沙县轻食都在用的日本酱油瓶，已经网红了200年

为了更好地向大家推介有品质有趣味的新锐品牌，我们将不定期请到对时尚、设计以及小众品牌有独到理解的作者，希望能通过他们的视角和解读，带领大家发现新品牌的有趣之处、小众设计的魅力，甚至不同的生活面貌。
本文作者：浦东梵高
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最近特别火的是神店“沙县轻食”：

这家沙县小吃的内部装饰是这样的，乍一眼看是沙县居酒屋：

内部器具也都是非常日式feel的酱油瓶+青海波餐垫：

特意看了下餐牌，是秘制卤鸭腿和古法手作卤香干：

果然换上日式碗碟就消费升级了啊！

说起来日本人对碗的执念很深，有次去日本人家里吃饭的时候斑马姐计算了一下，每个人面前有5种小菜，4个人吃饭，桌上的20个碗碟排列的整整齐齐。

想起来非常后怕，幸好不是我洗碗。

除了饭菜要按人头分成几等份装好，讲究一点的，餐具也不能一套长得都一样，还得各有风情，有花有鸟有圆有方。饭前要说“领受了”，饭后要说“蒙赐盛馔”，真是充满仪式感。

这种仪式感，最早可以追溯到公元800年平安时代贵族宴会上的“大饗料理”：一张矮桌，筷子和勺横向摆放，面前是米饭，米饭边上盐醋酒酱四种蘸料，菜品嘛，你们感受下。

一餐要用32个碟子

在这种用餐文化之下，镰仓时代制陶开始盛行也就不奇怪了。著名的6大产地“六古窑”大多是这时候开始设立的。常滑・瀬戸・越前・信楽・丹波・備前，这些古窑从900年前一直流传至今。

我们经常看到的“XX烧”“XXX烧”里的“烧”，意思就是陶瓷在此地烧制的，是产地的意思。跟我们五大名窑叫法差不多，汝窑在当时汝州，官窑产于官府。“烧”也是这样，根据产地命名，工艺和风格也各有不同。

很多旁友一直强烈要求希望介绍日本的餐具啦，今天按地域划分，先介绍日本九州三大名烧：有田烧、波左见烧、小鹿田烧。如果大家有兴趣，下期再可以写写美浓烧、清水烧这些。

有田烧

有田烧，也叫伊万里烧，是日本瓷器的祖宗，位于九州佐贺县有田町，地位相当于日本的景德镇了，三百年前就享有盛名。

当时欧洲的王侯贵族和日本将军争相购买有田烧，是当年中国瓷器出口的强大竞争对手。

有田烧的白瓷，质地轻薄、细腻透光、彩绘华丽，其实特别好辨认。

三大主要样式分别是：

古伊万里样式：最贵族，颜色浓厚，多用金彩。

早期的古伊万里样式，售价160000日元 (69417人民币)

现在的古伊万里样式也很少量产，经常买了这个就没下个了，紧俏啊。

柿右卫门样式：乳白的瓷色，绘有不对称的花鸟风月，有大量留白，线条纤细，颜色为红绿黄青。

日本人间国宝、第14代酒井田柿右卫门作品

经典图案：红叶与小鹿

锅岛样式：17-19世纪佐贺藩的官窑，青色调为主，格调很高，都供给曾经的大名、幕府。

红青绿三色的色锅岛

锅岛青瓷

蓝锅岛

以上是曾经贵族们迷恋过的古董，现在少则上千多则上万上亿的，基本欣（购）赏（买）不起。

现代一点，有田烧也出过网红品牌“1616/Arita Japan”，来自设计师柳原照弘。

不过真的特别现代，你说是有田烧都不一定有人信。

要入手传统一点的有田烧，绕不过“深川制瓷”和“香兰社”这两个老铺品牌了。两个老铺之间还有很深的牵绊，深川制瓷的创始人是香兰社初代的次子。

这两个品牌厉害之处就在于，器皿很简单，但传统技法和韵味犹在。和上面那个网红牌“1616/Arita Japan”相比，就是既可以很现代，同时也能很“有田”。

深川制瓷 寿赤绘 千鸟

吉祥纹样西海波，加上梅兰竹菊，还有华丽的颜色，全部组合在一起竟然并不浮夸。价格也很美好，单价5400日元 （323人民币）。

深川制瓷 ARTE-PLATE系列 单价4000-7000日元 (239-419人民币)

