近年来，蔡徐坤的音乐录影带（MV）作品因其强烈的电影感和叙事性而备受关注。他通过将音乐与影像深度融合，构建起一个连贯的视觉和情感世界，让每一支MV都如同一个独立的短片，共同构成其音乐专辑的“有声电影”。
这种电影感的塑造首先体现在其作品高水准的视觉美学和制作上。从《What a Day》到《Jasmine》，蔡徐坤的MV普遍采用复古的场景设计与色调，营造出独特的氛围。例如，《What a Day》MV被选入好莱坞MV奖年度精选，其复古场景、英镑符号等细节，暗示了故事背景，传递出一种精致而慵懒的质感。而在《Jasmine》的MV中，导演运用了大量红色调与昏暗光影，尤其是在酒吧、地铁、天台等场景，画面呈现出电影胶片般的质感，增强了故事的戏剧张力。这种对视觉的精心把控，延续了其与国际制作团队（如格莱美最佳MV导演Dave Meyers）合作时形成的高标准。
除了视觉风格，其MV的核心魅力在于强烈的叙事性。这些作品不再是简单的歌曲画面演绎，而是拥有清晰的情节线和情感内核。在《Jasmine》的MV中，讲述了一个在都市中与一位如幻影般的女主角短暂相遇、碰撞又转瞬即逝的故事。男女主角在酒吧相遇，在地铁里游戏，在天台共舞，但女主角的反复消失暗示了这段关系更像是一场“清醒的沉溺”。许多解读认为，这个名为“Jasmine”（茉莉）的女性形象，象征着一种理想化的、易逝的美好，是主角内心追逐的幻影。整个故事探讨了“体验即永恒”的主题，即过程的意义大于结果，体现出一种“破执”后的通透与坦然。
同样，《What a Day》的MV也构建了一个关于“放下与重生”的叙事。MV开头，主角提着行李箱准备出发，却意外被撞倒，行李箱掉落后他并未捡起，而是选择轻装上阵。这个细节被解读为：主角放下了原有的计划与包袱，在计划外的变故中，反而获得了轻松与自由。MV后续展现了他在日常生活中与人群互动、随意起舞的快乐状态，传递出“快乐很简单，把握当下”的核心信息，与歌曲“无法NG的人生”这一概念相契合。
最终，这些MV通过连贯的符号系统和主题，展现了蔡徐坤作为创作者的艺术自觉。无论是《Deadman》MV中致敬摇滚大师SRV的造型和超现实的“向死而生”概念，还是《Jasmine》中类似电影《Joker》的随性舞蹈所表达的孤独感，都反映出其在音乐之外，试图通过视觉语言深化作品内涵的企图心。他将词曲创作延伸至视觉策划，让音乐人格与影像表达高度统一，使得这些MV作品超越了传统的辅助功能，成为其音乐世界中不可或缺的组成部分，为观众提供了兼具听觉与视觉双重享受的完整艺术体验。
