爵士与流行融合：创新突破还是市场妥协？_音乐

1. 把乐器带进舞池的即兴玩家。Takuya Nakamura生于东京，常年活跃在纽约地下电子音乐场景里。他有爵士乐手、电子制作人、现场即兴艺术家，三重身份。他的现场像是一场实时创作。在DJ台后，他一边操控音轨，一边拿起小号吹奏、随手弹奏键盘。将爵士、丛林节拍、氛围音乐与俱乐部舞曲自由融合，让冰冷的电子律动，生出爵士乐独有的、随性灵动的即兴质感。绕着地球听音乐世界音乐世界音乐微博的微博视频

2. #刘恋爵定搞场跨年音乐派对开票# 终于等到这一刻！刘恋@刘恋MrMiss 的爵士跨年派对要来啦！《最后一个夜晚》爵士音乐派对，听名字就很有那个味儿了。这不是一场普通的演唱会，而是主打「未来复古」的沉浸式派对！爵士+流行经典演绎，现场调酒+礼物交换，还有机会分享你的新年愿望！打破界限的近距离派对，这才是跨年该有的松弛感啊！⏰ 划重点：今天18:00准时开抢！2025年的最后一天，必须要在刘恋“爵”美的歌声里微醺度过！#刘恋最后一个夜晚跨年派对#

3. 一曲维吾尔语爵士，慵懒舒适。出生于音乐世家的首位维吾尔族爵士女歌手Jazzfira·Ahmatjan，将民族音乐与爵士乐自由即兴表达完美融合。《Sini Esleymen》是一首经典的维吾尔抒情歌曲，表达着一种持续流动的思念感，Jazzfira爵士版本的演绎让这份思念变得更加柔软。绕着地球听音乐世界音乐世界音乐微博的微博视频

4. 美国新港爵士节阵容公布！其实很融合，并不传统“爵士”的。很多嘻哈funk RNB阵容参演，反正过节就是很party feel的，不用怕闷到。包括Little Simz,最近大热的怪人组合Angine de Poitrine, 殿堂大师Herbie Hancock, Thundercat, Gary Clark Jr., 红辣椒的Flea and his Honora Band, Gena, Arlo Parks, 还有印度融合音乐之光/Norah Jones姐姐 Anoushka Shankar. #另一角落#

5. Dengue Fever《Tiger Phone Card》最近听杂了，发一支这段时间很喜欢的乐队登革热（Dengue Fever）。初听Dengue Fever会以为他们是柬埔寨的乐队，其实他们来自洛杉矶的美国乐队，他们将20世纪60至70年代的柬埔寨摇滚、与迷幻、爵士等融合，创造出一种独特的跨文化声音，被称为“柬埔寨迷幻流行”。摇滚帮帮的微博视频

6. 自带静默感的一段独奏。Tigran Hamasyan 来自亚美尼亚，被认为是当代最具原创性的爵士音乐家之一。他将亚美尼亚教会圣歌、民间调式与现代爵士语言融合，音乐安静、重复，近乎冥想。但这种宁静，其实来自完全相反的世界。Tigran少年时期除了学习古典钢琴，还长期接触金属乐，但他后来没有把金属的“力量感”带进爵士，而是保留了它的节奏结构。绕着地球听音乐世界音乐世界音乐微博的微博视频

7. 徐佳莹联手青年钢琴演奏新秀曾贝贝，在湖南卫视跨年晚会上带来了一个中西交融的古典跨界版《身骑白马》这可能是这首耳熟能详的歌最“典雅”的一版改编，除了徐佳莹细腻扎实宛如唱片的现场演唱，这版古典跨界风格的改编也赋予了这首歌新鲜色彩。古典钢琴风格的前奏一出，李斯特的浪漫主义色彩就为这首歌注入了十九世纪的古典韵味，开头与结尾都引用了李斯特改编舒曼的《献词》，这是曾贝贝的一种用心与巧思——《献词》是舒曼写给妻子克拉拉的爱情誓言，而《身骑白马》中有薛平贵与王宝钏的中国传统故事。两者在流动的琶音、古典的钢琴和声、李斯特的浪漫炽热、与舒曼的深邃内省之中，形成了跨越东西方、贯穿古典与流行、连接两个伟大爱情故事的三重辉映。《身骑白马》本就是传统与现代的融和产物，是流行音乐与歌仔戏的结合；而加入西方古典钢琴之后，是沿用了这首歌的融合手法，徐佳莹在古典钢琴的伴奏下唱得依然令人沉醉，而曾贝贝将英皇训练出的扎实功底与严谨结构感，与歌仔戏的民间质朴与戏台生命力进行了雅化，这样的合作，既是将古典音乐在大众舞台上发扬，又是将耳熟能详的流行歌焕发出新的艺术可能，希望有更多流行音乐人能与古典音乐人产生深度的共鸣与连接。《身骑白马》在《献词》的流动之下，将东方的奔袭传奇赋予了西式誓言的浪漫，而《献词》也在流行歌的借用之中，完成了一次新的献辞——献给仍然相信圆满、相信爱情值得等待的人们。 http://t.cn/AXbvFeZr

