大红灯笼高高挂：春天，在灯笼下呐喊、绝望、凋零、成魔、轮回。

过去以来《黄金甲》、《长城》、《英雄》的故事架构与叙事手法都与我的观影喜好划清了界限，虽说看似只有2000年前的那些作品，才是这些第五代导演的真面目与最极致的个人风格展现，如：陈凯歌、关锦鹏，看了他们过去的作品，实在百思不得其解这些近代的作品，到底是遭遇了什么才拍出来的；这些种种，自然也隔开了我会主动去欣赏张艺谋作品的机会。

　　而大红灯笼高高挂只能说令人惊艳！却更是加深了我对《长城》、《黄金甲》的不解。从人名、场景、镜头调度处处是巧思、隐喻，加总起来《红灯笼》还仍是一个字「美」。

　开场，一颗一分半长镜头，看着诡谲的橘光映照在颂莲麻木的脸上，硬生生的让观众们，一同平视这位女主角，在这一分半的特写，创造出了超越一分半钟的空间感，直视的同时，我开始去思索这张麻木的脸下，有着什么样的故事。接着我们看着读过半年书的颂莲，在母亲的逼迫下嫁到了陈府中，作为府中最为年轻气盛的四太太。

迎亲当晚，陈府的巷子里被挂满红灯笼，巷子被添满喜气的红光渲染着，接着，镜头利用极致对称的构图，逐渐揭开陈府的全貌；

天台、太太们的房间、饭厅阁楼、也是全片仅有的场景。看着这些工整无暇的建筑，看似巧夺天工的工艺，透露出的，却是有如空城般的冷冽感，即使是夜晚点起了红灯笼，盎然的红色，也只加以撑托出府里的诡谲，而不是盎然的喜悦。这正是《红灯笼》惊艳之处，那些构图上的精准、俐落，不只停留画面上，剧情也分别利用夏、秋、冬精准划分颂莲在府中的心境转变，以及自身价值观与社会畸变价值观的冲撞。

　　起初那种小女孩初次体验到自己地位高人一等的傲气，再到不屈服于体制框架的放纵，为了争宠的勾心算计，到了最后，开始在那些胜利的空虚下思考，自己的一生，甚至是女人的一生，都因该如此卑微吗？

季节的区分，丰富了角色的人格曲线，张艺谋没有选择讲太多，一个季节里只叙述一件事，利用季节的分段去做适当的省略，每当切换季节，是给人喘息的空隙，同时，也又过了一段时间，而交代着颂莲又「成长」了。但我们都知道，萤幕后的颂莲，仍然一如继往，没有尊严、没有价值、没有希望，时间过得越久，府中丑陋的面纱，就一层层的剥落，好似深不见底的梦魇，正是电影里象征着的春天，永远消失在陈府中女性的世界里。

　　有时，想去批判、讽刺一个现象、一种观点或是一种心态，是电影里常常作为支撑故事的剧情核心，如何去诠释与「说」这件事，每部电影各有千秋；

独特与俗套，就如喜剧与悲剧唯有一线之隔。不断得去彰显某种行为的恶，撑托另一端的善，进而博取观众同情，这样的作法不免俗会产生强烈的说教感，好似就是灌输观众，这样的行为不正确，不要这样做，而说太少，观点又站不稳，不知道导演想呈现哪一方信念，《红灯笼》正处在两端之间完美的甜蜜点。

　　电影中的女性，就如男人玩物般似的存在，是电影的核心立场（个人感受）其中少爷在中段发现三太太不在，以空景搭配对白的方式听着他说：「人不好好待着，成天到处跑干嘛？」去对比一开始少爷对四太太说的：「要好好相处，自在一点」显得格外讽刺，其余利用构图的极致对称，去讽刺比较人的心，是否也如此端正，而非男人施暴等表面性的彰显男人的迂腐，少爷甚至在全片里，不是侧脸就是背对，没有一刻特写，说明了这位少爷是谁，一点都不重要，在当时，这样的故事，陈府只是冰山一角而已，换作是谁来说这些言语，对于这些言语留下伤害，不会有任何改变。男人的一个令号就如掌握着一个人生死的囹圄，点灯、吹灯、封灯成了女性唯一知道自己价值的片刻，灯笼辉映的红光，也只是一张张的血盆大口，吞噬着尊严、自由。

就看着一个个春天，如颂莲一样在这里呐喊、绝望、成魔、轮回。

　　这些细腻入微的暗喻，是张艺谋与摄影师交织出来的盛宴，观赏的当下是视觉的享受，回想分析之后，是铭心的不舍与愤慨，如抽丝剥茧般，顿时明白真相的醒悟感，刻在观众心中。能在留在心中的，不管以什么方式，就是一部成功、有价值的好作品