279元一路飙升到千元以上？单依纯的首张专辑《勇敢额度》到底有何魅力

大家好，我是饕餮

虽然身为张大妈的数码首席，但其实我也是20多年的老乐迷了，从磁带-CD-MD，再到如今的数字音乐，我几乎经历了80-90后音乐时代的所有变迁，而音乐也陪伴我直到现在。所以对于音乐，我一直在不停的追求，希望可以得到心灵的净化与洗礼。

说到新生代的歌手当中，单依纯一直是我最喜欢的那一位，自从《中国好声音》开始我就一直关注她，作为好声音有史以来天赋最高的选手之一，单依纯无论演唱技巧、音色音质和唱商上都是难得的优秀。不彪高音，不乱用技巧，通过娓娓道来和恰到好处的处理让歌曲变得动听和感人。

因此当她推出首张个人专辑《勇敢额度》黑胶的时候我就入手了，当时的价格为279元，没想到如今再看，这款《勇敢额度》黑胶在海鲜市场已经到了一千元以上的价位，确实让人感到有些吃惊。

单依纯的《勇敢额度》是如何定位的？

那这次的专辑《勇敢额度》从定位而言就是属于小众R&B和Soul的风格，自2022年1月2日发行以来，受到了广泛的关注和讨论。这张专辑以"勇敢"为主题，通过单依纯独特的音色和情感表达，展现了她20岁时的所思所想。其实单依纯在回答环节也说出了，自己并不想走芭乐的路线，更想找到属于自己喜欢的方式，“不从众”也是现阶段最好的解答。

当然这样的方式也让整张专辑的传唱度并不高，很多人也接受不了这种具有实验性质，风格偏向都市丽人，带有一些阴郁的小资情调的歌曲形式。

但随着时间的推移，再次回味这款专辑的时候就会发现《勇敢额度》有太多的璀璨遗珠，当你静下心来，细细品味的时候，你不由自主的惊叹单依纯的演唱和演绎是如此的精湛。总之，无论是在音乐风格上的创新，还是在情感表达上的深度，这张专辑都值得再次细细品味。

下面我就来具体讲讲我对于这张专辑的评价和看法。

空耳

《空耳》作为本张专辑的主打歌，是一首充满情感的抒情歌曲，它以轻柔的钢琴旋律为主旋律，营造出一种挥之不去的悲伤氛围。这首歌通过单依纯细腻的演唱技巧，表达了单恋者明知对方无意却仍固执地自我欺骗的复杂心情。歌曲的编曲简洁，以人声的干净和情感的推进为主导，使得听众能够更加沉浸在歌曲所传达的情感之中。

《空耳》作为单依纯首张个人专辑《勇敢额度》中的一部分，体现了她对音乐的探索和个人情感的真挚表达。专辑中的歌曲整体上呈现了她对勇敢和脆弱的深刻思考，以及在成长过程中所面临的各种情感挑战。

另一种答案

《另一种答案》是一首具有R&B风格的作品，由新晋创作人邹沛沛作词作曲。这首歌曲通过单依纯的声音，讲述了一个关于未能勇敢表达情感而产生的遗憾，以及对过去未说出口的情愫的回顾和对未来可能的勇敢选择的憧憬。

歌曲中，单依纯以温柔而富有感情的声音，唱出了对爱情的渴望和对过去时光的怀念。歌词中表达了一种愿望，如果能回到过去，她会选择勇敢，穿越人海和山脉，去追寻那些未曾熄灭的期待。歌曲制作过程中，制作人王子Soulkid特别强调了R&B的节奏律动，使得整首歌曲在POP旋律的基础上，更具有R&B的特色，同时配器色彩也营造了一种落寞的氛围。

勇敢额度

作为专辑的同名歌曲，《勇敢额度》通过记录下自己不同音色与情感叙述力的作品，展现了一个20岁女孩的勇敢和倔强。整体氛围洋气却不张扬，律动却不激动的处理，也让歌曲有了一种内敛的高级感。无论是R&B风格，还是她在唱法上完全区别与大家标签下的情歌演绎，都需要面对市场的压力，冲击，要有足够的勇气和信心。

所以这首《勇敢额度》同时也展现了单依纯在音乐上的探索和成长，是她对勇敢和脆弱的一次深刻思考。这首歌曲不仅在音乐风格上有所突破，也在情感表达上给听众带来了共鸣。

Gray Turns To May

《Gray Turns To May》这首歌以其自在慵懒的lounge music氛围，以及chill和随性的风格，给听众带来了一种不自觉中会长时间聆听的愉悦感受。歌曲中气若游丝般的soul唱法与爵士唱法的融合，赋予了作品自带国际音乐和世界音乐的气质，

