近日，在北京国际电影节的舞台上，一部融合了舞台艺术与电影语言的作品——戏剧电影《正红旗下》——作为“幕力所集”展映单元的影片，在首都电影院举行了放映活动，吸引了众多观众与戏剧爱好者的目光。
这部戏剧电影由北京人民艺术剧院（简称“北京人艺”）出品，改编自老舍先生未完成的同名自传体小说。作品由李龙云担任编剧，北京人艺院长冯远征与导演闫锐联合执导，汇集了濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、王刚等一众实力派演员。影片将观众带回至庚子年间的北京城，通过对当时旗人众生相的描摹，展现了一幅晚清市民社会的全景图。
《正红旗下》的舞台原作便以现实与回忆交织的叙事手法著称，这与电影的蒙太奇语言天然契合。此次改编为戏剧电影，并非简单地记录舞台演出，而是通过摄影机的介入，对原有的戏剧表达进行了二次创作。镜头语言的运用，使得演员细微的表情、眼神等表演细节得以清晰呈现，既完整保留了北京人艺演剧学派独有的表演质感与现实主义的厚重底蕴，又拓展了艺术的边界，为观众带来了全新的观赏体验。
在4月23日的映后交流活动中，导演冯远征、闫锐，以及主演濮存昕、梁丹妮亲临现场，与观众分享了这部作品的幕后故事。冯远征院长回顾了在剧院成立70周年之际启动这一项目的创作初衷。濮存昕则从演员的视角，分享了电影镜头如何为表演带来新的视角和挑战。梁丹妮谈到，舞台上一些为角色设计的小巧思，在银幕上被放大后，带来了意想不到的感动。导演闫锐则从创作层面，解读了如何将一部群像戏从戏剧舞台成功地移植到电影银幕上，这其中充满了艺术上的探索与尝试。
值得一提的是，此次北京人艺共携《正红旗下》《茶馆》《哗变》《张居正》四部4K超高清戏剧电影亮相北影节，展现了其在戏剧影像化方面的努力与成果。面对“将经典话剧拍成电影，是否会影响剧场上座率”的疑问，冯远征表示，剧场的现场感是无法被替代的，戏剧电影的目的是为了让更多因地域或时间限制而无法走进剧场的观众，也能欣赏到优秀的戏剧作品，它是一种艺术的延伸和传播，而非取代。
正如主演濮存昕在分享中引用的那句话所说：“文学是树，改成家具了，模样变了，还是木头。”从小说到话剧，再到戏剧电影，《正红旗下》的形式在变，但其承载的老舍先生的文学精神和北京人艺的艺术追求始终未变。此次亮相北京国际电影节，不仅是《正红旗下》的一次成功展映，更是戏剧与电影两种艺术形式深度融合、共同探索未来可能性的一个缩影。
