AI时代下电影创作的效率革命与导演灵性不可替代性

源自182位全网作者

06-03 17:53

精选参考来源

1
#破5亿播放AI短剧成本仅3000##AI短剧霍去病爆火# 效率的狂欢,审美的疲劳。 3000元成本、5天80集、5亿播放——AI把影视制作的门槛砸穿了,特效成本从每秒3000元降到3元,这不仅是技术革命,更是创作平权。普通人的镜头梦想,终于有了落地的支点。 但浪潮汹涌时,也要看清浪花下的礁石。 当AI批量生产“霍去病”,观众的审美阈值也在被快速拉高。第一批接触AI内容的人,可能已经从震撼走向疲惫。技术可以优化画面、压缩成本,却难以复刻真人表演中呼吸的颤动、眼神的博弈,以及故事里那份笨拙却真诚的人性温度。 或许未来,AI会成为影视创作的“超级助理”,负责扫清技术障碍、拓宽创意边界,但故事的灵魂、情感的共鸣,依然需要人类创作者去点亮。毕竟,技术能模仿皮相,却难触及骨血,你们觉得呢?[doge] http://t.cn/AXVLIew8
2
#爱奇艺CEO回应AI授权争议##爱奇艺再回应AI艺人库# 这两天爱奇艺AI艺人库引发全网热议,其风波背后其实是行业对AI影视边界的思考。能理解平台初衷是用技术减负、提效、打通合规合作通道,本身属于影视技术探索,无可厚非。但网友争议的核心从来不是反对 AI 入局影视,而是AI的定位问题。#AI创造营# 个人始终认为:AI是创作辅助工具,可以用在辅助影视创作、分担高危戏份等部分,但绝对不是创作本身,更无法取代真人艺人。粉丝为艺人买单,在剧集中的角色共情、荧幕情绪价值…这些依托的是真人演员的演技、神态、人生阅历与情感投入。而AI用复刻的明星脸、一套程序化表演,如何能替代真人赋予角色的灵魂呢?技术可以赋能剧本、补拍、特效、场景搭建,却替代不了演员的表演内核。影视创作以人为本,守住真人表演的核心,让技术服务内容,而非本末倒置用AI替代人,科技赋能内容,不是AI替代艺人。另外PR老师们任务艰巨啊,老板们的发言一定要审啊红星新闻的微博视频
全部
来源
内容由AI生成

精选参考来源

1. #破5亿播放AI短剧成本仅3000##AI短剧霍去病爆火# 效率的狂欢,审美的疲劳。 3000元成本、5天80集、5亿播放——AI把影视制作的门槛砸穿了,特效成本从每秒3000元降到3元,这不仅是技术革命,更是创作平权。普通人的镜头梦想,终于有了落地的支点。 但浪潮汹涌时,也要看清浪花下的礁石。 当AI批量生产“霍去病”,观众的审美阈值也在被快速拉高。第一批接触AI内容的人,可能已经从震撼走向疲惫。技术可以优化画面、压缩成本,却难以复刻真人表演中呼吸的颤动、眼神的博弈,以及故事里那份笨拙却真诚的人性温度。 或许未来,AI会成为影视创作的“超级助理”,负责扫清技术障碍、拓宽创意边界,但故事的灵魂、情感的共鸣,依然需要人类创作者去点亮。毕竟,技术能模仿皮相,却难触及骨血,你们觉得呢?[doge] http://t.cn/AXVLIew8

2. #爱奇艺CEO回应AI授权争议##爱奇艺再回应AI艺人库# 这两天爱奇艺AI艺人库引发全网热议,其风波背后其实是行业对AI影视边界的思考。能理解平台初衷是用技术减负、提效、打通合规合作通道,本身属于影视技术探索,无可厚非。但网友争议的核心从来不是反对 AI 入局影视,而是AI的定位问题。#AI创造营# 个人始终认为:AI是创作辅助工具,可以用在辅助影视创作、分担高危戏份等部分,但绝对不是创作本身,更无法取代真人艺人。粉丝为艺人买单,在剧集中的角色共情、荧幕情绪价值…这些依托的是真人演员的演技、神态、人生阅历与情感投入。而AI用复刻的明星脸、一套程序化表演,如何能替代真人赋予角色的灵魂呢?技术可以赋能剧本、补拍、特效、场景搭建,却替代不了演员的表演内核。影视创作以人为本,守住真人表演的核心,让技术服务内容,而非本末倒置用AI替代人,科技赋能内容,不是AI替代艺人。另外PR老师们任务艰巨啊,老板们的发言一定要审啊红星新闻的微博视频

3. Seedance 2.0 分镜运镜做的这么好,未来导演会不会逐渐失业?

4. 直面AI焦虑,“开年第一会”为影视圈开药方

5. AI视频生成效果差,原来是Prompt太详细?调整多少次可以达到满意效果?#Flova #Flova ai#aigc #ai视频生产

6. 官宣AI艺人、制作AI商业片:影视行业AI化,支持还是反对? #秀才侃娱乐

7. 史蒂文·斯皮尔伯格就AI在电影制作中的应用发表了自己的看法:“我不认为有什么能替代灵魂。我不认为有哪种算法能被发明出来做到这一点……别跟我说我这个故事里没有合适的反派,别指导我如何撰写对话,别指挥我镜头该放在哪里。如果AI能帮我找到拍摄地点,那很棒,能帮我们省点脚力。把AI当作工具来用,但不要让它对任何创意性事务拥有最终决定权。”#我在微博聊电影#