和现代餐具摆在一起也完全不违和。

深川制瓷 ARTE-WAN系列，单价5400日元 (323人民币)

香兰社的陶瓷工艺品，在明治时期多个世博会上拿过金奖，华丽又典雅的风格被称作“香兰社调”。

比如香兰社独有的古陶瓷万花筒，曾经送给明治天皇作为礼物。

下面这个烟灰缸，单价21600日元 （1293人民币）。

简直是给老领导送礼的标杆

还有这个糖罐的气场，不知要多高级的糖果才能配的上。

有种大正时代的浪漫感，单价8640日元 (517人民币)。

虽然说奢华是香兰社的主打，但也不妨碍人家把日常器皿做的生动又可爱。香兰社有很多水果纹样的餐具都长得很美好。

葡萄系列

草莓系列

起源于1616年的有田烧有很多传统工艺。而且有田烧一直以来都是通过技艺和分工制作的，把工程细分化，每个步骤都有专人操作来保证整体的高水平。

其中比较独特的是它的绘制，先把在薄纸上把画好的图案印在瓷器上，用小笔仔把轮廓画上去。

接着用巨大的粗笔，用手指挤压笔根，像挤颜料一样均匀上色。

工作开始大约一个月，经过几多匠人之手后，才能完成一件有田烧工艺品。

波佐见烧

有田烧的邻市长崎波佐见（开车20分钟距离），有一个风格迥异的“波佐见烧”。

有田烧若是贵族烧，波佐见烧可以算是庶民烧了。庶民到什么程度，有田烧一个盘子要画一个月，波佐见烧一个盘子只画3分钟。

很朴素，藏青色的线条看起来相当无力，但细细欣赏又有种詫寂（丧丧）的日本味道。

波佐见烧的种种陶瓷珍品里，其中粉丝最多的应该是这款compla瓶（コンプラ瓶）。

有点像葡萄酒瓶的样子，插上花之后还有点和风，跟一般的瓶子比总有种说不出来的感觉，反正很独特。

瓶身有点灰灰的，貌似还有点歪，写的“JAPANSCHZAKY”到底是日本的什么鬼啊，迷。

这个瓶子可以说是凝固了波佐见烧的历史了。

江户时代，长崎是日本唯一的出口港。当时有一批葡萄牙人跑来长崎，把日本的酱油和酒销往欧洲和东南亚，被叫做comprador中间商人。

他们就委托波佐见町生产了compla瓶，瓶身上就赤裸裸地写着葡萄牙语的JAPANSCHZOYA（日本的酱油）和JAPANSCHZAKY（日本的酒）。然后，这个远渡重洋的瓶子就在国外红了。

歪成一排

当时的人怎么设计出这个瓶子的呢。它有一个前身。这是当时葡萄酒进口日本时的玻璃瓶：

波佐见当地有可以大量开采的三股陶石，能烧出白色陶器，反正只是拿来装酱油，也不管烧出来成色好不好看，白一点灰一点都无所谓。瓶口为了塞木塞做成葡萄酒瓶的样子，还有把底座加厚加重，为了防止在海运过程中瓶身摇晃倾倒。

这才是日式·真·酱油瓶，沙县轻食的下一步升级方向。

够实用够朴素吧

因为酱油瓶们都运往海外，日本国内反而少见，要去荷兰法国比利时古董商那里淘，这个酱油瓶的价钱被炒到了几万日元一个。

托尔斯泰都拿它做花瓶，写文章赞扬过它。

啊，江户时代葡萄牙人在日本定做的酱油瓶，又被拿到俄国去做花瓶，真是浪漫。

如果这个瓶子还不够庶民的话，还有更庶民的“吃不吃啊”碗（くらわんか茶碗）。

这个“吃不吃啊碗”，也要上溯到江户时代，在京都淀川河上的劳动人民，会开着小船叫卖，吃饭啊！喝酒啊！ 反正不管你真的吃不吃，就跳到你船上，粗鲁地把碗塞给你：来来来，吃不吃啊！不吃啊！！

