一骑红尘妃子笑，贵妃没碰那荔枝——《长安的荔枝》观后感

电影《长安的荔枝》以马伯庸小说为蓝本，故事讲的是唐朝天宝年间，一个小官吏李善德被迫接下不可能完成的任务——把鲜荔枝从岭南运到长安给杨贵妃的故事。

原著和电视剧都没看过，以下是《长安的荔枝》电影观后感，含剧透。

满分10分，我可以打个8分，主角人设有点用力过猛，不讨喜。

大鹏将角色的社畜特质、黑色幽默与孤勇反抗融合得淋漓尽致。

既有职场小人物被压榨的憋屈感（背上房贷，被各部门踢皮球），也有绝境中掀桌质问权贵的血性（和杨国忠掀桌子算账）。

但是，好家伙这主角，如同灾星附体，富商苏谅、峒女阿僮、被他一碗酒收买的蠢奴，帮他的人基本都没好下场。

尤其是那场追杀戏，看着太憋屈了。

最后跟上来送荔枝的小哥更是实惨，合着半路放弃的能活命，兢兢业业跟着你李善德的，必须用死来衬托，你的英雄镜头？

我他喵只是个送货的！！！

是，我理解这么设计的用意。

在权力绞肉机里，靠近核心的“棋子”注定会碾碎周围的一切善意，李善德手中的转运图早已浸透血泪。

不是他不想，是他无能为力，每次他拿到特权，获得尊重，镜头总会切到杨国忠的腰牌特写。

这块象征着权利的腰牌，宛如黑洞，吸走所有鲜活的生命力，靠近它的人，非死即伤。

是，我能看懂，镜头一次次把镜头给了杨国忠的腰牌，象征着个体反抗在系统性压迫面前的无力感。

所以苏谅三代家业血本无归，阿僮爹妈留下的荔枝园被砍光果树，蠢奴更是用命偿还了一碗酒的情谊，活生生的蠢奴死了，变成了墓碑上的林邑人。

是，我也明白，所有的不公平，都是创作手法里的压情绪，这些被他“牵连”的人的悲剧，才压垮了他最后的妥协心理。

这些，都是为了主角最后掀桌怒吼高光时刻。

但，毕竟观感这事，见仁见智，这种设计我就是很不爽。

我想看到的，或者故事想呈现的应该是——

再宏大的历史叙事，都不该湮没凡人守护生命尊严的微光；

再荒诞的世道，都不应泯灭明知不可为而为之的孤勇。

电影中的处理，让我觉得有些用力过猛。

就，龙套祭天是想表达在体制碾压下，善意和诚信反而会招致毁灭吗？！

我他喵只是个送货的！！！

说完缺点再说优点。

故事线完整

故事线很简单，从小人物李善德的视角展开，呈现出“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”诗句在历史中沉淀为浪漫的背后，是自上而下的一层层盘剥，是一个个底层百姓的血泪，是盛世大唐华丽外衣下，血淋淋的历史。