8. 干货|怎样做一名出色的导演?导演不可不知的30个影视创作元素

9. 在近期举行的股东大会问答环节中,有投资者向卡普空提问关于生成式人工智能的应对方针,卡普空也借此对外公布了清晰、双线并行的 AI 使用原则。卡普空明确强调,不会将由生成 AI 直接制作出来的素材放进正式游戏成品当中,画面、音效、剧情等对外呈现的核心内容,坚持以人工制作、原创制作为主,守住作品质感与版权边界。与此同时,卡普空并不排斥 AI。公司表示,会把生成 AI 当作提升开发速度、拉高整体生产效率的辅助工具,在内部流程中积极试验、广泛活用。

10. 贾樟柯宣布将使用 Seedance 2.0 制作短片,专业导演使用AI 工具效果会比普通创作者更好吗?

11. AI生成电影级别质感视频!Seedance 2.0提示词运镜技巧(附提示词案例)

12. #镖人片尾小人是用Seedance2.0做的##镖人导演袁和平谈片尾彩蛋# 不知不觉间,AI进入娱乐行业好像已经不再有争议了。 结合2026春晚与春节档多部影片的呈现可以发现,生成式AI正逐步走进影视与舞台创作领域,豆包Seedance2.0作为技术工具,已在舞美视觉与电影制作环节落地应用。从春晚的舞台视觉拓展,到春节档导演的创作实践,能看到AI技术在专业领域的应用场景正在拓宽。 在2026年春晚舞台上,豆包Seedance2.0的视频生成能力已服务于舞美视觉呈现。在《驭风歌》节目中,豆包Seedance 2.0模型将水墨奔马进行动态演绎,在保留笔触墨韵的同时完成镜头调度;《贺花神》则通过该技术为演员定制专属视觉场景,实现了接近动画级别的细节呈现,验证了AI在舞台视觉创作中的适配性。 这种技术应用也延伸到了春节档电影创作中。武侠片《镖人》导演袁和平在访谈中表示,影片筹备至制作的两三年间,AI技术成熟度提升显著。他提到,豆包能够辅助实现部分创作构想,因此团队借助这一工具制作了影片的片尾彩蛋。该彩蛋为于适饰演的“竖”打造了一组水墨国风镜头,画面中角色动作流畅,风格贴合影片的武侠调性,呈现效果达到了预期。 导演韩延在谈及新作《星河入梦》时,也阐述了AI在创作中的实际作用。他表示,当前创作中已会用到豆包,输入核心关键词后,工具能提供创意参考,在一定程度上提升了团队沟通效率。针对影片中“梦境坍塌挤压”的极繁主义视觉设定,韩延团队通过豆包快速生成大量视觉方案,缩短了内容迭代的时间。他在对谈中提到,“AI不是未来的展望,我们已经走在用AI革新创作流程的路上了”,同时也以调侃的方式提及豆包对主持工作的辅助,体现了AI在工作场景中的应用潜力。 从春晚舞美的视觉辅助,到两位导演在电影创作中的具体实践,豆包作为AI工具已得到影视行业从业者的实际应用与认可。随着技术的持续迭代,其在影视创作中的应用场景或将进一步拓展,这也让我对未来的技术融合充满着期待。 http://t.cn/AXt35m0r

13. AI浪潮来袭,没想到影视行业,演员竟然最先受到冲击#AI演员为啥遭网友抵制#AI短剧#影视

14. 一起“手搓”属于你的影视级AI短片,打通剧作、美术、视频生成全链路!

15. 从情景喜剧到AI电影:俞白眉与技术的三十年对话

16. 当“真人”成为非遗:影视行业的AI围城

17. 选择的本质是共识,却也是AI时代最难搭建的桥梁。价值撕裂、利益博弈、短期利益与长期价值的冲突相互交织,让“哪些工作该留给人类”的共识,成为当下最稀缺的集体默契。但为了守住属于人的尊严、温度与未来,即便共识如此艰难,人类还是要努力掌握主导权,避免被技术与效率裹挟。

18. 现在AI视频遇到了与AI编程一样的问题,那就是AI没有智能,而是干了原产业链中体力活的角色。AI编程化以后,整个软件工业的流程一点没变,业务转化需求,根据需求进行总体架构,根据架构拆分业务模块,根据业务模块编码,根据编码进行测试,根据制品进行部署,根据部署进行监控。这套流程是一点没变的,只是在除业务环节以外,可以用AI进行辅助完成,但核心还是要产品经理和架构师来完成,AI只负责干活,不负责思考。主要完成的是编码这部分原来码农们的工作,其它部分涉及的较少,多数是快速生成原型,生成文档等自动化的部分。在AI视频一样的情况,剧本是绝对核心。有很多AI技术已经不错的人,也做了很多视频,效果炸裂,但一分钱都赚不到,原因在于他们不会写剧本,拍出来的画面不知所谓。剧本对业务,分镜对模块化,动画补帧渲染生像像素动画化这些体力活才是AI干的,生成了视频原片以后还得进行人工剪辑后期。AI最成功的仍然是编程这一块,真的很强了。在视频上还需要时间优化算法。AI视频的鼻祖sora关闭了,这说明商业模型没有跑通,烧钱游戏持续不下去了。随着硬件的升级,开源模型的迭代,以及闭源商业产品的完善,AI视频本地化是大势所趋。云端处理不了海量的视频渲染需求,这种超重型的业务是本地的场景。AI 现在只是把产业链里的体力活自动化了,但创意、结构、商业、决策这些 “大脑活”,依然牢牢握在人手里。AI 编程:强化了编码环节,没颠覆软件工程,值钱的是架构师。AI 视频:强化了渲染制作,没颠覆内容创作,仁钱的是剧本和导演。真正值钱的,永远是会写 “剧本” 的人。