8. 一个把人声唱成乐器的人。Sarah Vaughan，与 Ella Fitzgerald、Billie Holiday 并列为20世纪爵士三大女声之一，被评论家 Scott Yanow称为“20世纪最美妙的声音”。当Bebop时代由 Dizzy Gillespie 与 Charlie Parker 推向速度与复杂性的巅峰时，她没有去与乐器竞争，而是把声音变成另一种即兴语言。她唱歌像演奏，低音深而宽，高音却轻得像丝绒滑过空气。到了50、60年代，她的声音从爵士俱乐部走向更广阔的大众舞台，但那种松弛的控制力始终没有改变。世界音乐绕着地球听音乐#爵士 #爵士乐世界音乐微博的微博视频

9. Bob James 是一位美国爵士乐作曲家、钢琴演奏家，1939年12月25日出生于美国密苏里州。他以融合爵士风格而闻名，这种风格将传统爵士元素与流行音乐元素相结合，创造出一种新的音乐形式。他的音乐在作曲、编曲上十分用心，录音和制作也非常严谨，给人清爽脱俗的感觉，曾19次获得格莱美奖提名，并于1979年和1986年两次获奖。从1974年到1977年，他陆续发行了《One》《Two》《Three》《Four》等专辑，这些作品深获好评。他的歌曲 Angela 被用作美国热门电视剧《出租车》的主题曲，使他拥有了更广泛的听众。他与多位顶尖乐手合作，如吉他手 Earl Klugh 和萨克斯手 David Sanborn，发行了多张合作专辑。他还创立了流行且非常成功的Smooth Jazz 乐团 Fourplay。Bob James 是融合爵士（Fusion Jazz）的重要推动者，这种风格将爵士乐与摇滚乐、放克、R&B、嘻哈或电子音乐元素相结合。他的作品对现代Hip-hop/Urban音乐影响深远，许多知名艺术家如 Run-DMC、Missy Elliott 等都曾采样过他的作品。分享声音【爵士春秋】爵士乐坛常青树 Bob James（@网易云音乐）

10. 彤之印象：当爵士遇见先锋，当即兴碰上经典

11. #Laufey演唱会大电影定档# 电影《林冰交响之夜：好莱坞碗演唱会》今日正式定档12月24日，并发布官方定档海报与预告！你歌单里的爵士神仙现场要登陆大银幕了！目前年仅26岁的中国冰岛混血、天才爵士音乐人林冰，曾创作多首热门爵士歌曲《From The Start》《Falling Behind》等，并获得过格莱美“最佳传统流行演唱专辑奖”。她出生于音乐世家，带着跨越东西方的“音乐基因”，她的音乐融合了古典乐的优美和谐与爵士乐的轻松随性，有非常特别的风格和魅力。值得一提的是，本片由曾执导过霉霉演唱会大电影的萨姆·伦奇导演，相信通过他的执导，林冰好莱坞碗演唱会的舞台盛况可以得到极致呈现！12月24日，走进影院，让感官沉浸于这场充满魅力的交响之夜。

12. Man About Town 新采访报道这张专辑风格非常多元，融合了灵魂乐、爵士和流行。你在音乐制作方向的核心思想是什么？为什么想让专辑呈现在这样的音乐领域中？作为一名年轻的艺人，我曾觉得自己被局限在一个框框里。也许大家过去把我当作流行歌手来看待，所以我想通过音乐向世界展现真正的自己。灵魂乐、爵士和流行都是我内心真实的感受，因此在这样的音乐领域中创作，对我来说是很自然的事情。我希望这张专辑像是一场我与粉丝之间的对话，让我能够通过音乐讲述属于我自己的故事。@蔡徐坤 🔗网页链接

13. Gorillaz 的最新大热专辑 The Mountain 当中和印度音乐家的合作再次将印度音乐带到新一代听众的视野中，在60年代，希望从物质枷锁当中获得解放的西方年轻人从东方哲学和印度民间音乐当中找到了他们的精神家园，这就是西塔琴所带来的魔力。虽然大部分人认为在1965年 George Harrison 第一次在 The Beatles 的歌曲 Norwegian Wood 当中使用西塔琴作为东方音乐和西方音乐交融的一个标志，但是印度音乐和爵士音乐的碰撞早在50年代就开始了，因为爵士音乐家们从印度音乐当中找到了一个和爵士乐的共通点，就是"improvisation"即兴演奏。虽然印度音乐和爵士音乐的共同点都是即兴演奏，但是他们的不同点是爵士音乐通过即兴演奏达到身体和生理的高潮，而印度音乐乐师们在演奏当中进入到一种冥想状态，从而得到精神的升华。这也就是为什么无数的爵士乐大师投入到印度音乐的怀抱当中的原因。分享单集http://t.cn/AXVh9GNQ（@网易云音乐）

