8. #张子枫再次惊艳所有人# 看完了,感受就像是海盐与伤口的混合气息,有痛感,但也有一种净化的力量,在近些年,其实关于创伤与沉默的故事并不罕见,但鲜有作品能像《下一个台风》这样,用十分细腻的诗意笔触,拒绝十分戏剧性的转折,专注于情绪的营造,继而将创伤与疗愈放在一个小渔村当中。一个失语沉默的渔村女孩,一个视力受损的城市少女,两人在台风过后相遇在海的边缘,但电影并没有像20年代青春剧那样,试图带给我们热烈的青春故事,而是在一层淡淡的阴霾之下,借助李玉导演细腻的镜头语言,描绘了两位女性角色在伤痛与沉默之间的互相映照,她们都被暴力与流言掐断了表达的可能,而正是在这种沉默之中,彼此慢慢成为了对方的回响。在我印象中,沫沫对于张子枫来说是一个很有挑战性的角色,因为沫沫需要在大部分时间中,完全沉浸在一种濒临崩溃的情绪边缘,这种角色的挑战性在于,它不同于简单的哭或者歇斯底里,而是首先要让观众相信,这个崩溃是真实的、是未来即将发生的、是终归无法避免的。在这其中,如何去处理“自我修复的假象”,即每个人会自发的不去让自己崩溃,还有如何去掌握情绪上微小的起伏变化也十分重要,如果情绪密度太高,观众与角色的距离就会被缩短,无法看清整个角色的精神轮廓,反之,整个角色的情感就不会成立。换句话来讲,站在观众的视角去审视我们会发现,其实崩溃的可怕不在于爆发的那一下,而是我们看着银幕上的角色在努力维持理智,却一次次的被推上边缘。通过张子枫在电影中几个段落的表现我们可以发现,借助道具、台词、与剧情推动,这种情感就像潮汐一样充满起落,而当这种情绪最终迎来震颤时,张子枫并没有选择歇斯底里的失控式爆发,只是在情绪的堤坝上开了一个小口,那份自发性的抑制来自角色设计,也来自沫沫这一角色本身,她的诉说不是在告诉观众她曾经经历了多么可怕的事情,而是在提醒着我们,因为那些可怕的事情,一个女孩再也无法回到曾经生活里的深层痛苦。当然,平静的讲述与音效的配合也恰到好处,就像幽深的冰原深处突然乍现一缕阳光,我们坚信,它有着温暖一切的可能。这一段落,即便我们把它上升剧作逻辑层面,我也觉得,那不是一种作为影迷的“早有预料”,而是我们内心怜悯所驱动的“应该如此”。张伟丽作为一名跨界演员,她所展现的能量也不容小觑,首先她在造型上就很颠覆,用了很多小细节去“藏”,微卷的短发垂下半遮住了她的眼神,水产行业的日常装扮也让她的肌肉若隐若现,我想这种造型不仅藏住了她凌厉,也在她的表演过程中为她提供了又一份信念感。而正是依赖于这份妆造上“藏”,才让在影片后半段阿汐情感上的爆发变得更加动人,要知道,这是一个碍于角色设定,只能通过手语、肢体动作和眼神来传递信息和情绪的渔村姑娘,而当那份十分强烈的情感无法直接喷薄而出时,我们才能听清她捶胸顿足的声响,看清她眼中泛起的泪光,那是无法用语言直接传达的画面,是今年观影过程中无比惊艳的4分30秒。同时在我看来,沫沫和阿汐这两个角色,并非演出了简单的互相救赎,而是互为回声,互为见证,她们是彼此的镜子,也是彼此的贝壳,当两人合力烧毁船只,泰戈尔的诗句再一次在她们的目光中具象化了。人生海海,山山而川,禁锢终究要被烧毁,新生永远值得庆祝。#造浪吧国庆档##影评#张子枫 下一个台风(2025) 我的评分: