不是原作买不起，而是限量版画更有性价比！最新出炉的艺术市场指南请查收

在当今多元化的艺术市场中，限量版画以其独特的艺术魅力和投资价值，日益成为收藏家和投资者关注的焦点。这些作品不仅承载着艺术家的创作灵魂和精湛技艺，更以其稀缺性和独特性，成为艺术投资领域的璀璨明星。随着全球艺术市场的不断成熟和深化，限量版画的拍卖行情也呈现出新的发展趋势和投资机遇。

富艺斯拍卖行最近两场限量版画为主的拍卖会，成交率均在80%以上，与其他品类相比拍卖成绩比较突出，流拍率也相对低。那我们来一起看看有哪些市场行情较好的作品，遇到好的价格千万不要错过！

Raymond Pettibon的《No Title （Hermosa Beach）》是一幅2019年创作的大型版画，手涂灰色水洗效果，印在冲浪板上，使用了Saunders Waterford纸。这件作品是18版中的第10版，还有6份艺术家证明，由纽约的Brooke Alexander Editions出版，并已装裱。Pettibon以其结合文字的墨水洗画而闻名，他的作品经常探讨流行文化和地下文化，以及社会批判。这幅作品特别反映了冲浪文化，展现了人类与自然的较量，以及艺术家对南加州悠闲生活方式的认同。

Raymond Pettibon No Title (Hermosa Beach)2019 USD 50,800

Joan Mitchell的彩色版画作品《Tree I》创作于1993年，采用Arches纸制作，作品完整。该作品编号为54/94，并有艺术家签名，同时存在18份艺术家校样，由纽约州Mount Kisco的Tyler Graphics, Ltd.出版，并带有其盲印。这幅版画已被装裱，其来源同样是Tyler Graphics, Ltd.。

Joan Mitchell Tree I1993 USD 40,640

Andy Warhol的丝网版画作品《Uncle Sam》是1981年《神话》系列的一部分，该系列以美国战后文化中广为人知的十个虚构角色为肖像主题。这幅作品编号为198/200，并有30份艺术家校样，由纽约的Ronald Feldman Fine Arts, Inc.出版，作品背面有出版商和艺术家的版权墨水印记，并已装裱。

Warhol通过这个系列，从电视、电影和美国标志性图像中汲取灵感，创作了包括圣诞老人、德古拉、米老鼠和超人等人物的肖像。在创作过程中，Warhol邀请朋友和演员装扮成这些角色并在他的工作室前摆姿势，用宝丽来相机拍摄后制作最终的丝网版画。例如，玛格丽特·汉密尔顿扮演她在《绿野仙踪》中的恶毒女巫形象，而Warhol则扮演1930年代的漫画英雄《影子》。通过将自己的面孔与这些虚构角色并列，Warhol探讨了艺术家作为名人的概念，并将自身作为美国文化的一部分。其他作品如《米老鼠》则使用电影和电视的参考图像作为基础，Warhol随后用鲜艳的色彩进行处理，并在最终作品中点缀闪亮的钻石粉尘。这些角色不仅与美国文化同义，对艺术家本人也具有深刻的个人意义。

《神话》系列可以被视为一个内省的项目，如圣诞老人反映了Warhol对圣诞节的终身喜爱，超人则将艺术家带回了他的童年，当时超人漫画书为他提供了安慰，帮助他从疾病中分散注意力。《山姆大叔》代表了艺术家与美国社会和战后美国日常生活的联系。即使在艺术家去世多年后，他的形象，仍然具有相关性和辨识度，他的作品激发了新一代观众的灵感。

Andy Warhol Uncle Sam, from Myths (F. & S. 259)1981 USD 40,640

Carmen Herrera是一位以精确线条和几何抽象闻名的艺术家，她的作品《Verde y Negro》是她与纽约版画工作室Universal Limited Art Editions合作的早期成果之一，代表了她晚年成功合作的开始。尽管Herrera在20世纪40年代就在布鲁克林博物馆的课程中尝试了版画制作，并在50多年的艺术生涯中探索了色彩与形式的关系，但她直到21世纪中期才获得显著认可。她的第一版版画直到20世纪90年代才出版，当时她已经70多岁，一生中仅出版了大约20版。