14. 严浩翔2026全新EP 《Scary Movie Ⅱ : Same Face》首支概念曲《FLY》现已上线各大音乐平台，说唱又融合爵士味道，不一样的新风格！#严浩翔ScaryMovie2#🎵QQ音乐：FLY🎵酷狗音乐：网页链接🎵酷我音乐：网页链接🎵咪咕音乐：网页链接🎵网易云音乐：网页链接🎵海外平台：网页链接

15. 强烈推荐一位澳大利亚R&B/Soul歌手 BOY SODA ，歌太好听了，Hook令人上瘾，剪辑了八首他的歌曲的高光片段给你们听下。他的歌几乎首首都有流行上头的Hook，交叠在高级精致的编曲制作里。律动、配器、旋律、和声、演唱结合在一起，既琳琅满目又丝滑销魂。听过他的歌，或许会意识到人们对Hook的认知是浅显的，Hook不仅仅是指一段流行旋律，它还可以是旋律起伏、零碎律动、和声与配器点缀得恰到好处，而微妙互动出的结果。从他的音乐里，你能感觉到他广泛吸收R&B/Neo-Soul各路大神的招数，销魂和声能听到 D'Angelo、高级编曲另类声响能听到 Tyler, The Creator，流行律动感有 Miguel 的气质，上头旋律有 SZA 的影子，氛围情绪渲染有 Frank Ocean 的深度……希望他某一天他能够大火，因为他不仅仅是只注重音乐性的艺术家，还有很强烈的流行潜质。歌曲列表：CHASE YOUR TAIL SELFISH4KHit the Road!Lil' ObsessionNever the SameBlink TwiceGood Morning 耳帝的微博视频

16. 王力宏演唱会主题曲是AI制作，《在梅边》新版也被指 AI 编曲，他是第一个全面拥抱AI的主流歌手吗？

17. 一首上头到反复循环的R&B，听到副歌你也会收藏的。美国R&B/Neo-soul新人 Gabriel Jacoby 的〈the one〉副歌的“That's right”一出来太上头了，很容易反复循环停不下来。前奏贝斯鼓与和声响起，就带有浓厚的南方灵魂乐的那种粗砺、复古与烈性酒式的气息，但旋律与节奏又非常轻盈流行化，同时和声又做得繁复而精巧，唱得更是娴熟又老道，整首歌给我一种 D'Angelo 与 CeeLo Green 结合的感觉。整首歌既精巧，又流行，绝对是一首好听的南方灵魂基因的大众流行歌。去年这位新人发了新专辑《gutta child》，听完整张会发现，这首〈the one〉是他最通俗的歌（可能是用来打榜的主打歌），他的音乐不仅受到 D'Angelo 的影响，还有 Prince、André 3000 的影子，放克的基因也很明显，更是萦绕着一股他独有的南方灵魂的风味，喜欢R&B与灵魂乐的朋友，推荐这张专辑。耳帝的微博视频

18. 两座格莱美奖得主、冰岛籍华裔创作歌手Laufey林冰，即将携“A Matter of Time Tour”开启中国内地巡演，涵盖成都、广州、北京、上海四城。Laufey融合爵士、古典与流行，以隽永创作、优雅旋律和动人舞台表现深受喜爱。本次巡演林冰将继续展现细腻的音乐叙事与温柔魅力，为观众带来沉浸式现场体验。【来QQ音乐搜索“Laufey林冰”】🎫浏览策划赢内地巡演门票：网页链接🕰收听歌单领巡演限定勋章：网页链接🍠关注欧美官方小红书赢门票：网页链接 QQ音乐的微博视频

19. 入夏，翻了翻春天在北京看的爵士和即兴演出，记忆仍有温度。今年来比以往都更深地感觉到音乐现场的出口意义，非情绪的出口，是在被人工智能逐渐侵蚀的世界里，即兴音乐带来那种真实的新鲜和呼吸美感。跳出日常系统的经历，不依赖物质和工具，超然于时代。我毫不怀疑，手工即兴音乐对于未来生活的重要，会积拾更大的力量。

20. 来听点偏融合的新歌！活跃于静冈与东京的四人流行乐队Siva cats发布了全新单曲《本当はあなたを名前で呼びたい》，他们的音乐以流行为框架，融合了四位成员各自的风格背景，将 City Pop、爵士、摇滚、R&B，以及歌谣曲（kayokyoku）等音乐元素汇聚在一起，值得一试~#毒蘑菇电台# 毒蘑菇音乐现场的微博视频

