4. 20世纪70年代,嘻哈(Hip Hop)诞生于纽约布朗克斯区,作为一种将街头文化转变为全球性创意运动的艺术形式,嘻哈是美国艺术卓越性最具影响力的代表之一。20世纪60年代末到70年代期间,经济衰退、失业、暴力以及被忽视的住房问题使纽约市的部分地区满目疮痍、萧条破败。然而,正是在这样的困境中,非裔美国人、波多黎各人、牙买加人以及其他族裔组成的社区将困苦转化为创造力,孕育出了嘻哈文化。1973年8月,在布朗克斯区的一场舞会上,牙买加裔美国唱片骑师酷海克(DJ Kool Herc)尝试把同一曲唱片放在不同的唱盘上播放,从而创造出混音效果。此后,随着其他DJ纷纷效仿,在纽约掀起了一场文化运动,而且很快激发了美国其他地区艺术家的创新。 根据位于布朗克斯区的环球嘻哈博物馆(Universal Hip Hop Museum)的介绍,嘻哈文化包含以下元素:DJing:即一人掌控音乐的播放、节拍和歌曲节奏; MCing:艺术家跟随节拍进行说唱和吟诵; Break dancing:霹雳舞,通常为即兴的街头舞; Writing:包括涂鸦艺术在内的书写。Knowledge:熟知这种艺术风格的历史所产生的社会和文化影响。 嘻哈文化最伟大的地方之一在于它既门槛低,又极富创造力 。艺术家们不需要交响乐团或昂贵的录音室来创作震撼人心的作品,他们利用唱盘、节奏、诗歌以及纯粹的想象力,创造出了一种全新的声音。展现出嘻哈社会影响力的早期例子之一是1982年“大师闪电与狂怒五人组”(Grandmaster Flash & The Furious Five)创作的歌曲The Message。这首歌直言不讳地描写了美国内城区的城市贫困、犯罪以及绝望之感,歌曲中的经典歌词——“Don’t push me ’cause I’m close to the edge(别逼我,我已经快到崩溃边缘)”——成为关于社会压力与生存困境的时代口号。在当时许多人认为嘻哈只是派对音乐,而这首歌证明了嘻哈同样能够承载严肃的社会批判。到了80年代末,像“国民公敌”(Public Enemy)这样的组合进一步将嘻哈提升为一种积极反抗与社会批评的形式,他们的歌曲常常聚焦种族歧视、警察暴力以及媒体偏见等问题。这使“意识说唱”(conscious rap)成为嘻哈文化的重要基石,并影响了包括歌手Tupac Shakur和Kendrick Lamar在内的数代艺术家。Public Enemy在1989年发行的Fight the Power以及1998年Tupac遗作专辑中的Changes等歌曲不仅在美国,也在世界各地成为呐喊的口号,展现出嘻哈作为一种表达反抗与追求正义的载体所具有的普世吸引力。嘻哈在全球范围内的影响力体现出美国的创造力。从约翰内斯堡到成都、再到首尔,世界各地的艺术家都将嘻哈作为表达自身困境、希望与身份认同的方式。每个国家都为这一文化形式注入了自己的声音,但其核心精神始终与美国所倡导的自由表达、个人主义以及敢于批判权威的理念紧密相连。#美国建国两个半世纪#图1:2000年3月23日,嘻哈组合“国民公敌”在德国汉堡演出图2:1982年,糖山唱片公司发布的嘻哈组合“大师闪电与狂怒五人组”的媒体照片图3:1999年,DJ酷海克图4:美国加州圣安娜市的一场嘻哈演唱会