爆火全球的西装暴徒IP，原来是这样拍出来的！

《疾速剧痛》

为了一条狗，一路杀到底，杀到最高层。

他以一敌百，拳拳到肉。

狭窄小巷里，他突出重围。

图书馆里，他用书作武器。

他身处绝境，却总是绝处逢生。

他佛挡杀佛，神挡杀神，一路杀到最后。

这个西装暴徒，就是John Wick！

这个系列电影爆火之后，催生出很多同类型的题材，比如《风骚律师》的Bob Odenkirk主演的《小人物》就是John Wick的翻版，比如女皇查理兹·塞隆的《极寒之城》就是导演拍完《疾速追杀1》之后的作品，里面很多桥段几乎跟《疾速追杀1》一样。再比如最近刚刚上映的《芭蕾杀姬》就是女版的John Wick。而后创作团队又在构思其衍生作品《疾速追杀：凯恩》（4中甄子丹的角色）。

疾速追杀系列已经成为IP，从0到1，自成一派，西装暴徒的形象风靡全球。

它的爆火，来源于拍摄团队的专业、对细节的极致追求、对电影市场敏锐的洞察力、对观众需求的精准把控力。

拍摄之前，光是确认John的胡子长度和形状，团队就花了好几个小时。幸好基努提前留了长胡子长头发，不然被造型师剪来剪去，根本不够剪的。John家里床上的床单颜色，团队也花了一个多小时反复推敲确认，为的就是能够让人物形象更加立体。

基努提前5个月就开始进行每天高强度的动作训练，一周至少六次，实在太拼了！而且，他几乎全身都是伤，练着练着就猛烈咳嗽，咳个十几分钟继续练，搞得工作人员都很担心，又被他认真投入的态度所感染。

为了构思出一个极致的场景，几位主创会开闭门会议，不停地推翻再构思，构思再推翻，直到点子足够吸引人为止。

他们时刻将观众的反应和体验放在第一位，其实说白了，这个系列是按照短剧思维来拍摄的，就是将极致的冲突最大化，将主角的困境最大化，比如我们经常看到John身处绝境，尤其第一部里的那场巷战，他没有武器，打斗场地又狭小，他人高马大，根本不好施展身手，而敌人众多，还各个都有匕首，看到这样的场景观众第一反应绝对是：必死无疑。

可是他真的就突出重围，杀出血路。这种强烈的反差会激发观众强烈的探知欲，也直接触发观众的爽点。而且，电影又不停留在单纯的情节上，而是将内涵拔高了几个度。他为了一条狗能做到这种地步，这条狗到底代表了什么？从这个角度出发，观众就想看到最后，当然也能爽到最后。

虽然团队做足了准备，可是拍摄过程依然状况百出，比如还没开拍呢，资金却没有，导演被搞得焦头烂额（后面是《绝望的主妇》里的Eva出资支持拍摄的，真的要感谢她！）。比如拍着拍着，某个演员受伤了，这个part就要停拍。尤其是第一部，状况超级多。拍完了大家也都不太看好，都没有做大宣传。

但是这样的好作品最后还是被观众看到了！

看到这里非常感动，很多好作品背后的心酸非常人能忍。但也是这种非常人能忍受的痛苦，才打磨出好作品的。如果基努过早地放弃了训练，如果团队过早地放弃了拍摄，那么这个市场潜力巨大的IP就不会诞生了。

想起村上春树苦行僧式的自律，他坚持凌晨4点起床写作5小时，跑步10公里，雷打不动，虽然29岁凭借《且听风吟》获奖，但并没能家喻户晓，而是在50岁以后《挪威的森林》在全球范围内热销他才名声大噪。

成功绝不是一蹴而就的，必定是在无数次反复的练习甚至推倒重来而产生的。John Wick就是反复锤炼，才能成为暴力美学界的强大IP。

看完这部纪录片，我打算再去看看电影！