21. 8折早鸟开票 | 拉美爵士天后Karen Souza凯伦·索萨「丝绒爵色时」2026巡演深圳站

22. 张雄关·关于爵士室内乐团最新2026年上海专场演出公布，现已开票张雄关是中国极具影响⼒的爵⼠吉他演奏家、作曲家，2015年荣获成为“全球十大杰出爵士吉他手”。而这次将携手孙颖迪、刘泉君共建“爵士室内乐”新玩法，打破音乐的边界。吉他 - 张雄关贝斯 - 丁睿鼓 - 俞国俊小提琴 - 李秉璋、贺若芸中提琴 - 徐硕大提琴 - 宾昱涵特别嘉宾：钢琴 - 孙颖迪歌手 - 刘泉君时间：6月5日 19:30地点：久事·上海商城剧院#张雄关# @爵士上海

23. 布契拉提带来的美好一夜！有幸现场听到了戴安娜·克瑞儿（Diana Krall）的表演，作为加拿大知名爵士乐歌手、钢琴演奏家。共8张专辑登顶Billboard爵士专辑榜，全球唱片销量超1500万张，获两座格莱美奖。她的音乐融合爵士、波萨诺瓦与流行元素，女低音声线与钢琴现场演奏让人叹为观止～#布契拉提# 商务范范主的微博视频

24. #王力宏音乐科学家又出融合菜了#谁懂啊！王力宏演唱会少去一场真的会后悔！《Julia》惊喜解锁新版本，音乐科学家的舞台永远藏着彩蛋～流行混搭传统、爵士碰撞rap，就连儿歌经他改编都焕新出彩，华语乐坛有他太幸运！吃瓜娱乐的微博视频

25. 为什么喜欢古典的人基本也是爵士迷？这个结论不知是哪里来的，我个人算古典乐迷，同时也喜欢包括爵士的其他类型的音乐。但是我只喜欢我听起来好听的音乐，不喜欢那些没有调性的，胡言乱语似的乱弹琴，这里面爵士后期有不少，所谓的实验性或前卫的，融合的都是我讨厌的。我喜欢五十年代中期前的爵士乐，摇摆，典型正统，一些波普或硬波普，包括一些即兴的演奏非常喜欢，比如我头像这类硬波普，那些并不是乱弹琴。喜欢古典音乐的人我认为应该是比较理性的乐迷居多。古典时期或浪漫时期的古典乐都比较规矩，但是缺乏一些节奏，属于你需要平静的坐下来体会的音乐。爵士乐中最优秀的部分是黑人音乐，个人认为黑人节奏感比较好，也很有激情，这些节奏感强的音乐具有很强的舞蹈性，需要你听的时候随着节奏一起动起来，绝不同于古典音乐中圆舞曲那种白人的舞蹈性。爵士乐其实是弥补了古典音乐中一些短板。但是后来的爵士乐有些偏离了方向，发展成我不喜欢的样子了。这部分目前还是欣赏不了。所以，我个人感觉，古典乐迷能接受的爵士乐是其中的一部分，很难成为纯粹的爵士乐迷。至少我是这样的。作者：布朗尼链接：网页链接来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

