张艺谋在《人民日报》撰文指出，真正有生命力的艺术必须植根现实。回顾中国电影120年历程，他认为电影创作要与时代同频，特别强调了年轻人才是电影事业兴旺发达的关键，为行业发展指明了方向。
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真正具有生命力的艺术创作必须植根于现实土壤
电影创作应在类型框架内注入人文关怀，传递正能量
年轻导演应积极探索商业电影与艺术片的有机结合
资深电影人有责任在创作中“传帮带”，扶持新人
中国电影的未来依赖于年轻一代的导演与创作者
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站在电影诞生120周年的节点，回望创作历程，植根现实与培养新人成为关键议题。
植根现实创作
张艺谋指出，具有生命力的艺术创作必须植根于现实土壤，与广大人民群众同呼吸、共命运。在题材选择上，应坚持从社会现实中汲取灵感。
例如在电影《第二十条》中，尝试将喜剧幽默引入严肃的法治题材，寓教于乐，让观众在笑声中领悟公平正义的重要性。这种创作方式让法律条文散发人性温度，也证明了只有展现大时代下的个人命运，讲好百姓故事，观众才会爱看。
探索类型融合
面对中国电影产业化的加速，创作者需要重视院线商业电影和艺术片的有机结合。刚毕业的年轻导演更应有意识地去尝试这两者的结合，锻炼综合能力。
从早期的《英雄》到近年来的《悬崖之上》《狙击手》《满江红》，这些作品在悬疑、战争、喜剧等类型框架内注入了人文关怀，传递正能量。这种探索不仅锻炼了创作者的综合能力，也为电影叙事提供了新方式。
扶持年轻力量
回顾创作之路，张艺谋深感青春和时光的宝贵，因此一直重视培养年轻人。其团队在各类国家级大型演出活动中招募了大量年轻人，通过“传帮带”的方式进行实战历练。
如今中国大型演出活动的中坚力量，很多都出自“双奥”团队。此外，积极支持“青葱计划”等青年导演扶持项目，并担任新导演作品的监制，帮助年轻人快速成长。
寄语电影未来
中国电影的精神血脉在一代代电影工作者中延续。面对新的历史方位，资深导演既要坚守艺术理想，也要承担文化传承使命。
中国电影的未来不靠所谓的“大导演老导演”，而是要靠无数年轻导演、演员以及幕后的“编导摄美录服化道”等全流程创作者。唯有年轻人拍出更多更好的电影，中国电影事业才会兴旺发达，少年强则中国强。
电影不仅是艺术的探索，更是时代的记录。植根现实沃土，拥抱年轻力量，中国电影才能在新的百年征程中持续焕发生机，创造出更多无愧于时代的优秀作品。