19. 《哥斯拉》导演加雷斯・爱德华兹对人工智能影视创作满怀期待。“显然,这项工具的地位足以和摄影机相提并论。”他表示,AI 在创作人文故事方面毫无审美可言,但在协助电影人梳理创意、推演构思、生成画面上,却是个 “绝顶高手”。“我觉得它就像一位放飞脑洞的二线摄制组导演,财力雄厚、想法天马行空。”他计划未来打造一部人工智能辅助创作的融合式影片。(来源:《好莱坞报道》)

20. 从素人到导演:一场为期8天的AIGC创作革命与思想觉醒丨2026“塑三杯”沉浸式AIGC数字影像实践训练营完整纪实

21. 当算法开始上拍:AI时代的艺术家何处安放?

22. 三千元10天手搓AI短剧,爆火外网,被好莱坞导演跨国全国寻人 #AI #AI视频 #国产 #这条AI短片演绎国产爱死机 #ai短片

23. 未来还会有导演吗? 当AI能一键做出好莱坞大片,当6万部AI短剧只有96部爆款,当《霍去病》导演自己也说出"我们都很绝望"——一个做AI工具的人,和一个用AI工具做出爆款的人,当面聊透AI影视工业革命里谁被放大、谁被洗掉。 本期对话:杨涵涵 × 吴姗姗 4月20日19:00,红衣客厅。#大有学问 #红衣客厅 #AI短剧 #AI工具

24. #AI时代最不可替代的东西#其实就是思想机器算法天生短板,短期内无法复刻 1. 真实情感共情与情绪决策能感知他人喜怒哀乐、察言观色、体谅人心,恋爱相处、人情社交、安抚情绪、走心判断,AI只会模拟话术,没有真实情绪感受。2. 无边界灵感创造与跨界脑洞凭空构思故事、原创审美、突发创意、颠覆性想法,艺术设计、即兴发挥、跳出固有规则的创新,AI只能拼接现有数据,无法真正从零创造。3. 复杂的临场决断与责任担当面对突发意外、人情利弊、道德取舍、未知风险现场做判断,敢承担后果、取舍权衡、人生重大抉择,AI没有主观立场与责任意识。 简单来说:懂人心、造新意、敢抉择,这三点人类永远占据主导。不过作为处于AI时代的人,优胜劣汰愈发残酷了。。。

25. #这个AI喂了多少导演和编剧# 3月31日,B站对外透露自研AI视频创作工具updream开启内测,瞬间引发热议。#B站自研AI创作产品开启内测# 据悉,这款主打“创作者本位”的产品,一改流水线式一键生成模式,搭载国内各大主流大模型,打造智能助手、个性化技能库等功能,更像具备真人创作思维的搭档。难怪网友纷纷好奇:“这AI到底喂了多少导演和编剧,才这么懂创作?” 区别于追求效率的普通AI,updream更看重创意表达与风格延续,目前内测资格一票难求,也让业内看到AI视频工具向专业化、个性化迈进的新方向。

26. AI电影,终于等来了它的“戛纳时刻”

27. 爱奇艺 CEO 龚宇表示「科技不是为了取代人,AI 应用在影视行业可以降低创作者工作强度」,你怎么看?

28. 废墟上的视觉盛宴:中剧导演如何用AI捏出双料大奖?

29. 短剧导演用上AI工作流,影视人必入!

30. 专业摄影师这样玩AI:把实拍基因带入AI创作

31. 真人短剧导演,用AI做了部反诈宣传片?