所谓 “红尘”，是驿马奔踏扬起的尘土，更是权臣酷吏层层盘剥留下的血痕；

所谓 “笑靥”，背后站着无数被强征的民夫、被毁的果园、破碎的生计。

前后呼应，收尾相连，有笑点，有泪点，有隐喻，结局讽刺意味十足。

虽然……都差点意思，但好歹该有的都有。

要说故事多好看也就那样，但整体呈现绝对及格分以上。

真是全靠同行衬托，在一堆故事都讲不明白的电影里，这种原本的及格项，都变成的加分项。

服化道给力，历史细节还原度高

电影的服化道十分还原，岭南的刺史和官员沟通时候说的是粤语，而且一些历史细节还原更是十分好评，镜头里各种肤色的人，胡商、胡姬、胡旋舞、昆仑奴……

其实大家都不瞎，细节上见真章，有没有诚意还是能看出来的。

说几个我看出来的点，首先是荔枝鲜变荔枝煎的帖黄。

帖黄是古代中国特有的文书处理制度，起源于唐代敕书修改制度。

唐代前期敕书采用黄纸书写，出现文字修改需求时，官吏需裁剪黄纸覆盖错误处重新书写，形成最早的"帖黄"文书格式。

该文书处理方式被编入《唐六典》，成为官方正式制度。

宋代起，帖黄演变为奏章摘要制度，官员需在奏疏末尾贴附黄纸撰写内容概要，此制延续至清代奏折制度。

剧中查资料时候翻看的是龙鳞卷。

没找到剧照，放个龙鳞卷的网图

龙鳞装手卷，是中国传统装帧方式的书籍之一，亦称旋风装手卷。

始于唐代，用于北宋，是中国传统书籍装帧形式中最为复杂的一种。

这种装帧形式，卷起时，外观与卷轴手卷无异，然因其内部书页鳞次相积状似龙鳞，故称龙鳞装。

又因展开时其内部书页都朝一个方向旋转，类乎自然界的旋风，所以亦称为旋风装。

甚至一晃而过的镜头里面的猪是黑猪，不是咱们常见的白猪。

洛阳博物馆的陶猪

唐朝的猪嘴比较长，头大身子小，特别是鼻子更宽更大，颈部与背部高高隆起，更像咱们认知中的野猪。

咱们现在常见的白猪，都是外面引进的。

1964年由瑞典引进第一批长白猪（兰德瑞斯猪），后逐渐分布全国。‌

20世纪30年代，许振英先生首次将大白猪（约克夏猪）‌引入中国

20世纪50-60年代从澳大利亚和前苏联引进，并向全国推广。‌‌

1970年前后从英国本土引进原种大白猪，进一步普及养殖。‌‌

早期引入的白猪因水土不服死亡或与本土黑猪杂交，经过数代选育后形成适应中国环境的改良品种，逐步淘汰了生长周期长的传统黑猪。‌‌

峒女阿僮用竹索给蚂蚁搭桥，我不知道是什么典故搜了一下，好像出自原著竹索驱赶蝽蟓，然后就没了，回头看看原著小说有没有答案。

视听语言很出彩

我最喜欢的是李善德长安快马急奔的长镜头（没找到剧照）。

用一个一个各有故事的前景，衬托出那句“无人知是荔枝来”的千古名句，我当时脑子里莫名想起那句，“人类的悲欢并不相通,我只觉得他们吵闹”。

李善德的奔波，成了丈量大唐病灶的标尺——在盛世华丽的锦缎之下，早已爬满了苛政与不公的蛀洞，他运的是荔枝吗？

不，那分明是一个普通人在时代巨轮下的生存执念。

小声吐槽：老实说，进城时候，李善德看见媳妇后撒木棉花的象征意义很好，但……呈现出点的画面效果只能说见仁见智。

影片中还大量出现了佛像做隐喻。

影片前半段佛像始终低眉阖目——泥塑的慈悲是静止的，香火的氤氲是麻醉的。

此时佛像如同背景板，与右相府邸的奢华格格不入，暗示宗教沦为权贵的装饰品。

当李善德手持腰牌踏入权力游戏核心，佛像眼睛突然变成漆黑窟窿。

这不是普渡众生的法眼，而是吞噬生命的深渊。

镜头刻意让阴影笼罩佛头，唯有眼眶透出森冷的光，仿佛神佛已被剜去双目。

最绝的是杨国忠立于佛眼空洞中的构图！

鱼朝恩宣读圣旨时，杨国忠从偌大佛像的眼睛中现身。

