2025年，一批以潮汕为文化母题的青年导演作品密集亮相国际影展，形成了一次集体性的“显影时刻”。这些影片根植于岭南本土经验，在家庭、迁徙与身份认同等议题上进行深入探索，并成功引发了跨文化共鸣。这一现象的背后，是“山海计划”等扶持项目长期助推的结果，它们为地方影像的持续生产与走向世界提供了一条可被观察的现实路径。
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2025年成为潮汕青年导演的“显影时刻”，多部作品亮相国际影展。
“山海计划”通过系统性扶持，解决了青年导演从“想拍”到“拍好”的创作困境。
潮汕影像经历了从早期“离乡”到当代“回返”的创作视角百年转向。
提出“厝影”概念，用以概括潮汕青年导演在地性叙事的共同特征。
地方影像在国际传播中展现出强大潜力，最在地化的故事反而最具全球共鸣。
精华内容
这并非偶然的涌现，而是一场精心培育的文化接力。在“山海计划”的持续助推下，潮汕影像正从零散的个案，走向系统性的集体书写，并向世界发出清晰的声音。
国际影展的潮汕声音
2025年，三部来自“山海计划”的潮汕题材短片在国内外影展上引发关注。温柏高的《锦鲤，锦鲤》在上海国际电影节以后现代手法解构民俗，探讨家庭生死议题；陈嘉祥的《长日留痕》在平遥国际电影展以少年视角捕捉小镇成长的内心波澜；陈坚杭的《拥啊拥 ong6 a7 ong6》更是在釜山国际电影节，以一首潮语摇篮曲串联起侨民的迁徙记忆与历史创伤，赢得海外观众长时间掌声。
这些作品的共同点在于，它们并未将潮汕文化符号作为猎奇的景观，而是将其内化为叙事肌理，通过对本土经验的深度挖掘，完成了与更广泛观众的情感连接，使2025年成为一个可被标记的“潮汕电影时刻”。
创作视角的百年回返
潮汕电影人的集体显影，植根于一条逾百年的历史脉络。早期，以蔡楚生为代表的潮汕籍影人“离乡”走向上海，成为中国电影现实主义的重要奠基者。20世纪中后期，《苏六娘》等潮剧电影成为维系海外侨胞情感纽带的文化文本，其核心功能是“留住”乡音与乡情。
进入21世纪，创作视角开始“回返”。从《爸，我一定行的》到《姥姥的外孙》，无论是本土励志故事还是跨国移民叙事，都显示出创作者不再满足于将潮汕作为符号化的背景板，而是试图回到土地内部，在具体的柴米油盐与家庭伦理中，重建关于“潮汕性”的当代解释。
创作生态的坚实后盾
青年导演的创作冲动常因资金、资源与专业支持的缺位而难以落地。“山海计划”的关键意义，正在于系统性地接住了这种表达惯性。它提供的不仅是启动资金，更是一套完整的陪伴式成长体系，包括“山海训练营”的剧本诊疗、拍摄期的资源协调以及后期的国内外传播渠道。
通过导师与行业专家的反复校准，创作从私人表达走向专业公共领域。该计划还搭建了通往产业体系的桥梁，扶持导演邓亮宏、杨哲霖因此签约珠影，参与《七十二家房客》贺岁电影开发，实现了从短片创作到主流项目的跨越。
“厝影”：一种在地叙事框架
面对潮汕青年导演的集中涌现，直接套用“新浪潮”的标签或会遮蔽其内部细腻的地方经验。一个更具解释力的观察框架是“厝影”。“厝”在潮汕语系中，是一个融合了居住空间、宗族关系、仪式实践与情感记忆的复合概念。
在影像中，“厝”在物理层面成为叙事节奏的参与者，在伦理层面构成家庭戏剧的微观场域，如《锦鲤，锦鲤》中对仪式的处理；在精神层面，则成为海外移民可携带的情感参照，如《拥啊拥》中通过水系构建的迁徙记忆。它强调的不是奇观式的外部凝视，而是从地方社会内部生发出的情感结构。
地方影像的全球回响
山海计划的全球路演，检验了地方影像的跨文化传播力。在法国巴黎潮州会馆的放映中，《陈小姐的森林》等影片与当地华裔社群产生了深刻共鸣，方言、家庭与迁徙记忆成为连接不同文化经验的情感接口。在马来西亚、新加坡等地，类似的情景也反复上演。
这些实践验证了一个核心路径：以创作扶持为起点，以特定社群为中介，让根植地方的影像在具体的反馈环境中“被接住”。这表明，越是深入骨髓的地方经验，越具备穿透文化壁垒、抵达人心的普遍力量。
回望“山海计划”三年的实践，它所验证的不仅是地方影像的现实价值，更是一条从本土走向世界的叙事路径。潮汕，正从一个被动的文化符号，转变为一个可以被反复理解、不断更新的鲜活经验。这为更广阔的岭南文化生态提供了启示：地方性从来不是封闭的边界，而是通向世界的起点。未来，这些影像将如何继续书写与世界的对话？