2017年，在她102岁时，Herrera出版了《Verde y Negro》，这进一步证明了她对追求“最简单的画面解决方案”的坚定承诺。此后，她继续使用多种技术，包括凹版、凸版、丝网和石版，与ULAE合作出版抽象版画，直到2021年，即她2022年去世前一年。《Verde y Negro》因其强烈的双色对比和Herrera标志性的清晰线条而成为她作品和新具体主义运动的强有力代表，2019年被日本服装零售商Uniqlo选为其色彩与节奏系列的一部分，以庆祝现代艺术博物馆的扩建。Herrera的《Verde y Negro》系列确立了她作为几何抽象中心人物的地位，所有作品均用铅笔签名并编号为10/20，带有Universal Limited Art Editions的盲印，并已装裱。

Carmen Herrera Verde y Negro (Green and Black)2017 USD 27,940

罗伊⸱利希滕斯坦的彩色石版画作品《Red Lamp》在Rives BFK纸上创作，编号126/250并用铅笔签名和标注日期，同时还有40份艺术家校样，由艺术家和纽约的Leo Castelli画廊共同出版，并已装裱。

这件作品是Lichtenstein在1990年代的《Interiors Series》中的一部分，以其标志性的红黄主色调和简化的漫画风格呈现，展现了他对室内场景的探索，这些场景通常在没有上下文的负空间中呈现，鼓励消费者想象家具在自己家中的样子。《Red Lamp》不仅因其卓越的出处、独特性和质量而备受赞誉，而且作为Lichtenstein晚期作品中对60年代漫画风格和色彩的回归，它还体现了他对家庭传统的反思和对当代生活的深刻洞察。

Roy Lichtenstein Red Lamp (C. 279)1992 USD 24,130

安迪·沃霍尔1983年创作的彩色丝网版画《Poinsettias》（F. & S. IIIA.50），在Saunders Waterford纸上以全尺寸呈现，尺寸为30 1/2 x 21 1/2英寸（77.5 x 54.6厘米），用铅笔签名、日期标注为'82'，并且有不清晰的题词，来自未知大小的未出版版画，已装裱。

Andy Warhol Poinsettias (F. & S. IIIA.50)1983 USD 24,130

亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的彩色丝网版画系列《Black Dress》创作于2015年，灵感来源于艺术家对小黑裙的长期迷恋，这一主题可以追溯到他1960年的标志性早期画作《The Black Dress》，该作品在2022年纽约古根海姆博物馆的回顾展中展出，确立了它在卡茨作品中的重要性。

这系列版画基于卡茨在门板上创作的一系列画作，展示了穿着小黑裙的女性形象。每幅作品都以卡茨九位女性朋友的名字命名，她们都以近乎相同的姿势，穿着各自的小黑裙，靠在黄色背景前。这些作品由密苏里州圣路易斯的Lococo Fine Art出版，编号8/35，并用铅笔签名，还有15份艺术家校样，已装裱。

卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）为卡茨《Black Dress》系列版画的展览撰写了前言，赞扬了卡茨的"强烈的色块和干净的线条"，并表达了他对小黑裙所传达的女性个性的喜爱。这些版画在色彩平面上视觉上重申了克莱恩的观点，每位女性的个性在她们各自的肖像中得以展现，得益于她们黑色裙子的风格变化。该作品的来源包括2016年4月25日在纽约Phillips的Evening & Day Editions拍卖会上的第95号拍品，由前任所有者购得。

Alex Katz Yvonne, from Black Dress (S. 539)2015 USD 25,400

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）2016年的作品《Red Shadow》是一套完整的10幅彩色蚀刻作品，这些作品在Hahnemühle纸上以全尺寸呈现，尺寸均为28 1/2 x 38英寸（72.4 x 96.5厘米）。每幅作品均在背面用铅笔签名并编号19/39（此外还有9份艺术家校样），由伦敦的The Paragon Press出版，并已装裱。

Anish Kapoor Red Shadow2016 USD 20,320

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的彩色石版画和丝网版画作品《Bicentennial Print》是为纪念美国200周年国庆而创作，于1975年7月4日完成。这幅作品编号87/200并用铅笔签名、标注日期，还有25份艺术家校样，由纽约的APC Editions出版，并已装裱。

作为《America: The Third Century》系列之一，该系列由Mobil Oil委托，包括了罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、克里斯托（Christo）、埃德·拉斯查（Ed Ruscha）和詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）等重要艺术家的作品，展现了美国艺术的力量和广度。

《Bicentennial Print》通过拼图形式展现了工业、技术和建筑等美国社会和身份的支柱，体现了利希滕斯坦对波普艺术与工业主义联系的看法。这幅作品不仅是利希滕斯坦首次明确表达爱国情感的版画，也标志着他作为20世纪美国最重要艺术家之一的地位。Mobil Oil于1975年委托该系列，以配合当地的庆祝活动，销售利润捐给了每位艺术家选择的慈善机构。利希滕斯坦选择了美国公民自由联盟、纽约公民自由联盟和Change, Inc.，后者是由劳申伯格创立的，为新兴艺术家提供紧急服务的慈善机构。该系列最初并未向公众出售，而是通过私人画廊销售提供给博物馆和收藏家，但其美术版画被复制成海报，以便在全国范围内更广泛地传播。