32. Seedance2.0冲击电影行业!导演失业?电影又要亡了?

33. 第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季三亚启幕。#AI电影季# 🏷️ 以“多元视角”构建AI影像创新共同体,追问下一代电影边界当算法的笔触开始书写光影,当智能的镜头重新定义叙事,一个根本命题随之浮现:在AI重塑一切的时代,谁,又将定义下一代电影?第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季,正是对这一命题的生动回应。 2025年12月7日,这场汇聚全球创新力量的影像实验在海南三亚湾红树林度假世界正式拉开序幕。本届AI电影季以“AI技术为刃,艺术人文为魂”为核心理念,致力于探索人工智能如何重塑影像美学与创作生态。在为期五天的密集日程中,将围绕“创、研、展、谈、演”五大维度,推出18场主题鲜明的活动,展开一场贯穿技术、艺术与产业的深度对话。 🏷️ 开幕活动:揭晓优胜作品,启动“AI电影工业革命”对话AI电影季由今日美术馆AI艺术创新联盟(AIAIA)与联想集团联合发起,旨在构建一个贯穿学术、技术、创作与传播的权威生态。本届AI电影季的举办,时值电影诞生130周年,亦与海南自贸港建设同频共振——在2025年全岛封关运作关键之年,电影节旨在以AI这一国际性语言,打造高水平的影视开放与合作平台,推动全球电影人在海南汇聚、优质项目在海南落地,助力自贸港文化创新与产业融合。 AI电影季凝聚了陆川、费俊、陆蓉之、杨紫烨、王昱、叶宁学术委员会及终审成员、艺术顾问王红卫、总策划张宝全与谢鲤梅领衔,联同梁龙、肖戈、范铭、宋东桓、杨樾、赵伯祚、北邦、楚利彬、何在峰、罗霄、麦橘、晏燕12位来自多元领域的联合发起人,携手33家机构共同推动,标志着AI影像创作正从个体探索迈向系统化产业共建。 作为整个AI电影季的起点与核心,12月7日于三亚湾红树林度假世界国际会议中心举行的开幕仪式暨优秀作品揭晓,集中展现了其专业高度与产业前瞻力。本届AI电影季与阿里巴巴旗下To C业务核心产品夸克携手,搭建官方作品征集平台,设立了通用、定向与特别三大评审单元,共吸引全球56个国家和地区的2852部作品参赛。经过多轮严格遴选,38部作品与10支驻地团队获得提名。开幕现场,涵盖叙事、视效、实验影像等多个单元的优胜结果逐一揭晓,来自中国、法国、哥伦比亚、英国等地的13位创作者共同获得佳绩。这份跨越疆域的名单,见证了AI影像创作在世界范围内的共振与共鸣。 🏷️ 现场声音:技术赋能与战略视野联想集团副总裁王传东表示,联想作为联合主办方正以AIPC与工作站充当“创作者的超级引擎”,联想还将通过“AI先锋创作者计划”持续布局生态,以技术与平台助力实现超越想象的创作。 随后的圆桌对谈以“AI,电影的工业革命”为主题,由新闻人、纪录片导演范铭主持,著名导演、AIAIA副主席、AI电影周创始主席陆川,著名电影监制、制片人,爱奇艺高级副总裁叶宁,中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊,香港大学新闻学院院长、奥斯卡最佳纪录短片获得者杨紫烨,今日美术馆理事长、红树林品牌创始人张宝全共同围绕“下一代电影”展开热烈讨论,将话题延伸至工业流程、美学标准与未来生态——陆川感慨“AI让我回到年轻时无畏、自由的创作状态,帮助艺术家直面灵魂,完成真正想拍的电影”;叶宁强调“AI将重塑整个行业,辅助创作者把‘大写的人’写得更深、更大”;杨紫烨认为,AI带来的是一种创作上的“解放”,它让叙事回归本质,也鼓励年轻人拥抱未来。她特别指出,真实的个体经验与AI相结合,往往能碰撞出独特的表达力量。 张宝全指出“AI为年轻人带来了艺术平权,让电影梦不再被资金束缚”;费俊则表示,AI不应导致“感能缺失”——即人类感性能量的流失,创作须回归艺术本体的价值,成为有个性的自我表达者。嘉宾分别从创作、产业、伦理、机会与人文等维度,共同勾勒出AI时代电影的多元图景。 🏷️定义标准:多元评审团构建创作坐标系本届AI电影季特邀来自导演、学术、策展与产业领域的权威评审团,他们以多元视角共同奠定了AI时代的创作评价体系。评委会主席陆川聚焦工业化落地与创作突破;艺术顾问王红卫强调“新技术应服务于电影本体”;终审评委费俊秉持“人类是创作主体,AI是创意伙伴”的理念;策展人陆蓉之从“碳硅共生”的哲学视角出发,将艺术性与人文表达置于核心;爱奇艺高级副总裁叶宁关注技术带来的产业平权;今日美术馆理事长张宝全则呼吁回归完整的电影美学。这些声音共同勾勒出清晰的评判框架:技术是工具,艺术是灵魂,而人,始终是不可替代的叙事主体。 🏷️深度对话:从实践拉片到人文思辨AI电影季通过“AI电影大师拉片会”与“AI技术与人文沙龙”两大板块,构建了从实践到思想的完整对话体系。拉片会聚焦叙事、混合影像与音乐三大维度,通过帧格级细读,探讨智能时代的“新工匠精神”。人文沙龙则联合单向空间、海螺AI等机构,围绕“从工具到智能体”、“人文书写”与“情感算法”展开思辨。作家许知远在沙龙中指出:“新技术不会埋葬昔日的故事和经验,反而会赋予其新的生命力”,强调了经典人文精神在AI时代的延续与焕新。 🏷️多元实践:从极限创作到跨界展演勾勒未来图景AI电影季通过多元活动单元,构建起从创作、展映到跨界实验的完整生态。总策划谢鲤梅阐明核心关切:“我们关注的不是技术能做到什么,而是创作者用它表达什么。”在这一理念下,“72小时AI微电影黑客松”作为极限创作单元,集结10支全球顶尖团队,在联想集团提供的全链路算力支持下,完成从概念到成片的高强度协作。展映板块推出“AIAIA × 爱奇艺未来影像展”及“AI电影国际联合展映”,线上线下同步呈现来自MIT、西雅图及国内外平台的优秀短片,系统梳理全球AI影像创作的最新趋势。此外,两场“AI电音派对”以“百年奇遇夜”为主题,向参与第七届海南岛国际电影节的影人开放,通过AI技术重塑经典电影配乐,打造沉浸式音画现场,探索科技与大众文化融合的创新路径。据悉,”72小时AI微电影黑客松“驻地创作成果及最终优胜名单将于12月11日闭幕式揭晓,AI电影季闭幕式还将迎来一场”全球AI影像生态“的对谈。这场始于三亚的影像实验,持续在技术、艺术与人文的多元对话中,追问那个根本命题:谁,将定义下一代电影?

