【专题】那些年我购买的唱片，主编的唱片柜（连载4）

前情回顾

维瓦尔弟5首为双簧管创作的协奏曲/1首为双簧管和巴松管创作的协奏曲

在第一集的“那些年我购买的经典唱片”专题里面，我提到了意大利I Musici乐团（又称“I Musici di Roma”，中文翻译“罗马音乐家乐团”），同时也提到I Musici乐团演奏《维瓦尔弟“四季”小提琴协奏曲》，因为它是音响发烧友群体里面的热门曲目。然而I Musici在PHILIPS里面录了好多张专辑，基本上都是巴洛克音乐，而且还以高价唱片定位发行，制作非常认真。

这张专辑一共收录6个维瓦尔弟的音乐作品，共18段音乐，录音时间分别于1981年和1975年在瑞士完成。其中，1981年录制的部分采用数码录音，1971年录制部分采用模拟录音。双簧管和巴松管分别由Heinz Holliger和Klaus Thunemann两位乐手负责演奏。相比起上述的“长篇大论”的海顿大提琴协奏曲（注：第一、四号大提琴协奏曲的第一、二乐章时长在均10分钟左右），这专辑每段音乐的平均时长在3分钟左右，而且音乐的总体旋律轻快，娱乐性强，因为每段乐章的时长比较短的关系，我每次听这唱片的感觉就是“怎么一晃就结束了？”或者“感觉过了没多久时间就听完了”。从录音的效果角度，这张专辑的效果也是毋庸置疑的，音色华丽，精致，鲜活，给人一种美好的感觉。

此外，再说说这张专辑的封面，其素材源自威尼斯共和国（今意大利威尼斯）的一位以城市景观画而闻名的画家Antonio Canaletto的作品，名为“Bacino di San Marco con Bucintoro”，直接翻译过来就是“圣马可湾与接驳船”，就是描写威尼斯上面的一个情景。由于维瓦尔弟同样生于威尼斯，使用威尼斯艺术家的画作为对应。有意思的是，在我收集到的维瓦尔弟作品专辑唱片里面，有相当一部分的专辑封面采用威尼斯画家的作品，又或者主题是与威尼斯相关的作品，看来唱片公司采用油画作为唱片封面还是讲求一定的关联性。

Cello Song（大提琴之歌）

“唱片店里面的长期顾客们难免会认为，大提琴能演奏的短曲目只有20首左右。那是因为这些曲目被无休止反复录制！而通过《大提琴之歌》，我们希望能够避免过多的老调重弹，同时向听众介绍一些鲜为人知却同样优美的曲目”，这是《Cello Song》专辑当中由Julian Lloyd Webber（朱利安·劳埃德·韦伯）署名的一段寄语。相比起Julian Lloyd Webber演奏的海顿第一，二号大提琴协奏曲专辑，我更喜欢这张《Cello Song》。

《Cello Song》在1992年录音，1993年以高价唱片形式发行，采用纯数码录音，由Julian Lloyd Webber演奏大提琴，John Lenehan钢琴伴奏。正如寄语里面所描述，《Cello Song》专辑的选曲都比较冷门。例如，肖邦的作品以钢琴作品为音响发烧友熟悉，但有没有人听过肖邦创作的大提琴奏鸣曲？格里格的作品以钢琴协奏曲，《培尔金特》组曲为音响发烧友熟悉，但有没有人听过他创作的《An den Frühling》（中文翻译：致春天）？勃拉姆斯创作的钢琴协奏曲和交响乐就听多了，听过他创作的《Wie Melodien zieht es mir》（中文翻译：如旋律般萦绕）了吗？听过Heitor Villa-Lobos（海托尔·维拉-洛博斯）这位来自巴西的作曲家吗？听过他的作品了吗？

这个《Cello Song》专辑，我刚开始是在Apple Music网络流媒体平台上找到的，后来再从二手市场上买回来。我买唱片时有时候会买一些冷门的曲目专辑。其一是因为这些曲目少人听，所以价格不会很贵。其二是冷门的音乐专辑往往会有惊喜。其实当我听过这张专辑之后，这些曲目虽然冷门，但选曲的旋律的确很优美，十分好听。而且《Cello Song》的音响效果很好，尽管采用纯数码方式制作，大提琴的声音丰满，乐器的轮廓清晰，而且乐器的音色十分温暖，所以我个人十分推荐这张专辑。特别适合在下班后，或者周六日的休息时间以放松心情为目的时欣赏就最适合不过了！

