摄影界的“好色大师”,生活才是最美的调色板
生活中并不缺少美,而是缺乏发现美的眼睛。
——罗丹(法国雕塑家)
破旧没落的小镇,抢眼的老爷车,绚丽的霓虹招牌和路标,灯光闪烁的汽车旅馆,极具情调的小酒馆、贴着复古标牌的便利店……
这些看似日常,随处可见的普通场景,在美国艺术家、摄影师海莉·艾肯鲍姆(Hayley Eichenbaum)的镜头下,呈现出非同一般的一面:普通建筑像超现实世界的场景,一面墙可以变成一幅画。
她用手中的镜头,通过对日常生活的观察、发现和再创造,为我们打开了新奇世界的大门。用她的作品告诉我们:美,在生活中随处可见。
海莉出生于美国威斯康星州的商人世家,但她并没有继承家族的事业,而是选择了最爱的摄影。崇尚自由的海莉,喜欢独自旅行,因为可以随心所欲拍照。
她开着吉普车,带着手中的相机,独自穿行于美国的13个州,开启一场持久的“流浪之旅”,拍下沿途遇到的一切彩色建筑和几何形状。
这些美好的色彩和别致的建筑,在她的镜头里,定格成色调柔和、画面干净且充满超现实的图像。这些作品不仅是海莉释放灵感的画布,也是她精神世界的入口。
出发之前,海莉习惯对目的地先做详细的攻略,包括出行地的地理环境与天气情况,因为她需要等待最理想的拍摄条件,让作品里的天空和建筑搭配出最适宜的效果。
一般来说,为了拍出一张最好的照片,海莉会在一个地方停留数周,如果遇上天公不作美,她可能需要耗费一到两个月的时间,才能等到想要的那一刹那。她的照片中所有微妙的细节,都是耐心等待机会才能产生的结果。“一幅好的摄影作品,往往蕴含着许多耐人寻味的细节。所有的这些细节,都是耐心等待机会的结果。”海莉说。
当海莉历经长途跋涉,终于找到这些彩色建筑的时候,总会油然而生一种胜利感。对她而言,寻找的过程本身也是一场旅途,它和最后的成品一样重要。
海莉曾就读于旧金山艺术学院、密尔沃基艺术设计学院,创作涉足绘画、动态雕塑、表演、摄影和装置艺术等领域,但她并未受过摄影方面的专业训练。据说,海莉常用的设备是一台极为普通的尼康D7100单反相机,但她偏偏就用这么普通的器材,拍出了令人惊叹的作品。
海莉的摄影通过融合电影、摄影以及平面设计的构图与方式,重现出明亮、平衡、带着规矩的线条和几何美学的世界。同样程度的色彩,在不同的作品中,却传递出完全不同的美和意义。进入海莉的摄影世界,仿佛进入了一个孤立的梦境之中,远离地面、时间之外,因美而静止了下来。
海莉介绍,她的作品确实受到了曾拍摄《巴里·林登》《闪灵》《2001太空漫游》等著名电影的美国传奇导演斯坦利·库布里克的影响。
多年来,海莉走访了许多无名的建筑,参考了大量电影,并有效利用了摄影、平面设计的方式,重现了一个她眼中明亮的、完美的、平衡的,带着规矩的线条和几何美学的世界。
海莉并不会在作品中刻意去突出什么,而是以此细致且独特的观察,表达生活的叙事与抒情。对于任何一处建筑的构图,一种色彩的把握,都需要用心去发现。
海莉说:“大部分建筑其实并无色彩美感而言,所以当我找到这些彩色建筑的时候,一种胜利感就油然而生。而寻找的过程本身也是一场旅途,和最后的成品一样重要。”
任何一种色彩的表现,一方面是偶然相遇的惊喜和发现,另一方面则和摄影师的拍摄理念息息相关。在海莉的镜头下,虽然是同样程度的蓝色,却带来了完全不同的美和意义。
海莉也从不避讳她对后期的重视程度,她曾坦言:所有图片都是真实拍摄,之所以能呈现超现实的浪漫氛围,是因为后期对现实中的颜色进行增补、编辑,以匹配天际线或周围环境。她说:“如果一个色调不能很好地通过摄像镜头呈现,我一定会在编辑过程中将其强化出来。”
海莉表示,她的作品,并不是对建筑或者色彩本身的兴趣,而是对“有色彩的世界本身”产生的兴趣。
多年来,海莉一直保持着对色彩的好奇,对一切充满期待,发掘平淡生活中的无限可能性,以充满创造力的新鲜视角,寻找生活中“隐秘”的风景。她的摄影作品,是从灵魂深处发出的美,是渗透其中的内在的欣喜和满足。
海莉·艾肯鲍姆作品欣赏
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