34. 戛纳导演硬核工作流全公开!1个人7天用AI手搓出一部“权游”电影

35. AI电影正式入围主流电影节了!全球首部全AI真人电影入围主流电影节,伊朗影片《紫罗兰之梦》将在翠贝卡迎来全球首映。由阿什·库沙与普亚·库沙执导的《紫罗兰之梦》正式入围2026年翠贝卡电影节官方展映单元,并曝光首支预告片,这也是全球首部入围主流电影节官方主单元的全长AI生成真人电影。本片由英国AI公司 Fountain 0 制作,全长75分钟。导演阿什·库沙在流亡伦敦、无法深入德黑兰当地拍摄的困境下,完全借助AI工具完成了这部旨在纪念历史的特殊作品。影片在制作过程中没有使用任何演员、布景或摄像机,纯靠AI模型生成,画面核心帧采用了 Google Nanobanana,视频生成依托Kling AI,并由 Claude和 Gemini 分别协助语言编辑和项目研究。影片根据真实新闻、照片及目击者叙述改编,将视线聚焦于2026年1月伊朗军队对平民的屠杀。故事通过在窄巷中躲避清算的高中旧友与情人们等5名陌生人的视角展开,并由窗前一名坐轮椅的儿童作为关键行动者,将那段抗议现场画面呈现出来。本片制作周期仅用时3个月,成本低至2000美元。2026年翠贝卡电影节将于6月3日至14日举办,该片已定于6月10日在纽约迎来全球首映。 桃桃淘电影的微博视频

36. 2026了,影视行业该怎么面对AI视频?

37. 面对AI:我的创作,会被替代吗?

38. #过个有AI年##即梦Seedance2.0怎么玩# Seedance2.0今天刷屏了,如何应用呢?在外网研究了很多内容,思路上比较清晰了,这里借鉴一个博主写的内容,步骤明确可复用,和大家一起分享一下,参看(视频1效果)。来源:网页链接其实从创作上讲,主逻辑还是请清晰的,并没有跳脱之前用ai做电影的逻辑,如(图1):首先将所有的分镜设计清楚,再辅以提示词,即可做非常复杂的分镜电影。分镜设计现在主流的ai都能做,而具体到提示词,并不需要特别的技术,就是你想要什么,就真实写什么就可以了。朴实无华,但具体到效果,确实嘎嘎。这套是最复杂的实现方式,相对而言,给张图写提示词让ai随便演,或者给出开始图结尾图让ai 补足中间部分,保持连贯性,也依旧可行(文生图,再用Seedance2.0去做视频)。原来玩过的自然也懂。Seedance2.0只是让画面更好,连贯性更高,镜头分镜效果很好了...总结来看,它带来积极正向的一面,自然是让普通人可以当导演,小成本制作自己的电影。一场90分钟的电影,不过是若干剧情、分镜的连续性构成,当一个普通人能讲好一个故事,能设计好分镜,通过小成本完成一部自己的电影,或者广告片,都是可能的。设备、器材、团队、技术、资金...不再是限制普通人入场广告业、电影业的绊脚石,ai辅助下,所有人都站在了新的起点,用新的工具,重新站在起跑线上,奔向未来。ai是辅助,创意在人;未来任何人之间的差异,不是金钱,是脑洞(即创意)。悲观的一面,自然是老电影人、老广告人、老Up主...不改变则意味着被淘汰,改变的话原来加给他的都成为了他的包袱。转向难,又不得不赶快转身,掉头。#HOW I AI#

39. 从零讲透:导演的故事创作底层逻辑

40. 制作流程、作者身份、行业冲击大公开!爆款 AI 短片幕后揭秘【柴知道】

41. #王力宏回应新歌Ai争议##王力宏Ai是工具人才是创作核心# 技术狂飙的时代,真正的创作者如何自处?@王力宏 给出了自己的答案:Ai是工具,人才是创作核心。王力宏的音乐作品几十年依然爆火,来源于他的前卫眼光,《Come What May》正是一次大胆创新,支持王力宏的每一次创新尝试!

42. AI幻灭与落地,2026, 大考将至

43. AI要彻底干掉创作者?这类人反而赚翻了!

44. GMMTHEEV 的全新 BL 短片《THEE AND THEE:冷静点吧,Khun Thee》将于 1 月 24 日播出⏰ 19:00📒:当“Khun Thee”被 AI 吸入自己创作的小说世界,却发现自己竟然成了配角,而“Peach”则变成了主角。为了夺回故事的主导权,Khun Thee 必须与 AI 正面对抗,改写剧情、找回记忆,并亲手选择结局——否则,他们的爱情将被永远重写!晨光曦#THEEANDTHEE# 晨光曦851的微博视频

45. 对话齐虹:让“AI”当导演,靠谱吗?

46. 《封神 3》正在后期制作,或用 AI 做特效,乌尔善能否逆风翻盘?