26. 补一个很早之前挖的坑！写一下@华晨宇yu 《普通到不普通的人生》以及《那些我尚未知道的美丽》的多维度音乐解析，有点小长（但是喜欢写长文）。首先，我们讲的是《普通到不普通的人生》，这是一首以融合Funk律动、爵士元素的都市摩登曲风歌曲，在清新明快的节奏中完成了关于人生选择的哲学表达。演唱方面，主歌部分他以平稳自然的语气唱出“如果每一个人注定要衰老”，气息稳而不躁，尾音以透亮的质感轻轻扬起，不靠炫技发力，而是用细微的共鸣变化完成情感递进，对轻机能与弱混声的掌控力可见一斑。作曲方面，跳跃中的结构巧思。华晨宇在旋律写作中大量运用了纯四度与纯五度音程大跳，使乐句在跳跃中产生开阔的号召感，赋予“人生”主题以广阔的听觉空间。同时，Funk切分律动与数字摇滚式的非规整乐句编排穿插其中，打破了传统流行歌的方正框架。编曲方面，这首歌运用了大量的爵士和弦织体与“层叠剥离”美学。在G调/A调框架下构建了层次丰富的爵士和声语言。主歌部分以Ⅰ-Ⅲm-Ⅳ-Ⅴ的和弦级数行走，在G大调的明亮基底中植入Ⅲm级小和弦，形成明暗交织的色彩对比。而整首和声排列，在于“5463”与“4536”两组和弦转换——“5463”级之间不断穿梭，每一切换都在自然大调的边缘游走，制造出持续的悬置与释放感。Bridge 桥段则大胆转向Ⅱm7-Ⅴsus4-Ⅰ，以七和弦与挂留和弦的爵士织体制造悬疑感，为情绪转折铺设听觉伏笔。此外，编曲部分还采用了钢琴倒弹技法与管弦乐、人声和声的穿插对话，进一步强化了这种音乐剧式的戏剧化效果。所有和弦均细化到了扩展音，每一个纵向叠置都经得起推敲，使得整首歌曲的和声色彩在“普通”的G调底色之上，不断折射出“不普通”的爵士光泽。混音质感方面，人声与钢琴置前，管弦乐与打击乐置中，电吉他铺垫与环境音效退至远景。副歌段落中，人声和声由华晨宇本人演唱与主声道的层叠呈现出细腻的包围感，整体频响均衡、动态克制，在Funk律动的强节奏与人声的轻柔之间找到了恰到好处的平衡。这首歌证明了华晨宇的“不普通”，恰恰藏在他敢于接纳“普通”的表达方式中——他用松弛的姿态和精密的制作，给出了一份举重若轻的答案。另外，这首歌的姊妹歌曲，叫《那些我尚未知道的美丽》，它们共用一套作曲与和弦进行，因此本质区别不在“音”，而在“色”。它们是同一棵树上开出的两朵花。如果说《普通到不普通的人生》是用明快律动向内探讨自我，那么《那些我尚未知道的美丽》就是用温暖光泽向外拥抱世界。《普通》是G大调；《小美丽》是A大调。差了一个大二度，《美丽》的色彩更为明亮辉煌。而和弦进行：都共享“5463”和“4536”的和弦转换，频繁使用升 5 过渡音。这是它们“血脉相连”地方。而《普通》的和声感更“爵士”，《小美丽》的和声感更“流行”，融入更多管弦乐元素，听感更恢弘、温暖，像一个拥抱。演唱方面也不一样，《普通》更高亢、跳跃，充满了“狂欢派对”的洒脱与不羁；《小美丽》则更细腻、温暖，充满“极致温柔又极具力量感”的期待感。节奏部分《普通》的Funk律动贯穿全曲，律动感极强；《小美丽》由悠扬的长笛引子展开，节奏相对舒缓，更侧重旋律的叙事性。最后，《普通》的电声乐器（贝斯、吉他）主导，音色更具现代感和冲击力；《小美丽》加入了竖琴与完整的管弦乐团，音响效果更宏大温暖。混音的方式，同样也有临场感的差异：《普通》的人声更靠前，器乐为声乐服务，营造“前景舞台”感；《小美丽》则更注重乐器间的平衡与融合，人声成为整体音景的一部分，带来“沉浸式拥抱”感，混音更倾向于构建一个整体的音响空间。 #微博乐评团#

27. 日本摇滚乐队I Don‘t Like Mondays.诚意献礼中国乐迷！《蔚蓝天空下》由歌迷票选日文原曲改编，历时半年打磨而成。在保留原曲日式流行内核的基础上，也展现了极具匠心的编曲设计。乐队在保留原曲纯粹悸动的基础上进行中文意境再创作，将80年代摇滚基因与当代流行质感融合，标志性的明快节奏与合唱设计依然充满感染力。清晰吉他脉络搭配脉动鼓点，仿佛推窗见蓝天，带人奔向色彩重启的世界。这不止是语言转换，更是与中文听众的双向奔赴。新年伊始，让这份带着少年感的蔚蓝旋律，照亮平凡日常。# I Don't Like Mondays中文新歌#

28. 回复@卻遠:这个(a)流行爵士比(1)要强，中低频更厚更有情绪律动更足整体味道更年轻，比起来(1)就有些白开水了，俩让我选一个我指定选新款的评论配图 //@卻遠:Nothing 的外观真是独树一帜。我那副 Nothing Headphone (1) 听流行和爵士很舒服，不知道这个声音取向一样吗？

29. CELINE 2026冬季｜布尔乔亚的即兴演奏

30. 《爵士春秋》2014年对中国先锋音乐人刘索拉独家采访，自80年代末起，刘索拉通过在美国接触自由爵士大师，将自由即兴的理念融入中国民族音乐创作，开创性地与多位民乐演奏家合作，尝试实验性的民族大乐队演出，将传统民族乐曲与爵士乐元素结合，进行即兴演奏，证明了音乐交流与跨文化融合的重要性，强调从传统文化及世界其他音乐风格中汲取灵感，以促进音乐创新。分享#有待发现#的声音《音乐探路人刘索拉》网页链接 (@网易云音乐)

31. Srdjan Ivanovic 在波斯尼亚萨拉热窝出生。因战争他 1992 年移居希腊，少年时期就在希腊接触到多元音乐：从拜占庭圣咏、希腊民谣到意大利流行乐，这些构成了他早期丰富的音乐背景。他后来到荷兰深造，在阿姆斯特丹音乐学院学习打击乐/爵士乐。目前生活在法国巴黎的Sdjan 以他名字为名的乐队在2024年发表了专辑Modular，这张专辑融合了现代爵士与巴尔干传统音乐。分享声音巴尔干半岛爵士后摇（@网易云音乐）

