摄影之路充满了转变与沉淀。其创作的核心，始终围绕着一个主题——用镜头寻回自我与连接情感。
从人像到城市的转向
摄影之路始于大学时期，一个偶然的机会让他拿起了佳能60D相机。起初，他热衷于拍摄同学的人像写真和生活中的静物小品，甚至毕业后还开设过儿童摄影工作室，享受捕捉孩子们纯真笑容的过程。
真正的转变，源于家乡邱隘的拆迁。眼看着熟悉的村庄即将被现代化的东部新城取代，这种剧烈的城市变迁深深触动了他。于是，他开始带着相机爬遍宁波的高楼，从楼顶俯瞰这座熟悉又陌生的城市，逐渐将创作重心转向了城市风光摄影。
唤醒游子的集体记忆
2021年，他的一组名为《霓虹宁波》的作品在网络平台发布后，评论区涌现了大量来自天南海北的宁波人的思乡留言。许多人甚至从纽约、澳大利亚等地发来感慨，这种跨越时空的共鸣让他备受触动。
那一刻，他深刻意识到，摄影的价值远不止于记录美景，更能成为连接人与家乡情感的纽带。这种强大的情感连接，远比任何冰冷的数据都更为珍贵，也坚定了他将摄影作为职业的决心。
延时摄影背后的挑战
记录宁波中心大厦四年崛起的延时摄影项目，是对坚持与技术的双重考验。团队在楼顶精心挑选了两个最佳机位，架设了佳能相机，并反复测试加固方案，以应对宁波频繁的台风和严寒酷暑等极端天气，确保设备长期稳定运行。
四年间，相机自动完成了数万次快门，积累了超过20万张原始照片。最大的挑战并非拍摄本身，而是后期从海量素材中筛选出画面清晰、光线理想且能连贯展现建筑生长过程的片段。这个视频最终成为时间、汗水与城市脉搏交织的记忆结晶。
寻回自我的创作哲学
从拿起相机之初，他便信奉“摄影不在于取悦他人，而在于寻回自己”。无论拍摄题材如何变化，从人像到城市风光，再到短视频与公益记录，其核心始终是用镜头进行自我探索。他认为，一张好照片既要有扎实的光影构图，更要有能引发共鸣的情感投入，首先要能打动自己。
对于摄影学习者，他的建议是先精通一种题材，建立起对摄影技术和思维的认知后，再拓展边界。同时，最重要的还是保持对生活细节的观察力。
陈乾斌的故事，是一个关于热爱如何转化为事业，以及影像如何承载情感的生动范本。他用镜头不仅记录了城市的物理变迁，更捕捉了时代洪流中个体的乡愁与记忆。未来，他计划建立宁波城市影像库，培养更多青年摄影师。或许，我们每个人都能用自己的方式，记录下身边的美好与变化，为时代留下一份独特的注脚。