Roy Lichtenstein Bicentennial Print, from America: The Third Century (C. 136)1975 USD 19,050

朱利安·奥皮（Julian Opie）的《Coffee》是一件利用19世纪的光栅透镜技术制作的光栅亚克力面板作品，安装在白色亚克力支架上。作品在背面附有黑色墨水签名和编号25/50（印刷），并有5份艺术家校样，由伦敦的Cristea Roberts画廊出版。

奥皮通过光栅印刷技术创造出深度和运动的幻觉，作品包含约20张相关图像，这些图像被分割成细条状，形成连续循环的动画效果，观众在移动中可以观察到。奥皮的创作灵感来源于艺术史上的多种流派和时期，他的作品以极简但大胆的黑色线条绘制，同时融合了洞穴绘画、埃及象形文字以及当代符号和表情符号的特点。他的作品强调人物的个性化，通过命名、着装和个别动作来保持每个角色的独特性。奥皮的作品依赖于观众的参与，观众在空间中的移动激活了作品，目睹图像在他们眼前变化。《Coffee》是奥皮在新英国雕塑运动中的杰出作品，推动了传统艺术实践的边界，探索和实验了多种媒介。

Julian Opie Coffee, from Old Street Walkers2022 USD 19,050

乌戈⸱罗迪纳巨大的彩色丝网版画作品在Rising Museum Board纸上制作，尺寸为135.3 x 135.3厘米，纸张尺寸为152.4 x 152.4厘），用铅笔签名并编号为'AP 6/8'（艺术家校样，版数为30），由密苏里州圣路易斯的Lococo Fine Art出版，并已装裱。

Ugo Rondinone Sun 5, from Sun Portfolio2019 USD 19,050

凯斯·哈林（Keith Haring）的这幅未裱无编号试作版版画，共有40版阿拉伯数字版和10版罗马数字艺术家试作版，由慕尼黑和纽约的Schellmann版画画廊出版。

哈林以其地铁涂鸦和公共艺术而闻名，他的标志性图案之一是吠叫的狗，这一形象最早出现在1980年代初的地铁画作中，哈林在被官方涂黑的广告空间上用粉笔创作，将平凡的表面转化为活跃的社会评论领域。这些作品以其明亮、大胆的线条和充满活力的形象，传达了团结、爱和反抗社会不公的信息，如艾滋病、种族主义和同性恋恐惧症。

哈林的艺术生涯虽短暂，但他精炼了一种象征性的视觉语言，他称之为图标，这些图标起源于他在地铁站未使用的广告空间上用白粉笔涂鸦的标志性线条风格。哈林将这些图标广泛传播，从公共壁画和绘画到T恤和斯沃琪手表，他的艺术弥合了高雅艺术、政治激进主义和流行文化之间的界限。

凱斯．哈林 《狗 (L. 48-49)》1986-87年作 HKD 889,000

乔纳斯·伍德（Jonas Wood）的版画作品，题有艺术家简称、日期和编号11/50，印有洛杉WKS版画的印章，共50版，包括10版艺术家试作版、20版艺术家试作版和10版艺术家试作版，由洛杉矶WKS版画出版，此为未装裱的第11版。

伍德在艺术世家长大，家中收藏有马蒂斯、毕加索和考尔德的作品，这些大师的美学元素深深影响了他后来的创作。伍德以这些现代大师的图像和自己生活经验为基础，创作了拼贴照片，进而成为他的绘画和版画的基础。为了在版画媒介中实现更大的灵活性和创作自由，伍德与杰出版画家雅各布·塞缪尔合作，成立了自己的工作室Wood Kusaka Studios。伍德的作品中还融入了陶瓷器皿，这是他与陶艺家妻子志贺香（Shio Kusaka）合作的结果。