32. #974live show# 爵士夜现场做客嘉宾：@粟畅-jazz-sax 一拍爵士乐队董小烁粟畅萨克斯演奏家、作曲家，任教于北京现代音乐学院 2019年8月成为中国首位爵士乐博士将爵士乐与中国元素结合，并于2018年创作发行了他的首张原创爵士大乐队专辑《追梦》是“其实爵士大乐队”发起人，一拍爵士教育创始人董小烁毕业于美国北科罗拉多大学爵士表演系在校期间担任爵士系助教，多个大乐队主唱致力于打造独一无二的爵士声乐听感与现场体验将多种演唱类型融为一体: 摇摆/放克/摇滚/百老汇音乐等一拍爵士乐队来自各行各业经系统培训后成长为高水平的青年爵士乐手成员勇于创新，融合多元元素作品具有时代感与个性化色彩 @北京音乐广播 http://t.cn/AXqm0zR5 http://t.cn/AXqm0zgE

33. 3.28｜美好成长系列——爵士动画城 Jazz Toonland

34. 设计跨界已成趋势，视传+交互＝？

35. 真好听！B站网友召木木做了一个AI版 Lana Del Rey 演唱的王菲春晚歌曲《你我经历的一刻》虽然我感觉这音色听起来更像 Billie Eilish ，但是不得不说，用这样的曲风与英文歌词装载在这首歌上，这味儿可真对了，简直浑然天成。之前我就写过 ZaZaZsu 这首歌的创作风格影响，是美国五六十年代的传统流行乐，也就是 Laufey 那种带点爵士味儿的复古流行歌，以及巴洛克流行歌，那么这个AI版做出来，完全就是〈Moon River〉那种 Traditional Pop，以及〈Close To You〉那类的巴洛克流行与Soft Rock（看召木木的suno生成标签就是Soft Rock），而最后还有一段带有梦幻流行风的吟唱。让这首歌回到了它更加复古且原汁原味的年代轨道上去。这版也挺适合王菲唱的，她唱过美国传统流行风格的《偶遇》，以及梦幻流行就是她的拿手曲风，唱出来想必也别有一番情致与风韵。耳帝的微博视频

36. 被媒体给予厚望的英国灵魂新人，称在其身上听到了阿黛尔、艾米怀恩豪斯的影子。Sienna Spiro 现场版〈Die On This Hill〉 Sienna Spiro 是近期流媒体数据非常好的一位05后新人女歌手，这首歌据说因为《巅峰对决》的粉丝二创剪辑而爆火。听了她的EP《SINK NOW, SWIM LATER》，是比较典型的成人抒情融合流行灵魂的Vocal系女歌手。因为大火，且是位复古灵魂Vocal女声，还是英国人，所以难免被媒体拿来与 Adele、Amy Winehouse 做比较，当然对于一位刚满二十岁且尚未发布首张专辑的新人来说，这既是一种荣幸，也是一种捧杀。所以在当下，她也承受着很大的压力，我也看到有些评论质疑她的唱功。听了她的音乐，我感觉歌曲写作不错，虽然以成人抒情为基础，但是歌曲写作有自己的特点，同时融合流行灵魂、流行爵士、古典跨界的风格，很适合演唱颁奖典礼与交响乐团合作的那种复古雍容的大场面。唱歌的技巧虽然不是特别突出，但是语气很好，有唱爵士乐的素养，看了些采访才知道，原来是从小听 Frank Sinatra 与 Etta James 长大的。不过就技巧来说，离阿黛尔还是有距离的；就语感与爵士素养来说，离艾米也很有距离。当然，目前她刚20岁，还是要等她的首张专辑出来才能真正判断她的前景。你感觉这位新人女歌手如何？ http://t.cn/AXcIl2jm

37. #耳帝为王菀之舞台发长文# 谁懂啊！！耳帝这篇乐评简直说到我心坎里去了！王菀之这版粤语改编的《许愿池的希腊少女》完全跳出了原版Trip-hop的流行框架，走向室内艺术流行。布景全是实物，头顶那个巨大机械钟转动的时候我真的起鸡皮疙瘩！愿望本身就是个脆弱悬念，但人就是需要这点幻觉活着啊😭

38. 20岁学编曲想发展为职业，没乐理基础没门路，不知道从哪开始怎么办?

