这场名为《诗乡》的音乐会，不仅是一场高水平的国乐演出，更是一次意义深远的文化交流。它由香港特区政府资助，旨在用音乐连接大湾区与北京，展现新时代下国乐的创新与传承。音乐会亮点在于其点题作品《诗乡》荣获国家艺术基金资助，成为首支入选的香港民乐独奏曲，具有里程碑意义。
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《诗乡》获国家艺术基金资助，为首支入选的香港民乐独奏曲。
杨伟杰为内地首位香港籍竹笛教授，伉俪沙泾珊为弹拨乐名家。
音乐会曲目包含多部北京首演作品及原创获奖套曲《三国》。
融合粤乐与南北曲风，展现大湾区与北京的深厚文化联结。
演奏家所用乐器由多位非遗传承人特制，工艺精湛。
精华内容
音乐会以《诗乡》为名，不仅是一首乐曲，更是两位音乐家对故乡、对家国情怀的深刻回响。每一首曲目背后，都蕴藏着独特的文化密码与时代思考。
里程碑之作
音乐会的点题作品《诗乡》意义非凡，它是国家艺术基金面向港澳开放申报以来，首支入选的香港独奏曲，更是第一首民乐和竹笛独奏曲入选。2024年该项目竞争激烈，在56项独奏曲申报中，仅有5项获得立项资助，《诗乡》便是其中之一。乐曲灵感源自唐代文学家韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》，作曲者杨伟杰生于香港、祖籍潮汕，将诗中贬谪的郁愤与自身的乡愁相融合，以长安与潮汕曲风，用竹笛与钢琴的形式，投射出香港同胞与祖国人民血浓于水的深刻情感。
伉俪的艺术
领衔主奏的杨伟杰与沙泾珊，是当代国乐界的杰出代表。杨伟杰是中国首位竹笛表演艺术博士，也是目前唯一一位在内地高校担任竹笛教授的香港音乐家，学术背景与演奏履历均十分亮眼。沙泾珊则是国家二级演奏员，一位精通琵琶、中阮、柳琴、秦琴的弹拨乐多面手。她不仅演奏技艺精湛，在创作上也颇有建树，其琵琶套曲《三国》及独奏曲《秋影晚霞》均荣获国家级奖项，展现了深厚的音乐修养与创新能力。
南北音韵交融
音乐会的曲目设计巧妙地实现了南北音乐的对话与交融。既有杨伟杰创作的充满粤味精髓的《粤竹》，描绘南国翠竹的挺拔与生机；也有沙泾珊描绘广州晚霞景色的《秋影晚霞》，此曲将迎来北京首演。此外，音乐会还将全套首演沙泾珊的琵琶套曲《三国》，以音乐刻画历史人物的跌宕人生。同时，经典广东音乐《连环扣》《禅院钟声》与《平湖秋月》的演绎，则将南粤音乐的韵味带到京城舞台，让观众领略中华音乐的丰富多彩。
乐器与匠心
一场高质量的音乐会，离不开精湛的乐器与背后的匠心精神。杨伟杰演奏的竹笛，由“长安笛箫、尺八制作技艺”非遗传承人万强特制；其演奏的木箫，则出自广东省非物质文化遗产（箫笛制作）传承人郭大强之手。沙泾珊所用的琵琶，亦由中国著名制琴师乔梁特制。这些出自名家的乐器，音色独特，表现力丰富，为音乐家的演绎提供了坚实的基础，也体现了国乐传承中对传统工艺的尊重与坚守。