想象下冲到路上拦车叫吃饭的农家乐销售就晓得了。

手上拿的就是波佐见烧的“吃不吃啊”碗

吃不吃啊碗的碗壁很厚，上面多绘花草和线条，有种笨笨但又纤细的美感。

制作过程基本就是拿起毛笔刷刷刷就往上画，一个碗2～3分钟完工。跟有田烧那种精美绘制比起来，简直是天壤之别。一个职人一天可以画100～200个碗。

这又是另一种境界了，自由奔放，随心所欲。

这种风格其实起源于日本民艺运动之父柳宗悦，就是柳宗理大师他爹啦。

大师他爹的想法，是把原本只有权贵阶级才能享有的工艺品，逐渐渗透到一般民众的生活里，美不只是欣赏，也可以扎根在生活的厚实土壤之中。

波佐见烧这种接地气的美果然深受大众的喜欢，碗也可以不断量产。量产到什么程度呢，有种传说，是食客付的钱里也包含了碗钱，吃完饭就可以把碗啪扔进河里。所以那些碗的残片至今还沉在淀川河底呢。

现代的波佐见烧其实也非常普及。

虽然名气不大，但几种经典样式早已遍布大街小巷。其中“白山陶器”这个品牌，可以说是现代波左见的代表了，从1958年的酱油瓶开始就获奖无数。

对又是酱油瓶，而且是霸占了日本人餐桌半个世纪的酱油瓶。

简洁摩登，抓握方便，壶嘴不漏，还可以调节倒出速度。这可是50年代的设计啊！

Ｇ型酱油壶 来自设计大师森正洋

“要考虑世间需要什么，应该做什么”，每个人都能用上的酱油壶，也算是波佐见烧庶民气质的集大成了。

现在依然在售，单价1400 和1600日元（84和96人民币）。

另外一款超人气作品是92年的平碗，一共32种样式，全部买起就能假装自己真的会做菜了呢。

每个只要3000日元 (180人民币)

也还是颇有“吃不吃啊”碗那种几笔而成的行云流水之感吧。

再来看一组11年获奖作品：TIMES。

真的是家家户户都会有的简单且美的器物啊。

单价900-3500日元 (54-209人民币)

就是这些设计，被一遍又一遍应用，最终普及到超市几块钱一只的小碟上。

无印良品里也有这种美感和大口吃饭喝酒共存的波佐见烧。

小鹿田烧

最后介绍的是九州大分县的小鹿田烧，不算有名，不过是被柳宗悦评为"世界第一”的民陶。

小鹿田烧始于江户时代，大约300年历史。这三百年间，古窑没变，烧制方法没变，职人从不授徒，只传家中长子。现今的小鹿田烧只有柳濑、黑木、坂本三姓，窑元只有10间。

大分县日田市 山谷里的陶艺之乡

走进这里的时候，会被一种沉稳、安宁的声音包围，“Gon、Gon”捶打的声响，还有涓涓流水声。

这种叫做唐臼的道具，有点像舂米的水碓， 借助河水的力量将陶土捣碎，单这个过程就要用上2～3周。

然后把粉粹的土投入水中，只收集浮在水上的细土，最后得到无比细腻的陶土。

小鹿田烧有5种独特的传统技法，绘成不同样式的纹理。

从左到右分别为刀刻、刷毛、梳齿

最后的成品是能让人感受到土壤温度的古朴器皿。

很少有陶器会有这样细腻入微的气质，同时还能驾驭如此多的风格。而且价格也超亲民，单品基本都在5000日元（299人民币）以下。

日本酒

咖啡

意面

甚至是摆上中式几案，也丝毫没有违和感。

无论时代怎么流转，政治经济如何改变，小鹿田烧还是小鹿田烧。可以百年不变，可以远渡重洋，或许这就是器物的力量吧。

世上很多东西，都是起源于大师惊才绝艳之灵感，从匠人之手成胎；此后就有两条路，一是继续居于庙堂之高，常人所不能及之尊贵之地。

第二条路，是纵身而入真正广阔的商业，一遍遍在最日常和切实的生活中锤炼，最终定型为街头市巷最不起眼的小物，让平民得以使用，物品自身也获得了真正跨越阶层和时间的长久生命力，这又是另一层“器物之美”。

柳宗悦和波左见烧无疑选择了第二条路：“要考虑世间需要什么，应该做什么”。

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