39. #摇滚史上的第一# 东欧的摇滚乐在60年代曾经群星闪耀，捷克斯洛伐克最早的摇滚乐队是 OLYMPIC，1962 年成立于布拉格（当时属捷克斯洛伐克）。最初乐队命名为 Karkulka（以 Karlínský Kulturní Kabaret —“Karlín 文化歌舞表演”命名）。一年后，他们以所在演出俱乐部的名字命名“奥林匹克”。乐队早期演奏一种在东欧集团国家流行的音乐风格，称为“大节拍”（big beat），融合了早期摇滚乐、爵士乐和摇摆舞。

40. #974live show# 三八妇女节唱聊爵士乐中的女性力量做客嘉宾：徐晨曦爵士五重奏徐晨曦爵士五重奏是一支由旅美爵士歌手/词曲创作人徐晨曦带领的职业爵士音乐家组成的乐队吉他手陈泽然萨克斯手仝飞贝斯手胡浩鼓手骆子健乐队成员均毕业于美国、欧洲音乐学院爵士表演专业歌手@徐晨曦和Christine 掌握爵士乐中多种风格： Swing、Bossa Nova、Bebop、Modern等美国爵士乐杂志“Jazz Weekly”对她的专辑评论： “作为为数不多的自己创作曲目的女歌手之一，徐晨曦在这套充满创意的后波普原创作品中，将抒情与无词人声进行了全新的融合…… 在这张专辑中，想法创意就像玫瑰的花瓣一样开放。” @北京音乐广播 http://t.cn/AXVc6Qg4 http://t.cn/AXVc6QTw

41. 【黑胶推介No.4】唐.谢利，美国钢琴家、作曲家，电影《绿皮书》原型人物，1972年版cool jazz黑胶专辑唐·谢利（1927年1月29日-2013年4月6日），美国钢琴家，以融合古典音乐与爵士乐的创新风格著称。他自幼展现音乐天赋，两岁学琴，九岁被列宁格勒音乐学院破格录取。后获得音乐、心理学及礼仪艺术博士学位。职业生涯中，他与波士顿流行乐团、底特律交响乐团等知名乐团合作演出，并在卡内基音乐厅长期居住和演出。其代表作《Water Boy》曾登上Billboard榜单，俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基赞誉其技艺“配得上神”。电影《绿皮书》以其真实巡演经历为原型创作。冷爵士（Cool Jazz）是20世纪40年代末兴起、50年代盛行的爵士乐流派，又称“西海岸爵士”，以柔美舒缓的演奏风格著称，与“热爵士乐”形成对比。其音响松弛从容，注重乐器间的平衡与克制，常作为酒吧、咖啡馆的背景音乐。该流派演奏形式接近室内乐，乐队多由3至6名乐手组成，典型配置为钢琴、贝司、鼓三重奏，辅以萨克斯、小号等主奏乐器。鼓手常使用鼓刷制造细腻音色，各声部强调“点到为止”的交互逻辑，形成清新典雅的特质。音乐风格弱化动态对比与颤音，重视编曲结构而非即兴发挥，呈现出低缓忧郁的情感表达。#唱片推介# vlog-4#冷爵士##绿皮书##爵士钢琴家# 张有为的微博视频

42. 林俊杰、蔡健雅、戴佩妮、刘若英的演唱会和声歌手，做了张好专辑。薛诒丹的两首好歌，〈Another Star〉&〈Look at You!〉如果你是一位华语R&B乐迷，去年一定听过薛诒丹的《孤独金鱼图鉴》，是去年华语R&B最出色的专辑之一。而这张专辑里最好的两首歌就是〈Another Star〉与〈Look at You!〉。这两首歌都是带有R&B与爵士风格元素的Smooth Soul，一首艺术而精巧、音乐性强，一首流行悦耳、属于当下稀缺的高级质感的流行歌。其实在2022年的《倒叙》时我就关注过薛诒丹，当时就被这位兼具了爵士乐复杂考究的和声配器、R&B的写作方式、都市丝滑灵魂乐的氛围的女声给吸引了，音乐质感非常好，尤其是乐手的技术性与编曲能力一听就是业内行家，但是那时候的薛诒丹我感觉还只是考究有余，好听不足。但是如今的《孤独金鱼图鉴》这张是真正做到了好听，去年我在年度华语100首盘点时在这两首中反复斟酌，但最终还是选了〈Another Star〉。因为要说〈Look at You!〉的音乐性，上一张她就已经做到了。但是〈Another Star〉则是她在好听层面的一大突破，弥补了她音乐里的一块能击中大众流行耳朵的缺失，〈Another Star〉抛开爵士、灵魂、R&B的层面去分析，本身也绝对是一首高质量的好听流行歌曲，这样的歌她做到了从专业垂类音乐层面向流行层面的伸入，这种普众性是很重要的，所以也才会被HitFM评为年度十大专辑。如果你是金曲奖的关注者，也一定听过欧开合唱团这个名字，曾经在2013年获得六项提名，拿下了最佳演唱组合、最佳原住民语专辑奖及评审团奖，薛诒丹曾经就是其中的成员，按理说也是很有前景，但是后来她就离开了。让她放弃成为和声歌手/合唱团歌手而转为solo歌手的契机，是她说有一次在万芳的演唱会上，万芳在唱《猜心》时突然忘词了，但这时候，她站在演唱会伴唱组的侧台，突然听见了全场排山倒海的大合唱声顺利接上了这份突如其来的空缺，像是出于一种人们大合唱要接住歌手的本能，当时正唱和声的她一下就哭了出来，让她深深地感受到了音乐的能量。当一首深入人心经典歌曲被广泛传唱，它已经能成为人们内心的一种旋律的本能，这让她意识到，歌者还是得有自己的作品，能被传唱是身为歌手的幸运。然而，她也很感激作为和声歌手所带给她的历练与经验，不仅是游刃有余的唱歌控制，更是在一次次的舞台合作中汲取到成熟歌手的经验——从林俊杰如王者般的现场掌控力，到蔡健雅的旋律中涌动出万人共鸣的感染力，到戴佩妮直击心灵的词作功底，到刘若英与歌迷真诚互动中展现出的全能艺人魅力……这一切，都成为她职业生涯中弥足珍贵的积淀。当然，祝福薛诒丹能早日拥有属于自己的《猜心》。耳帝的微博视频

