当传统摩崖石刻遇见现代摄影，如何跨越时空焕发新生？此番探索摒弃了单纯的记录，借鉴中国绘画“三远法”，以摄影长卷的形式重构山水语境。它不仅是一种视觉创新，更是用当代语言激活传统文脉的实践，让千年石刻的气韵得以在光影中流动与传播，为传统文化的当代表达提供了新思路。
智能速览
创作核心是探寻摄影中的中国美学表达。
借鉴“三远法”突破相机局限，首创摄影长卷。
历时四年完成飞来峰系列五大洞窟长卷创作。
通过立轴与拼贴组合，探索多样化的展陈方式。
以“游”为核心理念，营造身临其境的观展体验。
旨在用当代语言让传统文化“活”起来，实现创造性转化。
精华内容
创作的突破，源于对“形式”的追问。当单幅记录无法承载山水的整体气韵，转而向中国传统绘画寻求答案，一场跨越媒介的融合就此展开。
缘起飞来峰
与飞来峰的缘分始于大学时期，十五载的居游经历，让这里的山石、造像与题刻成为与传统文化对话的精神场域。创作的起点并非单纯记录美景，而是源于对“山水变迁”的追问。从困惑“高山何以系舟”到好奇“偏僻之地为何存唐刻”，这些疑问推动着翻阅古籍、追溯历史，从而意识到摩崖石刻是地域、时间与价值的叠加，创作必须挖掘其背后的历史逻辑与共生叙事。
长卷的诞生
2022年成为创作的转折点。初期延续的“单幅拼贴立轴”技法，无法展现造像与山体的空间关联。一次傍晚的驻足凝望，灵感迸发：为何不打破相机“一点透视”的局限？于是，开始尝试借鉴中国传统绘画的“三远法”，以“游走的移动构图”从理公塔向两侧延伸拍摄，耗时近六个月，完成了首幅20米长的摄影长卷《灵鹫飞来》，成功打破了时空限制。
五年磨一剑
《灵鹫飞来》的成功，催生了系统性拍摄飞来峰摩崖石刻的计划。自2022年起，历时四年，相继完成了《飞来峰·青林洞》《飞来峰·玉乳洞》《飞来峰·龙泓洞》及《飞来峰·呼猿洞》四大洞窟的长卷创作。这一系列作品不仅是对飞来峰石刻的全面影像梳理，也是将个人创作理念系统化、规模化的实践，形成了独特的视觉体系。
以“游”入画
在展览呈现上，力求还原“游”的体验。长卷展出虽受好评，但高度与空间限制促使了立轴作品的诞生，作为长卷系列的补充。在《心·游》展览中，用6.5*8cm的小尺寸银盐照片吸引观者凑近细品，拉近心理距离。《灵空氤氲》展览则通过空间布置营造亦真亦幻的游历感。而在《辉光日新》展览中，更是将11幅立轴拼贴，营造出整座山峰扑面而来的视觉冲击力，让“游”的体验推向极致。
这项创作远未结束，它证明了文化传承并非复刻，而是用当代智慧激活传统。从一幅卷轴到一场展览，千年石刻正以新的姿态走进公众视野。未来，这种融合传统美学的摄影探索，还能为哪些文化遗产带来新生？