47. #戛纳 Fuck AI# 《潘神的迷宫》20周年4K修复版放映后,导演德尔·托罗当众直言「Fuck AI」,成为今年戛纳首个鲜明的政治宣言。戛纳负责人福茂紧随其后批判AI创作:他以《现代启示录》实景直升机镜头为例,痛斥当下AI特效让影像真假难辨,存在极高的“撒谎风险”,并生动比喻「AI之于智能,就像电动车之于自行车,根基的原生创作不可替代」,明确戛纳将站在受AI冲击的影视从业者一方,力挺艺术原创。而评审德米·摩尔则持截然不同的包容态度,认为AI时代已然到来,对抗无意义,应探索共处模式,同时坚守核心:源自人类灵魂与精神的艺术,永远无法被技术复制。

48. 95分钟AI长片杀进戛纳,全球影视产业迎来Seedance 2.0新风潮

49. 【#破5亿播放AI短剧成本仅3000#】近日,AI短剧《霍去病》全网刷屏,不仅国内热议,更成功出海。该剧由90后导演杨涵涵操刀,依托360“纳米漫剧流水线”制作,仅3000元成本、3人团队5天便产出80集,特效成本从每秒3000元降至3元,累计播放量超5亿。 行业观察者指出,这部作品的震撼点不仅在于内容,更在于其极致的生产效率。AI技术大幅拉低影视制作门槛,为普通人的创作梦想开辟了新路径,也展现了国产AI内容出海的新潜力。#国产AI短剧火到海外#

50. #破5亿播放AI短剧成本仅3000#质量能保传统艺术不被AI效率淘汰吗(缩减正文加漫画版,视频在路上了)首先,AI 效率已是革命级,这点应该已经是共识无争议。有老艺术家说,目前 AI 创作质量仅七十分,难出精品,守住对方的效率冲击不是问题。但该观点存在四大漏洞:一是技术迭代极快,AI 数年从三十分升至七十分,达九十分以上只是时间问题;二是趋势并非人与 AI 对抗,而是善用 AI 者淘汰不用者,人类才是 AI 赋能内容的催化剂;三是规模效应下,传统创作会被挤压至小众,如同话剧不敌电影与短视频,行业岗位将大幅缩减;四是职业会剧烈演变,如同机械表行业萎缩,大量从业者将被出清,转型并非易事。所以AI 对内容行业的冲击不可逆,传统模式迟早重塑。#大v聊车##3人48小时做出5亿播放量ai短剧#

51. “3人48小时做出5亿播放量AI短剧”登热搜,导演辟谣#霍去病 #短剧#AI

52. 2分钟南极AI短片卖100万?怎么做的? 硬核拆解最强AI视频工作流

53. 这下你的AI真的会演戏了,声画一致毫无破绽

54. 导演澄清「AI短剧《霍去病》播放量5亿3000元制作80集」,三千元仅是算力成本,这在业内是什么水平?

55. 奥斯卡新规明确禁用 AI 演员、限制 AI 剧本,究竟是守护创作本质,还是在开时代倒车?

56. 好莱坞已经去世的演员方·基默将被AI还原,主演一部新片《深如坟墓》,配图即为AI生成的角色。这个事倒是一个挺好的讨论AI伦理和滥用的素材方·基默于2020年被选中出演这部电影,但由于新冠疫情导致的延误使制作周期延长了六年。剧本为方·基默量身定制,片中神父的角色声带受损与现实中的方·基默一致。方·基默在这期间去世。方·基默生前没有为这部影片拍摄一个镜头。完全依靠家属提供的早期影像资料以及他晚年的视频素材,通过生成式 AI,凭空创造出了片中戏份吃重的这个角色。方·基默生前非常渴望出演这部电影,且生前在拍摄《壮志凌云:独行侠》时已使用过AI技术还原他声带受损前的嗓音。本片的拍摄获得了家属的支持,并全额支付了他应有的片酬,因此没有受到美国演员工会的抵制本片是独立制作,剧组由于6年的延期,资金已接近耗尽,已无力承担剪掉神父戏份再重新选角和补拍的成本。

57. #海外已夸爆Seedance2.0#Seedance的冲击有点类似于之前的 DeepSeek,但又有所不同。重要的是它可以更加连贯、成熟、准确地理解指令的语义,并且创作出相当有质感的内容。现在说真人导演和演员的威胁还太早,但成熟的AI替代制作不够精良的小型团队的影视和短剧作品似乎已经看到了可能。在未来,创意会越来越重要,作为真人而言更独特的情感表达和故事内核也需要被挖掘,还要会运用AI来给自己服务,不然可能真的会被AI“抛在身后”了。

58. 【AI电影制作人冰河:AI演员可以取代90%的人类演员】AI电影制作人冰河:AI演员可以取代90%的人类演员 2026年1月10日至11日,首届硅谷AI电影节在美国加利福尼亚州圣何塞市举行,活动包括电影展映、行业讨论、技术展览和时装秀等环节,探讨人工智能(AI)在影视创作中的应用边界与商业潜力。加州州长纽森(Garvin Newsom)通过办公室致函祝贺,肯定该活动体现了加州政府推动“负责任创新”的政策。在电影节首映影片中,一部完全由人工智能制作的两个小时长电影《狼群》引起关注。影片由AI电影制作人冰河完成,剧本由人撰写。故事以蒙古草原为背景,讲述一队警察押送一名专杀人贩子的凶手穿越1500公里荒野,在多方势力追逐与狼群威胁下展开的生存之旅。影片中的演员、场景、配音与背景音乐全部由AI生成。