作为专辑中的一首全英文歌曲，呈现了一种舒适的感觉，传达着有关希望的美好能量，其Contemporary R&B的音符律动和舒缓的旋律之中增添的电子节拍，为歌曲带来了律动感与新鲜感。

你好快乐

《你好快乐》由何佳乐创作，单依纯用近似即兴的手法演绎，唱出呓语、呢喃的效果，合成器音色的轻重处理让作品保持梦幻基调的同时，也有情绪的碰撞。

《你好快乐》也是一首叙述感较强的质感抒情曲，通过钢琴、大提琴和弦乐四重奏的编曲，营造出虚实相间的层次，"单依纯的演唱，在弱声、鼻音和气声的结合，以及与情绪的同步，将一道关于勇敢与脆弱的选答题，呈现给每一位听者心间"。

雨后日记

《雨后日记》是一首充满情感的R&B风格作品，以其独特的旋律和编曲，展现了单依纯在音乐上的探索和情感表达的深度。

歌曲的歌词描绘了一幅雨后的情景，通过细腻的笔触传达了人物内心的复杂情感。"十点一刻散场的话剧，预报难料突变的天气，不讲理的大雨，浸湿计划的章句"，歌词开头就设定了一个戏剧性的场景，随之而来的大雨打乱了原本的计划，隐喻着生活中不可预测的变化。"Everything feels like a movie, 围绕我们的对手戏，流露的默契不经意，升温的剧情"，这一段歌词通过电影化的叙述，表现了人物之间不言而喻的默契和情感的逐渐升温。

失焦

《失焦》通过Verse的娓娓道来和Pre-chorus的自我提问似的碎碎念，到Chorus的解答，展现了一种内敛的内心戏。歌曲没有声嘶力竭的表达，而是通过单依纯冷静克制却饱含感情的气声处理，呈现了一种从控制和表达上都有一定难度的作品 。

在编曲设计上，梦幻摇晃感的电钢琴制造了浪漫又不真实的气氛，电吉他和贝斯在间奏后成为律动的引领，为这首歌增添了丰富的情感层次 。《失焦》的歌词讲述了两个曾经相爱的人，随着时间的流逝，对方的面容变得越来越模糊，而剩下的最后勇敢的可能，就是用尽全力再看向对方一次，哪怕看清的结果是失望 。这首歌曲在情感上引人深思，是单依纯音乐探索和个人情感表达的又一次深刻展现 。

Forever In You

《Forever In You》的创作灵感来源于对亲密关系中永远的承诺和追求。这首歌是一首英文R&B风格的作品，由英国资深音乐团队DWB创作，他们将这首歌的创作动机描述为“It’s an emotive love song about finding someone you need in your life and wanting to be with them forever.” 这表明歌曲探讨了找到生活中需要的人，并希望永远与他们在一起的情感主题，即使这可能只是一厢情愿的奢望。

匿名星

《匿名星》的编曲由陈稷坤JKun完成，音乐风格为R&B。《匿名星》的歌词通过星星的比喻，表达了一种淡淡的忧伤和对爱情的渴望。歌曲以电子钢琴旋律开篇，搭配适中的电声节奏和轻柔的鼓点，营造出一种忧伤而又浪漫的氛围。

单依纯在演绎这首歌时，采用了一种松弛和自在的方式，慢慢地揭开了层层情感 。

Tell Me

《Tell Me》作为专辑中的全英文歌曲，由英美白金销量创作团队与制作人郭一凡共同打造，单依纯的人声与编曲制作的新意匠心相结合，表现出女生复杂的情绪。

歌曲的歌词表达了一种对情感深度的渴望和对未知的探索 。通过反复的吟唱"Tell me how will I know"，传达了一种对深层次理解和联系的追求。这种情感的表达，加上单依纯的声音，使得这首歌能够触动听众的内心。

总结

整张听下来，单依纯给我的感觉就如同看到一个刚刚20岁的女孩，身处嘈杂的环境和无数的标签之下，勇敢而倔强地扯出四根丝线，它们没有一条浮于表现口水的流行，没有一条降低一如既往的审美，有的，只是一个有着丰富层次的声线，赋予每首歌的另一种可能。

当然，如果从市场角度来说，这几首都不一定是能火出大江南北的出圈之作。也许，此时此刻，20岁的单依纯，要的不是一首所谓的出圈歌，而是能记录下自己不同音色与情感叙述力的作品。

这样，其实就足够了。

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