他的蟒袍填满眼眶，肉身凡胎僭居神位；

俯视视角让众生在下方渺如蝼蚁，权力完成对神权的夺舍；

佛头金光与杨国忠的阴沉面色形成刺眼对比。

所谓“金刚怒目”，原是豺狼张吻。

没有神佛会享用带血的荔枝，只有披着神袍的饕餮，在人间宴席上啃食骸骨。

写到这里，我又想起，前面提到的杨国忠的腰牌——

哪里是护身符？分明是卖命契。

它保你一时性命，却要你拿良心去换！

表面是权力：持牌可调动资源，神挡杀神；

实质是枷锁：每用一次腰牌，李善德就得更深地绑定在剥削链条上——

他征用苏谅的船，成了官僚掠夺民商的帮凶；

他下令砍阿僮的树，成了摧毁荔枝园的执行者；

他调度驿卒累死奔命，成了压榨人命的“新杨国忠”。

腰牌的光芒越亮，他身后的血泊就越深。

李善德摊牌掀桌的举动，就是为了斩断这吃人的契约。

更讽刺的是，救李善德出牢狱的杨国忠，要杖杀了他；

一开始陷害他，中途更是派出杀手杀人毁荔枝的鱼朝恩，却在最后传圣旨保住了李善德的小命。

从始至终，只是两人之间或者说权利之间的博弈，李善德他们的生死之于位高权重者，犹如蝼蚁，根本无足轻重。

就像圣人随口一句话，下面的人为了这几颗果子，算秃了头、跑断了腿、榨干了民脂民膏，甚至搭上了人命。

结果在顶端的人眼里，这不过是“今天贡品清单上其中一项”罢了，甚至可能都不合口味！

岭南的新鲜荔枝历经千辛万苦终于送到华清宫，玉盘珍馐堆成山。

镜头给到代表杨贵妃的纤纤玉指，她轻轻拂过那颗红艳艳的荔枝……然后，手挪开了！

手挪开了！！！

她压根没吃！

所以，贵妃真的喜欢吃荔枝吗？

这重要吗？这不重要。

这不重要吗？！

真就是上头动动嘴，下面跑断腿，更坑爹的是，跑断也白跑，想想都让人窒息。

这种巨大的荒诞感和价值落差，联想到之前李善德给杨国忠算的那一笔笔账。

哪是荔枝运输方案？

分明是一份血淋淋的人命和民膏消耗清单！

三万一千零二十贯钱。

李善德算账，算的是“人命成本”啊！

他越算得精确，越显得这整个“任务”的荒谬和残忍。

李善德后来崩溃质问杨国忠：“取之于民，用之于上！”

禅杖击碎了他的官帽，也击碎了他的长安幻梦。

当个体良知碰撞体制巨兽，微光虽弱，却照见大唐溃烂的根源——安史之乱非因红颜，而在权力失控后民心的彻底背离。

电影结尾，安史之乱爆发，长安沦陷。

福兮祸所依，祸兮福所附。

李善德带着妻女在岭南自己的荔枝园里。

他拿起一颗自己种的荔枝，狠狠咬下去，汁水四溢，然后……

他哭了！嚎啕大哭！

这眼泪太复杂了，是有劫后余生的庆幸，有对长安梦碎的惘然，有对自己间接造成苦难的愧疚，更有一种大梦初醒的悲凉——

曾经拼了命想挤进去、为之耗尽心血的那个象征权力中心和名利场的“长安”，原来如此脆弱和虚幻。

但镜头掠过断枝新芽与身边的妻女，李善德嚼碎的是虚妄长安，吐出的才是活人气息。

盛唐会崩塌，但木棉花会再开，荔枝树会再结果，凡人守护的“小我”温情终将穿透历史的荒芜。

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昨天和家人一起吃完饭去看电影。

原本我想看《驯龙高手》的，毕竟我是动画片爱好者，网上看到真人版，口碑也还行，就想看看。

结果，不知道是片子冷门还是下映了，我们78块团购三张票的小影院没排片。

来都来了，只能有啥看啥了。

于是在《长安的荔枝》和《戏台》里面选了《长安的荔枝》，选片的理由也很简单，我们下午四点到的电影院，《长安的荔枝》16:45，《戏台》17:25，谁靠前看谁。

本来想随便写写，最近都没写东西，一不小心就多了。