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59. 雅各布科利尔伯克利专辑三原创歌曲现场演唱【雅各布科利尔伯克利专辑三】Jacob Collier 在伯克利音乐学院毕业典礼现场表演，原创歌曲《Something Heavy》。Jacob Collier 是伯克利传奇校友、格莱美满贯天才音乐人，以跨界融合、复调和声、爵士 / 古典 / 流行 / 世界音乐混搭著称，是伯克利当代最具代表性的新生代标杆。伯克利毕业典礼音乐会是毕业生最高规格艺术盛典，邀请 Jacob Collier 现场演出互动，是对新生代创意音乐、融合音乐的认可。 Jacob Collier 的创作理念也传递伯克利的核心思想 ——打破音乐边界、自由创作、跨界创新、用音乐表达自我，给毕业生职业与艺术道路做精神指引。 #大友音乐 #雅各布科利尔 #JacobCollier #伯克利 #音乐学院#Berklee#毕业典礼#音乐会#原创#互动#即兴#演出#跨界#流行#爵士#世界音乐#大金老师 #四组学员 #SomethingHeavy#译配

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74. Norah Jones：悲伤之后依旧温柔以对 Norah Jones 让人喜欢，很重要的一个原因是因为她的歌声里总是包裹着岁月所散发的那种温暖的感觉。比如今天这首《Broken》，她把“破碎”写得很轻，却很难从耳边移开。整首曲子在吉他的引领下，节奏像慢慢走动的影子，鼓点与低频不急着推动，只是稳稳托住重心，让每个音的余韵都能沉下去。她的声音依旧温暖，但在这首歌里更贴近呢喃，用反复、回旋与细微的下沉，制造一种“明明在唱，却像在自我对话”的距离感。《Broken》不会直接把悲伤推到你面前，而是把你放进一个安静房间：情绪被降低亮度，变成更真实的疲惫、迟疑和认命。她对节拍的微微拖拽，让“舍不得”与“放下”的拉扯同时存在；当她用平静的声线说出脆弱时，我们反而更容易被击中。因为，那不是哭喊，而是经历过之后的陈述。歌曲听完，会让我们在某个瞬间想起自己曾经的裂痕：原来破碎并不尖锐，它也可以柔软、缓慢、安静地发声。这首曲子适合夜里独处、或在通勤路上反复循环，让心情被温柔地整理一遍。Norah Jones-broken#爵士乐 #女声 #音乐种草计划

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94. 爵士中的肖邦——舒缓的钢琴爵士演绎版是一张将肖邦经典作品改编为爵士风格的音乐专辑属于“古典跨界”或“治愈系”音乐。核心是用爵士乐的手法（如即兴演奏、爵士和声、摇摆节奏）来处理肖邦原本的古典钢琴作品，目的是营造出咖啡馆、酒廊或夜晚聆听的放松氛围。 #爵士乐 #小众钢琴曲 #爵士钢琴曲 #钢琴音乐会曲目 #治愈系音乐

95. 爵士乐是否属于“靡靡之音”?

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97. 【开票】大年初六最佳合家欢：到爵士派对里自由摇摆，重温金曲，邂逅即兴！

98. 这是克里斯·波提近年全球巡演中，在美国马萨诸塞州波士顿威尔伯剧院举办的现场演出里，《Emmanuel》（艾曼纽）小提琴+小号二重奏的核心跨界曲目，是波提融合爵士与流行美学的代表性呈现。《艾曼纽》原本改编自同名经典电影的主题旋律，是克里斯·波提职业生涯最具代表性的跨界二重奏保留曲目；波提专为小提琴+小号的编制改编，弱化了流派边界，将爵士的松弛律动、流行的抒情性与古典旋律的美感融合在一起。

99. 古典与爵士乐复杂性为何接近流行乐？研究称或受音乐数字化影响

爵士与流行融合：创新突破还是市场妥协？

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