L'oiseau—Lyre（琴鸟）：

维瓦尔弟“四季”小提琴协奏曲（灵感与创意的尝试）

这是一部音响发烧友都非常熟悉的巴洛克音乐，我就不再详细介绍它的背景。这张由DECCA旗下古乐品牌L'oiseau—Lyre（琴鸟）发行的“四季”小提琴协奏曲是我最喜欢的专辑之一。如果大家留意到我写的HIFI音响器材评论文章里面会经常提及到这张专辑，因为它的制作的确非常认真。在专辑的内页详细记录了录音地点，时间，部分参与录音的主要工作人员，还有封面画的信息，出场的乐队成员，还有他们各自使用的乐器，甚至每一部协奏曲的“通奏低音”所使用的乐器也告诉你。只不过在国内音响发烧友圈子里面，这个“四季”版本几乎没有任何的名气，毕竟L'oiseau—Lyre品牌在国内也没有什么宣传推广。

这张专辑在1982年录制，1984年发行，采用DECCA开发的数码录音设备录制，音质水准很高。声音很符合音响发烧友对音响效果的追求，值得推荐。乐器的质感表现非常好，小提琴的弦乐部分的音色鲜活，亮丽，精致，有一种闪闪发亮般的效果，大提琴的声音低频丰厚温暖，当乐队齐奏时的气势感也相当好。从音乐的角度，这个版本的“四季”听起来不仅有一种古香古色，精雕细琢的效果。

录音地点是伦敦的Kingsway Hall，音译为“金斯威大厅”。该大厅原本基督新教卫理公会西伦敦传教团的基地，因为出色的声音效果后来成为古典音乐和电影音乐最重要的录音场所之一，著名的DECCA、EMI和RCA三家唱片公司都曾经使用Kingsway Hall录音。而且DECCA和EMI公司也曾计划把Kingsway Hall买下，但因翻新成本太高而搁置，最后Kingsway Hall在1998年而被拆除。

在封面方面，这张专辑采用了文艺复兴时期比利时画家Abel Grimmer（阿贝尔·格里米尔）创作的《四季系列》作品用于对应音乐作品。但由于画面在封面里面占的面积不大，所以封面设计显得过于小气，相比之下还是大封面画看着舒服，看着爽！

Archiv Produktion：

维瓦尔弟“四季”小提琴协奏曲（灵感与创意的尝试）

介绍完L'oiseau—Lyre（琴鸟）版本的“四季”。接下来要介绍的“四季”版本来自Archiv Produktion。Archiv Produktion是德国DG唱片公司旗下的品牌，专门录制巴洛克、文艺复兴等早期音乐。

这张“四季”专辑在1981年录音，录音地点在伦敦的亨利·伍德音乐厅，采取数码录音方式录制。1982年以CD唱片，黑胶唱片和盒式录音带这三种存储载体发行（注：1981年率先推出测试版非卖品黑胶）。目前以CD唱片，付费音乐文档下载和在线流媒体形式发行。这一版本由Trevor David Pinnock（特雷沃·大卫·平诺克）带领他成立的The English Concert乐团演出，Trevor David Pinnock除了做指挥外，还负责羽键琴的演奏。Trevor David Pinnock是Archiv Produktion的台柱，为Archiv Produktion录制了大量的音乐作品。Trevor David Pinnock本身是指挥家，也会演奏羽管键琴，管风琴和钢琴，可以称得上是多才。

有意思的是，两个版本的（指L'oiseau—Lyre版本和Archiv Produktion）“四季”，在指挥和乐团方面都是英国人和英国乐团，但两个版本的风格相差是在太大了。对比下，Archiv Produktion版本的“四季”朝气勃勃，冲劲十足，音乐的节奏听起来紧凑有力，快起快收，干净利落，相当的严谨，听起来有爽快的感觉。L'oiseau—Lyre版本的风格就显得慵懒一点，音乐节奏的把控总有那么一点拖，不是。在音响效果方面，我认为两个版本都同样出色，Archiv Produktion版本的弦乐部分的音色光辉灿烂，有阳光，L'oiseau—Lyre版本就相对柔和，音色总带有一种“甜味”，更讨好耳朵。

关于维瓦尔弟的“四季”小提琴协奏曲，毕竟这部作品属于热门曲目，几乎成为了各大唱片公司必须录制的曲目，呈现出一种“人有我有”的跟风状态。作为发烧友其实有一两个版本就已经足够了，没必要太多。目前我手上就有5个版本，包括DECCA（马里纳版本）、L'oiseau—Lyre、Archiv Produktion、PHILIPS（Flex Ayo版本）和EMI（阿卡多版本）。说多不多，说少不少！但最常听的版本就是L'oiseau—Lyre和PHILIPS（Flex Ayo版本）。

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未完待续