伍德的《Matisse Pot 4》扩展了他2017-2018年间出版的《Matisse Pots》系列，该系列展示了从亨利·马蒂斯的画作中借鉴的室内场景，意外地以二维陶瓷形式呈现。伍德从马蒂斯的作品中汲取灵感，采用野兽派的色彩和流畅的线条，使艺术家充满活力的室内场景和女性缪斯的形象栩栩如生，弥合了两位艺术家之间的代沟。《Fish Pot》中，伍德再次探索了锦鲤及其栖息地，这是他作品中反复出现的主题。这些锦鲤以伍德标志性的平面和有趣的抽象风格呈现，艺术家在幻想的陶瓷栖息地中与水族馆的视觉扭曲玩耍。与日本江户时期的木版画家一样，伍德捕捉到了这些鱼在媒介限制内的流畅游动，展现了他将传统艺术类型带入当代对话的能力，挑战了媒介和艺术运动的经典划分。此作品的来源包括巴黎高古轩画廊，文献记录在纽约高古轩画廊出版的《Jonas Wood: Prints 2》第114-119页。

喬納斯．伍德 《魚盆》；《馬蒂斯盆 4》；《史努比盆》 2019-2020年作 HKD 635,000

奈良美智（Yoshitomo Nara）的《Walk On》是其十幅系列作品《Untitled》中的一部分，共有50版和12版艺术家试作版，由纽约佩斯版画画廊出版，这是已装裱的第40版。

奈良美智以其对童年心理世界的探索而闻名，他的作品常常描绘出既具有孩童般无邪外表又带有成人焦虑和反叛情绪的角色。在《Walk On》中，我们看到了一个皱眉、露出尖牙的愤怒儿童，她迈步向前，双臂展开，好像正在发脾气。奈良美智的作品经常强调我们与童年的亲密联系，这是一个通常与无拘无束的纯真和纯粹情感相关联的时期。

《Walk On》中的极简构图是奈良美智著名作品的典型，这在很大程度上归功于他在德国杜塞尔多夫接受的培训，在那里他开始使用柔和的pastel色调，并开始从他的构图中省略任何环境标志。这幅木版画由Pace Editions Workshop的版画大师Yasu Shibata印刷，通过一个根植于日本文化遗产的劳动密集型版画制作过程，轻松地展示了奈良美智的标志性图像。这幅作品的线条虽然简单，却能够表达出孤独、反叛和寻找自我的共享体验，体现了奈良美智通过他主题的简单和魅力来传达深层次情感的能力。

奈良美智 《走下去 (M. & S. E-2010-012)》2010年作 HKD 330,200

草间弥生（Yayoi Kusama）的南瓜图案是她70年艺术生涯中最具标志性的元素之一，这件作品是限量120版中的第37版，包含12版艺术家试作版，并且已经装裱。

草间弥生对南瓜有着深厚的情感，她认为南瓜具有一种普遍的生活乐趣和神圣的精神状态，南瓜是她持续创作的动力。草间弥生从小就开始画南瓜，并在17岁时以一幅日本画风格的南瓜作品《Kabocha》公开展出。尽管南瓜主题在她的艺术生涯中曾一度消失，但在1970年代和1980年代，她重新将南瓜作为她艺术实践的核心，特别是在她的《无限镜屋》系列互动装置艺术中。

草间弥生的艺术风格独特，她融合并超越了包括波普艺术和极简主义在内的多种20世纪晚期艺术运动的美学和理论，她的作品在全球范围内广受欢迎，她本人也被誉为“世界上最受欢迎艺术家”。草间弥生现年逾九十，仍然每天在东京的工作室里坚持绘画，她的作品在世界各地展出，并在一级市场和拍卖中保持着重要地位。此作品的来源包括东京Shinwa拍卖行2018年5月19日的拍卖，以及香港卓纳画廊，前藏家从上述来源购得。

草間彌生 《南瓜 (RYSQ) (K. 241)》1998年作 HKD 304,800

弗朗西斯·吉亚科贝蒂（Francis Giacobetti）是一位自学成才的摄影师，他的大胆构图以光束覆盖模特身体，创造出类似斑马条纹的雕塑形态，现代诠释了经典轮廓。

他受到20世纪大师欧文·佩恩（Irving Penn）和理查德·艾维登（Richard Avedon）的启发，在60多年的职业生涯中，领导了法国版《Lui》杂志的艺术方向，挑战了比基尼摄影的规范。吉亚科贝蒂不仅与英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）合作拍摄了肖像，还在1970年代初为倍耐力年历创作了图像，并通过与日本设计师三宅一生（Issey Miyake）的合作，延续了欧文·佩恩的足迹。他引人注目的《斑马》系列中，这件作品以其尺寸独特，完美地体现了艺术家精心构建的美学。

法蘭西斯．佐高巴迪 《斑馬 #17》1988年作 HKD 203,200

我们探索了限量版画作品的多个方面，从它们的历史渊源到现代收藏的意义，从艺术价值到市场表现。我们希望读者能够通过这些内容，对限量版画作品有更深入的了解，并激发起对艺术的热爱和对美的追求。