59. 60秒生成电影级大片,五款实用AI工具让导演惊掉下巴

60. AI 视频生成工具推荐,主流平台全解析

61. 从分镜到成片,专业AI利器——导演找的能专业生成影片的AI工具

62. 深度拆解这款可以做微电影专用AI工具,重新定义影像创作

63. 导演都在用什么AI软件生成视频?影视圈AI工具2025年深度测评

64. 终于来了!能直接用剧本生视频的AI工具,写好的剧本一键变大片

65. 万兴剧厂上线AI原创剧本功能——输入灵感就能生成完整剧本

66. AI多Agent协作写剧本

67. 深夜赶分镜,我测了6款AI工具,终于找到好用的电影级效果AI软件

68. AI短剧制作中的"分镜脚本"怎样写才能给AI最清晰的指引

69. AI专业分镜制作全流程

70. 分镜效率翻10倍,能做漫画分镜的AI软件推荐

71. 挖到了!能做漫画分镜的AI软件推荐,Seedream 5.0让我日更不再是梦

72. AI时代影视创作

73. AI导演时代

74. 如何利用AI提升影视制作效率

75. 为什么说传统影视动画导演拥抱AIGC新时代

76. AI 如何重定义 3D 渲染与建模工作流?

77. AI 时代

78. AI为电影注入技术的翅膀

79. 影视前沿专栏|AIGC与作者论

80. 当匠心制作遇到AI算法

81. 好莱坞顶级导演谈论AI

82. AI导演能替代真人导演吗?先看它能做什么、不能做什么

83. AI短剧攻陷影视圈?导演唐晓飞直言

84. 影视AI化浪潮下的人类主体性危机

85. AI影视制作更高效,能部分替代人类创作者,但绝不可能完全取代

86. AI表演破亿率仅0.117%,能取代真人演员吗

87. AI能重构影视剧组,却永远替代不了人的创意 | 李少红导演道出行业真相

88. AI

89. AI不是答案,而是工具

90. 奥斯卡划定影视创作边界

91. AI影视制作会取代人类创作者吗?从法律角度理性分析

92. AI与真人创作不是非此即彼

93. AI制作电影的核心困境

94. 从“电影上帝”到“AI协作者”

95. 你知道吗?排队等AI出片的人永远拍不出电影

96. 奥斯卡限制AI演员与剧本参评

97. AIGC与传统影视制片流程引发的问题探讨还有一个全行业都理解错的概念

98. 正视AI在文艺领域中的影响

99. AI 正在重塑电影业

100. AI时代的创作者突围

101. AI时代的创作 人的主体性反将凸显

102. 如何看待AI在电影制作中的应用

103. 2026戛纳大型双标现场!AI到底是毁灭电影还是救星?

104. AI在电影制作中的应用案例有哪些

105. 智能体来了,AI 参与影视创作后,导演和编剧还在做什么?

106. 好莱坞导演开始公开使用AI拍电影

107. 2026年,AI真的在取代剪辑师吗?我访谈了5位头部后期导演后的观察

108. AI重构影视工业!科幻影视论坛刷屏,中国内容创作迎来新拐点

109. 2026中关村论坛年会|AI浪潮下 影视工业如何实现更好的表达

110. 【场景资讯】登顶戛纳!中国AI技术破局出圈,重塑全球影视工业新范式

111. 2026国际影视工业科技创新大会在京举行

112. 从“玩具”到“工具”,AI是否正在逼近影视生产力拐点?

113. 世界各国“首部AI电影”都在拍什么?

114. 奈飞收购本・阿弗莱克AI电影技术公司 布局影视制作AI工具

115. AI制作电影的本质和目的(一)

116. 人民日报对话冯远征、刘家成,谈AI+艺术

117. AI能否像艺术天才那样去创作

118. 艺术创作在AI时代仍有价值与意义

119. 我评论了 的作品

120. AI浪潮下,影视创作须守住人文内核

121. 人民锐评

122. 26北大真题|Ai工具对艺术创作的影响

123. AI电影的未来趋势

124. AI电影,代码之手如何书写人文之心?

125. 电影从业者的传统经验在AI时代是否有效?| 博士课程人文社科学术前沿25秋季学期第一次专题研讨

126. AI 生成的内容,到底算不算艺术?

127. 电影策:AL如何改变电影产业?

128. AI时代,影视工业会更好吗?

129. 广大真题解析|分析AIGC等电影技术的演进对电影艺术的影响

130. AI 时代下“一人电影”模式对写作者的影响和启示

131. AI电影对真人电影的影响

132. AI 艺术创作:是工具还是艺术家?

133. 高研班首日直击:阎建钢开讲首课,滕华涛答问畅谈,共论变局中导演创作的新课题

134. 生成式 AI 时代,我们还需要创造力吗?

135. 2026年内容创作新趋势:AI重新定义美学、策略与真实连接

136. 探路“一人公司”|对话“AI春晚”总导演李奕辰:AI打破影视创作边界,但需避免走“娱乐至死”老路

137. AI视频工具突然爆火,影视行业开始慌了,它真的能代替导演吗?

138. 【2026年2月15日 艺术】AI重构创作边界:艺术行业五大技术革新与争议

139. AI影视监管加码与官方认可落地:中国AI影视产业迈入合规化新纪元

140. 活动预告|AI时代,导演的核心竞争力是什么?免费公开课开启报名

141. 一台电脑就是一支队伍?漕河泾实战营探索AI影视创作的轻量化边界

142. AI帮你实现了七八成想法,你再主动修改、打磨剩下的二三成—— 只要最终方向、情感和审美决策是你主导的,这作品就是你的。 纠结“AI占比太高不算原创”,本质上是身份焦虑或控制感不安; 但创作的核心从来不是手工比例,而是“它到底有没有真正表达出你的内心”。 定位清楚这点,比争论原创性重要一万倍。 #seedance #seedance #AI

143. 2026年中山大学上线16周免费AI课程:普通人如何零基础成为AI导演

144. 90% 的技术创业者说不需要导演了,90% 的创作者说 AI 什么都不是|SmallWOD 社区精选

145. 艺术学课题 | 当人类不再执笔——AI时代的艺术原创性

146. Sundance影展现场报道:以生成式 AI 拓展影视创作的表达边界

147. AI是否能完全取代演员艺人?技术与情感的碰撞引发热议

148. 《丧尸清道夫》火到海外:重新定义导演的不仅是AI

149. AI创作的未来:技术、伦理与艺术的融合

150. 与机器共舞:AI时代的人类觉醒-上篇:理解AI——工具、结构与时代的交汇

151. AI正在颠覆艺术创作,但它是缪斯还是赝品?

152. 从“AI替代论”到“工具辅助论”:AI是认知的助手,不是思维替身

153. 不必与AI比拼写作能力,而要与其较量观点的原创性与思考的深度

154. 戛纳|ai时代创作者如何保持个人表达(上)

155. 2026中关村论坛国际影视工业科技创新大会在京举行

156. 关于AI创作和原创方面的想法 - 哔哩哔哩

157. AI技术在影视制作中的应用有哪些

158. AI 绘画新视界

159. AI 能否替代演员出镜?听听导演与演员怎么说

160. AI为艺术创作带来的挑战与机遇

161. 短剧行业被AI“洗稿”:3分钟生成一部剧,人类编剧还有空间吗?

162. 导演们,该有危机意识了!野生创作正在崛起

163. 智能视听创作:AI辅助下的分镜设计与虚拟拍摄工作流再造

164. AI演员和剧本被奥斯卡开除,以后还能用AI拍电影吗?

165. 山海都市片场AI短剧智能体V6.9震撼来袭 / 让每一个人成为AI短剧导演变成现实

166. AI在写作、绘画、视频、音乐等创作领域越来越强,原创还有意义?

167. AI生成艺术的伦理问题:版权归属与创作价值

168. 警惕!AI时代没有独创性的艺术导演会沦为抄袭者或是低级AI AI时代会让没有独创性的导演沦为抄袭者!今天,聊聊AI技术对艺术电影的影响。有人认为AI对艺术电影影响不大,理由是艺术电影在于作者性和独特风格。 但近十年来,真正具有独创性的艺术电影屈指可数。看新锐导演的作品,总能联想到大师的影子。这个镜头像阿彼察邦,那个镜头像王家卫。有些作品致敬好多位大师,看场电影实在是赚了。 #抖音精选 #导演思维 #视听语言 #了不起的精讲团 #影娱热点团

169. 一人剧组 · 一个人的工业化生产

170. 终于找到了!新手导演制作微电影专用的AI工具,就是它

171. 用AI做视频分镜如此简单,赶紧学起来。

172. NYU把AI带进电影课堂:工具升级伴随伦理争议

173. 创造者与创造物:AI智能体的原创性悖论-硅基之美学

174. AI漫剧剧本从哪来?新手零成本搞定全攻略

175. 全程无剧本即兴拍摄 前几天本想和好友测试32位浮点的录音机的底噪,结果收不住火了。两晚上,两个人,一台机位。全程无剧本即兴拍摄,一个关于三角警示牌,苍蝇、中年团播、海马毛衣、警示牌的黑色幽默短片。预算不够AI来凑,野拍有野拍的粗犷,专业有专业的耍法。这一次先不谈预算,只聊戏。真正的快乐创作不只在昂贵的影视工业流程里,只要想耍哪里都是片场。 #独立电影 #导演日常 #AI创作 #重庆 拍摄 #幽默短片 #AI后期

176. 当AI开始“导演”,谁在提供“剧本”?

177. 电脑“拜四方”,抽卡不绝望:准AI导演们正在提示词里“雕刻”电影感

178. 当我用AI重拍F1电影(附AI视频工作流教程) 🎬谁说一个人拍不了电影? 我用最新上线的AI视频创作工具LibTV,复刻了《F1》电影开头的高能片段。从脚本到分镜图,从多角度生成到剧情推演,不需要复杂的设备和制作团队,全程一个人搞定。 看完你就知道,未来的电影创作真的可以solo了!🔥 #LibTV #agent #AI #AI新榜 #AI视频 #AI创作 #AI工具 #F1 #电影

179. 🔥27考研AI热点押题|AIGC与作者论

180. 首部AI电影《三星堆:未来往事》拿龙标深度解析:突破与局限

181. AI剧剧本怎么写? AI视频的剧本怎么写,尤其是AI仿真剧剧本怎么写?——AI剧的剧本本质依旧是短剧剧本,只不过编剧最好大体上手用AI生成一下视频,就会懂得两个词:提示词和资产。AI剧剧本与真人剧本的差别大概仅仅是对于人物小传、动作场景,需要比正常剧本多出好多字来界定AI要参照和生成的具体界定,越清晰AI生成的视频越接近你所要,对编剧来说,要多写约四分之一的文字做提示 #朱古力说 #AI仿真剧 #AI剧剧本 #爆款短剧剧本 #海外短剧

182. 上交博导带队研发AI绘画辅助工具:(4)告别重复绘制同款人物,分镜一键生图

0
扫一下,分享更方便,购买更轻松
0评论

当前文章无评论,是时候发表评论了
提示信息

取消
确认
评论举报

最新文章 热门文章